Dante / Salvador Dalí - La Divine Comédie + rare 7e volume de souscription - 1963

Numeroitu kappale Dante Alighierin Jumalainen näytelmä -teoksesta, jonka on kuvittanut Salvador Dali (1904–1989), yksi merkittävimmistä kohtaamisista klassisen kirjallisuuden ja surrealistisen taiteen välillä, ja johon sisältyy harvinainen seitsemäs osa, rajoitetussa 250 kappaleen painoksessa.

Kokoelma koostuu kuudesta osasta, jotka sisältävät Dali'n 100 litografiakuvituksellista taulua ja tekstiarkkeja, jotka on sidottu kiiltävillä kansilla, kansilehdillä ja kustantajan kotelossa, johon liittyy seitsemäs osa, joka on kappale tarkoituksena vakuuttaa muutamat varakkaat henkilöt tilaamaan julkaisu.

Tämän seitsemännen painoksen perustelujen mukaan sitä oli painettu vain 250 kappaletta, todennäköisesti rajoitetulla markkinointikampanjalla, joka toteutettiin todennäköisesti vuonna 1962. Tämä pehmeäkantinen painos sisältää muutamia sivuja tulevasta Divine comédie -teoksesta sekä 6 Dali-taideteosta, jotka ovat epätavallisessa välivaiheessa värien koostumuksen osalta, ja kaikki niistä on merkitty sanalla "Specimen". Siellä on myös kustantajien esittely projektista, Joseph Foretin luksuspainoksen suunnitelma ja Jean Estraden laajemman levityksen aikomus, sekä tilauskannan hinnat.

Seitsemän muuta numeroitua osaa, jotka on painettu Rivesin puhtaasta pumpulivellumista, sisältävät vuosina 1950–1952 Portlligatissa tehtyjä kuvituksia, jotka yhdistävät Daliin liittyvät unenomaiset ja symboliset näkemykset Dante Alighierin (1265–1321) mestariteokseen. Tämä sarja – koostuen 100 kuvasta – on täynnä surrealistisia esityksiä, psykoanalyyttisiä motiiveja ja rohkeaa lähestymistapaa helvetin, kiirastulen ja paratiisin väliseen siirtymään. Dali käsittelee teemoja kuten kehojen muodonmuutosta, esineiden hajoamista, psyykkistä automaatiota, alitajuntaa ja unenomaisuutta – kaikki surrealismille tyypillisiä elementtejä, jotka juontavat juurensa hänen kuuluisasta paranoidi-kriittisestä menetelmästään.

Dalin kuvituksissa Helvetistä hän tehostaa surrealismia: fantasmagorisia ponnistuksia, groteskeja ilmestyksiä, latenttia seksuaalisuutta ja muotojen hajottamista. Teokset leikkivät muotojen epämääräisyydellä ja reaalisuuden plastisuudella, viitaten Danten mukaan helvetin kaoottiseen ja hallusinaatioihin liittyvään ulottuvuuteen. Edetessään kohti Paratiisia Dali säätää lähestymistapaansa: kuvat muuttuvat realistisemmiksi, merkiten kaaoksen ja paranoiaisuuden siirtymistä järjestykseen, harmoniaan ja transsendenssiin, heijastaen henkisyyttä. Salvador Dali, joka itse väitti "Surrealismi, se olen minä", näki Divina Comediana mahdollisuuden ylittää perinteiset kirjallisen kuvittamisen rajat tutkiakseen sisäisiä näkyjä, jotka ovat yhtä sekavia kuin valoisia. Hänen Divina Comedia -kuvansa jatkavat hedelmällistä vuoropuhelua visuaalisen taiteen ja kirjallisuuden välillä, muiden André Bretonin (1896–1966), Max Ernstin (1891–1976) tai Man Rayn (1890–1976) surrealististen vaikuttajien jalanjäljissä.

Kotelossa on pieni vaurio (katso erityinen kuva), joskus on havaittavissa pieniä jälkiä tai kevyitä hankaumia, jotka ovat poistaneet hieman paperia. Takakannet ovat hieman haalistuneet, erityisesti viimeisessä 'Enfer'-kappaleessa, jonka nimi on menettänyt kiiltonsa. Muut viat ovat vähäisiä, ja yleinen kunto on edelleen varsin hyvä.