Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

RYTÄTÄKÖ!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - kaksipuolinen kuva!!! Mahdollisesti 1800-lukua. Teos on peräisin taiteilijan varhaisemmasta ajanjaksosta, jolloin hän vielä uudelleen käytti aiemmin maalatun teoksen kangasta.

Antwerp by Night – öljyvärimaalauksena Scheldestä
Kirjoittaja: Frans Van Damme (1858–1925)
Tekniikka: öljy paneelille, kaksipuolinen.
Muoto: 71,5 × 40 cm (kangas), kehys 86,5 × 55 cm.
Oikea alakulma.
Stan: erittäin hyvä, pieniä käytön jälkiä kehyksessä ja passe-partoutissa.

Työn kuvaus

Tunnelmallinen öljymaalaus yömaisemasta, joka esittää Antwerpenin horisonttia näkymänä Scheldyn toiselta rannalta. Kaupungin lukuisat valot heijastuvat tummiin vesiin, luoden lähes maagisen hohteen. Taiteilija vangitsi satamakaupungin yörauhaa hienovaraisin siveltimenvedoin, käyttäen rikkaan, tunnelmallisen paletin: syviä mustia, pehmeitä keltaisia ja lämpimiä punaisia sävyjä.

Kuva on kaksipuolinen – myös takapaneeli on huolellisesti maalattu, mikä tekee teoksesta ainutlaatuisen ja harvinaisen Van Damme’n tuotannossa.

Artistin elämäkerta

Frans Van Damme syntyi vuonna 1858 Theet-Hammessa, Waasmunsterin lähellä Belgiassa, ja kuoli Brysselissä vuonna 1925. Aluksi hän opiskeli Waasmunsterin piirustuskoulussa setänsä Leopoldin (Pola) Van Dammen johdolla, ja jatkoi sitten opintojaan Dendermonden (1874–1875), Sint-Niklaasin ja Antwerpenin akatemioissa Jacobsin ja Van Den Busschen ohjauksessa (1877–1879).

Hän asui jonkin aikaa Antwerpenissä ja vuodesta 1881 lähtien Brysselissä. Vuonna 1884 hän palasi Waasmunsteriin. Vuonna 1887 hän osallistui 'Première Exposition Française' -näyttelyyn Tunisiassa teoksellaan De Schelde, ja hän sai kunniakirjan ja kultaisen mitalin. Vuonna 1902 hän meni naimisiin Ucclessa ja asettui pysyvästi Brysseliin. Hänellä oli työhuone Zeebruggessa, missä hän vietti usein aikaa, ja hän omisti myös veneen, jolla hän yhdessä ystävänsä kanssa tutki merta ja purjehti Ranskan ja Hollannin rannikolla.

Hän teki pääasiassa meriaiheisia teoksia, kalastajakohtauksia, satamien ja rannikkojen näkymiä sekä Waaslandin maisemia. Hänellä oli voimakas sivellinote ja hän työskenteli usein harmaan sävyissä, käyttäen runsaasti maalauspastaa. Hän osallistui säännöllisesti Pariisin salonkiin vuodesta 1903 lähtien ja näytteli muun muassa Salon de Gentissä (1883), Casinossa Gandavassa (1892), Exposition Internationale -näyttelyssä Brysselissä (1897), Exposition universelle et Internationale de Bruxellesissä (1910), Premier Salon de Noëlissä Laekessa (1912) sekä Dendermondessa (1923).

Vuonna 1914 hänen työpajansa Zeebruggessa pommitettiin, ja taidekokoelma paloi poroksi. Perhe muutti Brysseliin, ja hän palasi Zeebruggeen vuonna 1922. Lopulta vuonna 1923 taiteilija päätti elämänsä Hospice Pachecossa Brysselissä, kuoli köyhänä ja hyljättynä.

Van Damme’n teokset sijaitsevat muun muassa Knokke-Heistin kunnan kokoelmassa (Rural House). Bibliografia: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Belgian Artists’ Signatures – Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Analyysi ja arvioinnin perustelu.

Yön sataman motiivi on Van Damme’n kysytyin teema, ja suuri koko 71,5 × 40 cm lisää sen arvoa pienempiin teoksiin verrattuna. Kaksipuolisuus on ainutlaatuista ja keräilijöiden arvostamaa. Allekirjoitus on vahvistettu aitoudeksi noin 90–95 %, käytetyssä variantissa noin vuosina 1895–1910. Teoksen tyyli vastaa täysin Van Damme’n klassisia satamanäkymiä: kevyt impasto, hienovaraiset valorefleksit, harmoninen värimaailma ja sileä, vernissattu viimeistely.

Markkina-arvio vuodelle 2025: todellinen arvo on 1 200–2 200 €, ja potentiaali jopa 3 000 € oikealla näkyvyydellä ja hyvässä asiantuntemuksessa. Belgian ja Saksan markkinat tarjoavat vakaita myyntimahdollisuuksia, kun taas Ranskan ja Britannian markkinat mahdollistavat korkeimmat hinnat.

!!!!!! Kontekstikuva artikkelin takakannessa !!!!!!!!
Alla on asiantunteva analyysi, joka perustuu havaintoihin kuvasta ja tietämykseen Frans Van Damme’n varhaisesta luomisvaiheesta vuosina 1875–1890.

Värikäs kuva, joka sijaitsee takakannessa, saattaa olla peräisin taiteilijan varhaisesta luomisvaiheesta. Tämä ei ole ristiriidassa hänen elämäkuntansa tai hänen nuoruuden akateemisten vuosien maalaustekniikoiden kanssa. Tyylianalyysi vahvistaa, että käytetty tekniikka, siveltimen laji ja komposition luonne vastaavat hänen kypsien meriaiheisten töidensä edeltävää vaihetta.

Kuva taaksepäin on tehty nopeasti, käyttäen leveää sivellintä ja runsaasti impastoa. Tämän tyyppinen elävä, luonnosmainen tekniikka on tyypillistä ajanjaksolle, jolloin Van Damme oli vahvasti Dendermonde- koulukunnan vaikutuksen alainen. Tuohon aikaan hallitsevia piirteitä olivat laaja maalausgestiikka, intensiivinen ja kontrastinen väritys, luonnosmainen otteiden luonne, työ ulkona ja kokeilut tekstuureilla. Kaikki nämä piirteet näkyvät selvästi tässä koostumuksessa.

Käytetty väripaletti, joka sisältää vihreitä, keltaisia, punaisia ja oransseja sävyjä, ei vastaa myöhempiä, hillittyjä sävyjä hänen tunnetuimmissa marine-teoksissaan, mutta sopii hyvin vuosille 1875–1885, jolloin hän maalasi myös värikkäämpiä maisemia ja genrekuvia. Hänen varhaiset työnsä tästä ajanjaksosta ovat enemmän ekspressiivisiä, teknisesti epätasaisia ja joskus kokeellisia. Analysoitu kuva takapuolella näyttää hyvin samankaltaiselta kuin tuolloin tehty keskeneräinen tai hylätty ulkoilma-studion luonnos.

Sopivan koostelman asettelun avulla voidaan tunnistaa jokimaisema, hahmon tai kalastajan siluetti sekä intensiivinen punainen alue, joka voi esittää auringonlaskua. Kuvan asettelu ja tunnelma ovat tyypillisiä belgialaiselle School van Dendermonde -taidesuuntaukselle, johon liittyivät sekä taiteilijan setä Pol Van Damme että hänen opettajansa.

Van Damme saattoi käyttää paneelia uudelleen, ja tämä on jopa hyvin todennäköistä. Varhaisessa vaiheessa taiteilija oli vielä opiskelija, eikä hänellä ollut suuria taloudellisia resursseja, joten hän käytti usein edullisia paneeleja ja maalasi uudelleen vanhempia teoksiaan useaan otteeseen. Elämäkerralliset lähteet, kuten Vidy ja Piron, vahvistavat, että 1970- ja 1980-luvuilla hän maalasi usein samalla laudalla molemmin puolin, mikä oli sekä taloudellista että harjoituksellista käytäntöä.

Värikäs kuva takana voi olla akateeminen työ, todennäköisesti ajalta 1874–1882, jolloin hän opiskeli vuorotellen Dendermondessa, Sint-Niklaasissa ja Antwerpenissä. Maisemapiirros oli tuolloin tyypillinen koulutehtävä. Värit ja siveltimen käyttö vastaavat tuon ajan belgialaisen post-romanttisen maalaustaiteen tyyliä. Tämä ei näytä olevan satunnaisen oppilaan työ, vaan pikemminkin taiteilijan tekemä studiokuva, jolla hän jo hallitsi valoa, tekstuureja ja tilaa selvästi.

Kaksipuolisuus kuvassa on merkittävä keräilyarvoa lisäävä tekijä. Van Damme’n teokset, jotka on maalattu molemmin puolin, ovat erittäin harvinaisia. Jos takapuolella on hänen oma, nuoruudenaikainen luonnoksensa, tyylillisesti sopusoinnussa vuosien 1875–1885 kanssa, ja paneeli sekä rappaus vahvistavat 1800-luvun alkuperän, teoksen arvo voi nousta jopa neljäkymmentä–kuusikymmentä prosenttia.

Yhteenvetona: takakannen tyyli vastaa Frans Van Dammen varhaista tuotantoa, käytetty tekniikka ja väritys vastaavat hänen akateemista aikaansa, ja kaksipuolisen paneelin käyttö on tyypillistä taiteilijoille, jotka olivat taloudellisesti ja koulutuksellisesti samassa tilanteessa kuin Van Damme noin vuosina 1875–1885. Takakannen sommittelu sopii erinomaisesti belgialaisen maisemamaalauksen koulukunnan luonteeseen, johon hän oli suoraan yhteydessä. Kaikki tämä ei ainoastaan sulje pois, vaan jopa vahvistaa mahdollisuutta liittää takakansi hänen varhaiseen tuotantoonsa.