Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Rapsodia Cromática-Chromatic Rhapsody XL






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja hän johti modernia ja nykyaikaista sodanjälkeistä taidetta Bonhamsissa.
| 135 € | ||
|---|---|---|
| 125 € | ||
| 45 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123759 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Rapsodia Cromática - Chromatic Rhapsody (akryyli kankaalle 60-90cm) Miroslav Spadrna (Pintorcheco) 2025 Espanjasta. Maalaus on nykytaiteen abstrakti teos, jonka on signeerannut tšekkiläinen taiteilija Miroslav Spadrna, joka tunnetaan myös nimellä Pintorcheco. Alareunan vasemmassa kulmassa oleva signeeraus 'M Spadena 25' viittaa siihen, että teos on luotu vuonna 2025.
Teoksen tiedot
Artisti: Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Tyyli: abstrakti taide (mahdollisesti abstrakti ekspressionismi, sen gestuaalisen ja emotionaalisen luonteen vuoksi)
Päävärit: hallitsevat syvät siniset sävyt, eloisat oranssit, keltaiset sekä valkoisen ja vaaleanpunaisen vivahteet.
Tekniikka ja tuki: taiteilija käyttää yleensä akryyliväriä ja muita sekatekniikoita kankaalle.
Teos esittelee dynaamisen koostumuksen, jossa on päällekkäisiä siveltimen vetoja ja maalauspilkkuja (tyyli tunnetaan nimellä action painting tai dripping abstraktin ekspressionismin sisällä), luoden liikkeen ja energian tunteen. Miroslav Spadrna (tšekkimaalainen)
• Alkuperä: Syntynyt 28. heinäkuuta 1968 Tšekin tasavallassa, České Budějovicen kaupungissa. 
• Uran alkuvaihe: Jo ennen virallista kuvataidekoulutusta hän maalasi ja myi teoksiaan aktiivisesti. 21-vuotiaana hänet tunnettiin Saksassa, Alankomaissa ja muissa Euroopan maissa. 25-vuotiaana hän oli myynyt yli 1 000 teosta ympäri maailmaa.
• Taiteellinen kehitys: Täytettyään 40 vuotta hän hylkäsi kaupallisen maalaamisen ja uppoutui autenttisempaan ja syvällisempään taiteelliseen ilmaisuun. Hän jätti kotinsa ja aiemman elämänsä työskennelläkseen kaduilla ammentaen köyhyyden, yksinäisyyden ja intohimon kokemuksista. 43-vuotiaana hän aloitti uuden tyylillisen ja luovan vaiheen.
• Taiteilijan filosofia: Hänelle taide on absoluuttisen vapauden tila – jossa hän yhdistyy asioiden ytimeen ja syvimpiin tunteisiinsa. Jossa ainoa oikea aika on siveltimen aika; elämän luominen tai uudelleenluominen kankaalle, paperille tai veistokselle on hänelle ylevä teko.
⸻
Saavutukset, tunnustukset ja näyttelyt
• Palkinnot:
• 2023: Euroopan taiteilijapalkinto Milanossa, Italiassa.
• 2021: Nimitetty Tšekin tasavallan taiteen ja maalaustaiteen koordinaattoriksi.
• Näyttelyt:
• Osallistui ryhmänäyttelyyn Berjassa (Andalusia, Espanja) vuonna 2023. 
• Asunnot:
• Taiteellinen residenssi Garachicossa (Kanariansaaret, Espanja) vuonna 1997.
• Edustus ja kritiikki:
• Vuodesta 2025 lähtien häntä on edustanut 1819-taidegalleria Madridissa, Espanjassa.
• Hänen työnsä sai kriittisiä arvosteluja muun muassa 1819-gallerian johtajalta ja kuraattorilta Antonio Sánchezilta, joka korosti hänen kokoelmaansa "valoa, luontoa ja olemusta kuvaavana sinfoniana", jossa tekniikka yhdistää abstraktin ja figuratiivisen, intensiivisen värien käytön ja syvästi materiaalisen tekstuurin.
⸻
Taiteellinen tyyli
Hänen töilleen on ominaista abstraktin ja figuratiivisen välillä liikkuminen, jossa:
• Paksut, kulmikkaat siveltimenvedot ovat vallitsevia, ja niitä on levitetty sekatekniikoilla (impasto), jotka luovat huomattavan kolmiulotteisen vaikutelman.
• Väripaletissa käytetään sinisiä, vihreitä ja maanläheisiä sävyjä, joiden vastakohtina ovat usein intensiiviset punaiset ja oranssit sävyt, herättäen samanaikaisesti tyyneyttä ja intohimoa.
• Tekstuuri on keskeinen ilmaisuelementti: energiset maalikerrokset päällekkäin luovat mukaansatempaavan ja aistillisen tunnelman.
• Sävellys rakentuu epäsymmetrisen harmonian pohjalta, haastaen konventiot ja luoden visuaalista jännitettä, joka kutsuu jatkuvaan kankaan tutkimiseen.
• Useissa teoksissa ihmishahmo esiintyy sulautuneena luontoon, ikään kuin se olisi osa itse maisemaa, paljastaen syvän symbioottisen yhteyden luontoon.
⸻
Yleinen tulkinta
• Jatkuvassa muutoksessa oleva taiteilija: Hän on kulkenut polun kaupallisesta menestyksestä autenttisempaan ja viskeraalisempaan ilmaisuun, mikä on johtanut hänet jopa elämään ja luomaan äärimmäisissä ympäristöissä.
• Aistillinen rikkaus: Hänen teoksensa pyrkivät aktivoimaan kaikki katsojan aistit: valon, värin, tekstuurin ja tunteet lähes taktiilisesti.
• Hengellisyys ja luonto: Ihmiskunnan ja luonnon fuusio sekä ilmeikäs ja emotionaalisesti latautunut tekniikka viittaa syvälliseen hengellisen yhteyden etsimiseen.
Rapsodia Cromática - Chromatic Rhapsody (akryyli kankaalle 60-90cm) Miroslav Spadrna (Pintorcheco) 2025 Espanjasta. Maalaus on nykytaiteen abstrakti teos, jonka on signeerannut tšekkiläinen taiteilija Miroslav Spadrna, joka tunnetaan myös nimellä Pintorcheco. Alareunan vasemmassa kulmassa oleva signeeraus 'M Spadena 25' viittaa siihen, että teos on luotu vuonna 2025.
Teoksen tiedot
Artisti: Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Tyyli: abstrakti taide (mahdollisesti abstrakti ekspressionismi, sen gestuaalisen ja emotionaalisen luonteen vuoksi)
Päävärit: hallitsevat syvät siniset sävyt, eloisat oranssit, keltaiset sekä valkoisen ja vaaleanpunaisen vivahteet.
Tekniikka ja tuki: taiteilija käyttää yleensä akryyliväriä ja muita sekatekniikoita kankaalle.
Teos esittelee dynaamisen koostumuksen, jossa on päällekkäisiä siveltimen vetoja ja maalauspilkkuja (tyyli tunnetaan nimellä action painting tai dripping abstraktin ekspressionismin sisällä), luoden liikkeen ja energian tunteen. Miroslav Spadrna (tšekkimaalainen)
• Alkuperä: Syntynyt 28. heinäkuuta 1968 Tšekin tasavallassa, České Budějovicen kaupungissa. 
• Uran alkuvaihe: Jo ennen virallista kuvataidekoulutusta hän maalasi ja myi teoksiaan aktiivisesti. 21-vuotiaana hänet tunnettiin Saksassa, Alankomaissa ja muissa Euroopan maissa. 25-vuotiaana hän oli myynyt yli 1 000 teosta ympäri maailmaa.
• Taiteellinen kehitys: Täytettyään 40 vuotta hän hylkäsi kaupallisen maalaamisen ja uppoutui autenttisempaan ja syvällisempään taiteelliseen ilmaisuun. Hän jätti kotinsa ja aiemman elämänsä työskennelläkseen kaduilla ammentaen köyhyyden, yksinäisyyden ja intohimon kokemuksista. 43-vuotiaana hän aloitti uuden tyylillisen ja luovan vaiheen.
• Taiteilijan filosofia: Hänelle taide on absoluuttisen vapauden tila – jossa hän yhdistyy asioiden ytimeen ja syvimpiin tunteisiinsa. Jossa ainoa oikea aika on siveltimen aika; elämän luominen tai uudelleenluominen kankaalle, paperille tai veistokselle on hänelle ylevä teko.
⸻
Saavutukset, tunnustukset ja näyttelyt
• Palkinnot:
• 2023: Euroopan taiteilijapalkinto Milanossa, Italiassa.
• 2021: Nimitetty Tšekin tasavallan taiteen ja maalaustaiteen koordinaattoriksi.
• Näyttelyt:
• Osallistui ryhmänäyttelyyn Berjassa (Andalusia, Espanja) vuonna 2023. 
• Asunnot:
• Taiteellinen residenssi Garachicossa (Kanariansaaret, Espanja) vuonna 1997.
• Edustus ja kritiikki:
• Vuodesta 2025 lähtien häntä on edustanut 1819-taidegalleria Madridissa, Espanjassa.
• Hänen työnsä sai kriittisiä arvosteluja muun muassa 1819-gallerian johtajalta ja kuraattorilta Antonio Sánchezilta, joka korosti hänen kokoelmaansa "valoa, luontoa ja olemusta kuvaavana sinfoniana", jossa tekniikka yhdistää abstraktin ja figuratiivisen, intensiivisen värien käytön ja syvästi materiaalisen tekstuurin.
⸻
Taiteellinen tyyli
Hänen töilleen on ominaista abstraktin ja figuratiivisen välillä liikkuminen, jossa:
• Paksut, kulmikkaat siveltimenvedot ovat vallitsevia, ja niitä on levitetty sekatekniikoilla (impasto), jotka luovat huomattavan kolmiulotteisen vaikutelman.
• Väripaletissa käytetään sinisiä, vihreitä ja maanläheisiä sävyjä, joiden vastakohtina ovat usein intensiiviset punaiset ja oranssit sävyt, herättäen samanaikaisesti tyyneyttä ja intohimoa.
• Tekstuuri on keskeinen ilmaisuelementti: energiset maalikerrokset päällekkäin luovat mukaansatempaavan ja aistillisen tunnelman.
• Sävellys rakentuu epäsymmetrisen harmonian pohjalta, haastaen konventiot ja luoden visuaalista jännitettä, joka kutsuu jatkuvaan kankaan tutkimiseen.
• Useissa teoksissa ihmishahmo esiintyy sulautuneena luontoon, ikään kuin se olisi osa itse maisemaa, paljastaen syvän symbioottisen yhteyden luontoon.
⸻
Yleinen tulkinta
• Jatkuvassa muutoksessa oleva taiteilija: Hän on kulkenut polun kaupallisesta menestyksestä autenttisempaan ja viskeraalisempaan ilmaisuun, mikä on johtanut hänet jopa elämään ja luomaan äärimmäisissä ympäristöissä.
• Aistillinen rikkaus: Hänen teoksensa pyrkivät aktivoimaan kaikki katsojan aistit: valon, värin, tekstuurin ja tunteet lähes taktiilisesti.
• Hengellisyys ja luonto: Ihmiskunnan ja luonnon fuusio sekä ilmeikäs ja emotionaalisesti latautunut tekniikka viittaa syvälliseen hengellisen yhteyden etsimiseen.
