Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Alkuperäinen valokuva saksalaiselta valokuvaajalta Stefanie Schneideriltä (*1968), taiteilija Inventaario #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Painos: 2/10
Arkistointiprosessi: C-Print
IKÄ / jakso: 1999
MITAT: 20 x 20 cm
erinomaisessa kunnossa

Haastattelu Photonewsiltä

Marc Peschke: Muutaman vuoden ajan muutit kokonaan Berliinistä Etelä-Kaliforniaan. Mitä siellä on tapahtunut sen jälkeen? Miten elät? Ja mitä olet parhaillaan tekemässä?
Stefanie Schneider: Joulukuussa 2019 kaikki elämässäni Berliinissä muuttui odottamatta. Taiteilijastudioni ja laboratorioni vuokra kaksinkertaistui, ja vuokranantajan kanssa dynamiikka kävi sietämättömäksi. Oli selvää, että oli aika lähteä, ja niin teimme – nopeasti ja päättäväisesti. Huhtikuussa 2020 palasin Berliiniin valvomaan muuttoa, varmistaen, että kaikki oli pakattu huolellisesti kahteen neljäkymmenen jalan lähetyskuormauskonttiin. Pandemian pahentuessa kiire muuton suhteen kasvoi. Se oli stressaavaa, mutta myös kummallisen sopivaa – hetki ajassa, joka heijasti suurempaa, henkilökohtaista muutosta.
Berliinistä lähteminen ei ollut pelkästään logististen haasteiden välttämistä. Se oli vetäytymistä maailmasta, joka oli muuttunut liian kietoutuneeksi meluun, velvoitteisiin ja odotuksiin. Tämä siirtymä oli syvästi pohdiskeleva, ja se tuntui lähes kuin omistusoikeuden palauttamiselta. Muutto Etelä-Kaliforniaan oli enemmän kuin vain maiseman vaihto; se oli paluu tilaan—tilaan ajatella, luoda ja vain olla pois modernin elämän armottomasta tahdista.
Tässä eristäytymisessä löysin hiljaisen resonanssin Joseph Beuysin työn ja filosofioiden kanssa. Hän puhui usein luonnonläheisyydestä, siitä, kuinka tärkeää on etääntyä yhteiskunnan paineista, ja siitä, kuinka ratkaisevan tärkeää on yksinäisyys uudistumisen ja transformaation keinona. Kuten Beuys, vetäydyin ulkomaailmasta — en pakoon, vaan yhteyteen syvempään. Eristäytyminen ei ollut yksinäisyyttä, vaan uudelleen säätämistä aidomman elämänrytmin mukaiseen. Se oli tila, jossa saatoin kuunnella, pohtia ja kehittyä häiriöttä.
Viimeiset viisi vuotta olen elänyt näin – täysin erossa perheestä, entisistä ystävistä ja laajemmista yhteiskunnallisista rakenteista, jotka kerran määrittelivät elämäni. Se ei ole ollut helppoa, mutta se on mahdollistanut syvemmän yhteyden maan, eläinten ja taiteeni kanssa. Täällä oleva maa, sen raakuuden, tilan ja hiljaisuuden kanssa, on muodostunut eräänlaiseksi kankaaksi henkilökohtaiselle ja luovalle matkalleni. Laaja autiomaisema heijastaa teemoja, joita tutkin työssäni: eristäytymistä, rappeutumista, muutosta ja ajan kulumista. Tässä yksinäisyydessä olen huomannut, että luovuuteni voi kukoistaa, häiriintymättä maailman melusta.
Aivan kuten Beuys näki itsen, luonnon ja taiteen yhteyden olennaisena luovalle työlle, olen itsekin ymmärtänyt, että todellinen taide syntyy syvästä itseluottamuksesta ja yhteydestä luonnon maailmaan. Tässä eristetyssä tilassa olen kokenut eräänlaista alkemiaa—eristäytymisen muuttuvan inspiraatioksi, hylkäämisen selkeydeksi. Pitkät tunnit eläinten kanssa, niiden huolellinen hoitaminen ja yksinäisyydessä tapahtuva pohdinta ovat muokanneet käytäntöäni tavoilla, joita en olisi osannut odottaa.
Tässä hiljaisessa, itse aiheuttamassani eristäytymisessä olen löytänyt jotain mullistavaa – syvemmän ymmärryksen työni ja elämäni rytmeistä. Elän täysin uppoutuneena tähän uuteen olemassaoloon, ja tästä yksinäisyydestä jatkan luomistani, ilman kompromisseja, ilman yhteiskunnan odotusten rajoituksia. Retriitti on antanut minulle tilan tutkia taiteeni ja itseni uusia ulottuvuuksia, ja tämä on matka, jolla olen yhä. Viisi vuotta ja lisää tulee.