Italialainen koulukunta (XX) - Introspezione Femminile





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123077 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Introspezione Femminile on signeeraamaton öljyteos pellille italialaiselta 20. vuosisadan koulukunnalta, ajanjakso 1990–2000, klassinen tyyli, mitat 90 × 60 cm, alkuperäinen painos Italiasta.
Myyjän antama kuvaus
Olio öljyvärimaalauksessa, jolla on merkittävä lavasteellinen läsnäolo, esittää nuorta naista, joka on kuvattu hetken vakavassa introspektiossa. Hahmo, lähes luonnollisen kokoisena, istuu luonnollisella eleganssilla, keho hieman kääntyneenä ja vasen käsi lepäämällä yksinkertaisen profiilin omaavan tuolin selkänojalla, joka on toteutettu muutamalla olennaisella vedolla. Asento on kerätty mutta ei staattinen, viitaten pysähtyneeseen rauhaan ja hiljaiseen intiimiuteen.
Kasvo, herkästi muotoiltu, on harmonisten piirteiden ja sivulta katsovan, mietteliään katseen leimaama, mikä antaa teokselle melankolisen pohdinnan tuntua. Tummat hiukset, pehmeästi luonnollisesti kerättyinä, kehystävät kasvoa ilman akateemista jäykkyyttä. Vaalea iho on saavutettu taitavalla sävyjen säätelyllä, pehmein valon ja varjon siirtymin.
Vaatetukse, joka on värien tasapainon keskeinen elementti, koostuu vaaleanpunaisesta puvusta, jossa on lämpimiä heijastuksia, elävöitetty pehmeällä laskostuksella, johon on asetettu sinisen ja taivaanvärisen sävyinen takki tai shali, ratkaistuna vapaamielisillä ja eloisilla siveltimenvedoilla. Värien kontrasti vaatteen lämpimien sävyjen ja takin kylmien sävyjen välillä elävöittää maalauspintaa, luoden rytmiä ja syvyyttä.
Taustan, vapaan ja ilmavan käsittelyn kautta, avautuu vihreiden, ruskeiden ja okran sävyjen paletti, jotka ovat vain ehdotettuja eivätkä määrittele tarkkaa tilaa, vaan seuraavat hahmoa ilman, että peittävät sitä. Sivellinvedot, näkyvät ja varmat, vaihtelevat yksityiskohtaisemmista alueista, kuten kasvoista ja käsistä, laajempiin ja tekstuurisempiin alueisiin, erityisesti kankaan alaosassa, antaen teokselle modernin luonteen säilyttäen samalla perinteisen figuuritaiteen arvot.
Maalaus sijoittuu harmonisesti italialaisen koulukunnan perinteeseen 1800- ja 1900-lukujen välillä, uudelleen tulkittuna 1900-luvun herkkyydellä: teos, jossa on muodollista tasapainoa ja vaimeaa runollisuutta, jossa naisfiguuri muuttuu eleganssin, sisäisen pohdinnan ja hiljaisen runouden välineeksi.
Olio öljyvärimaalauksessa, jolla on merkittävä lavasteellinen läsnäolo, esittää nuorta naista, joka on kuvattu hetken vakavassa introspektiossa. Hahmo, lähes luonnollisen kokoisena, istuu luonnollisella eleganssilla, keho hieman kääntyneenä ja vasen käsi lepäämällä yksinkertaisen profiilin omaavan tuolin selkänojalla, joka on toteutettu muutamalla olennaisella vedolla. Asento on kerätty mutta ei staattinen, viitaten pysähtyneeseen rauhaan ja hiljaiseen intiimiuteen.
Kasvo, herkästi muotoiltu, on harmonisten piirteiden ja sivulta katsovan, mietteliään katseen leimaama, mikä antaa teokselle melankolisen pohdinnan tuntua. Tummat hiukset, pehmeästi luonnollisesti kerättyinä, kehystävät kasvoa ilman akateemista jäykkyyttä. Vaalea iho on saavutettu taitavalla sävyjen säätelyllä, pehmein valon ja varjon siirtymin.
Vaatetukse, joka on värien tasapainon keskeinen elementti, koostuu vaaleanpunaisesta puvusta, jossa on lämpimiä heijastuksia, elävöitetty pehmeällä laskostuksella, johon on asetettu sinisen ja taivaanvärisen sävyinen takki tai shali, ratkaistuna vapaamielisillä ja eloisilla siveltimenvedoilla. Värien kontrasti vaatteen lämpimien sävyjen ja takin kylmien sävyjen välillä elävöittää maalauspintaa, luoden rytmiä ja syvyyttä.
Taustan, vapaan ja ilmavan käsittelyn kautta, avautuu vihreiden, ruskeiden ja okran sävyjen paletti, jotka ovat vain ehdotettuja eivätkä määrittele tarkkaa tilaa, vaan seuraavat hahmoa ilman, että peittävät sitä. Sivellinvedot, näkyvät ja varmat, vaihtelevat yksityiskohtaisemmista alueista, kuten kasvoista ja käsistä, laajempiin ja tekstuurisempiin alueisiin, erityisesti kankaan alaosassa, antaen teokselle modernin luonteen säilyttäen samalla perinteisen figuuritaiteen arvot.
Maalaus sijoittuu harmonisesti italialaisen koulukunnan perinteeseen 1800- ja 1900-lukujen välillä, uudelleen tulkittuna 1900-luvun herkkyydellä: teos, jossa on muodollista tasapainoa ja vaimeaa runollisuutta, jossa naisfiguuri muuttuu eleganssin, sisäisen pohdinnan ja hiljaisen runouden välineeksi.

