Riccardo Magatti - Le mie città di notte

Riccardo Magatti
Alkuperäinen teos, tehty akryleillä, vesiväreillä, tusseilla ja kynällä, koko 35x50 cm, valmis kehystettäväksi.
Aitoustodistus on allekirjoitettu suoraan taiteilijan toimesta ja varustettu Spazio Eventi -gallerian leimalla. Se lähetetään huolellisesti pakattuna Mail Boxes -kuljetuspalvelun kautta, ja lähetys on seurattavissa.

Elämäkerta
Riccardo Magatti on merkittävä taiteilija, joka tunnetaan ainutlaatuisesta ja erottuvasta lähestymistavastaan nykytaiteessa. Hänen uransa on kehittynyt useiden merkittävien näyttelyiden kautta, sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla, jotka ovat tuoneet esiin hänen lahjakkuutensa ja luovuutensa. Hänen teoksiaan on ollut esillä arvostetuissa museoissa, taidenäyttelyissä ja taidegallerioissa, ja ne ovat saaneet kriitikoiden ja keräilijöiden arvostusta.
Magatti on onnistunut vangitsemaan yleisön ja alan asiantuntijoiden huomion töillään, jotka erottuvat omaperäisyydellään ja ilmaisullisella syvyydellään. Hänen läsnäolonsa nykytaiteen vuosikirjoissa ja erikoislehdissä todistaa hänen panoksensa nykytaiteen kentälle. Hänen teoksiaan säilytetään yksityis- ja julkisissa kokoelmissa ympäri maailmaa, mikä vahvistaa hänen asemaansa vakiintuneena ja kysytynä taiteilijana.
Hänen tyylinsä ja tekniikkansa jatkuva kehittyminen tekee Riccardo Magatista viitepisteen nykytaiteen maailmassa, kykenemmän inspiroimaan ja yllättämään yleisönsä jokaisella uudella teoksellaan.


Lähes uhkaava luonto, kuvattuna tähdillä, vuorilla ja surrealistisen kokoisilla pilvillä, välittää ainoan todellisuuden osan suuruuden, johon ihminen, Magatin tyylille ominaisella kuvittavalla tavalla, ei voi suoraan vaikuttaa. Näemme hänen ahkeroivan ja rakentavan omaa todellisuuttaan itse rakentamiinsa kaupunkeihin. Jos elementtien maalauksellinen esitys viittaa ontologiseen eroon ihmisen ja luonnon välillä, kirkkaat värit kumoavat tämän levottomuuden tunteen, viestien ihmisen kyvystä muokata arkeaan ja tehdä siitä merkityksellistä.

Luonnon elementin esittäminen vie kolme neljäsosaa teoksesta, viitaten ihmisen kohtaaman suuren ja sanoin kuvaamattoman kokemuksen ylivertaisuuteen ja epätavallisuuteen, lähes sublimoiden tätä suhdetta. Magatin teoksessa tämä ilmenee ihmisen luonnonilmiön ihailuna: kuu? Auringonlasku, joka valaisee ja värittää meren laajaa horisonttia? Hahmot, selkä katsojaan päin, katoilla, katsovat tätä näytelmää, ja tämän teoksen edessä meistä tulee itse katsojat.
Teos, joka palauttaa mieleen kuvan, joka on tuttu niille, jotka ovat kasvaneet tai asuvat meren rannalla kaupungissa. Arki kulkee käsi kädessä valon kanssa, joka heijastuu meren veteen ja määrittelee päivän eri vaiheet sen väreillä. Magatti kertoo teoksessaan, omalla mielikuvituksellisella tyylillään, jännityksen, joka ajaa ihmisen joka kerta, kun siihen on mahdollisuus, katsomaan kohti merta, sitä ääretöntä horisonttia.
Joskus, tarkasteltuna tarkemmin, Magatti vähentää teoksissaan etäisyyttä, joka nykyaikaisessa mielessä erottaa ihmisen luonnon elementistä, ja unelmien tyypillisten keinojen avulla hän kuvaa jatkuvaa ja loputonta yhteyttä näiden kahden välillä. Emme ole enää vain katsojia, vaan vuorovaikutamme ympäristön kanssa, josta tulemme ja jossa elämme. Hänen tyylissään, joka perustuu kuvittavaan perinteeseen, hän ruokkii aikuisten ja lasten mielikuvitusta: keskellä merta oleva portaikko mahdollistaa pääsyn niihin taivaisiin, joita ilman mielikuvitusta voimme vain katsella kaukaa.
Cecilia Borrelli

Riccardo, joka on syntynyt Comoissa vuonna 1971, on aloittanut taiteellisen polkunsa noin 20 vuotta sitten, inspiroituneena matkasta Barcelonaan. Siellä hän vieraili Salvador Dalín museoissa ja jäi lumoutumaan ei vain hänen maalauksistaan, vaan koko katalonialaisen taiteilijan luovasta universumista. Tämä kohtaaminen herätti hänessä syvällisen pohdinnan: "Hän kertoi muiden unelmia, ja mietin... miksi en kertoisi omiani?"
Riccardon mukaan taide on esteetön viestintäkeino, jonka kautta hän voi ilmaista pelkojaan, ilojaan, kipujaan ja tunteitaan. Hänen taiteellinen projektinsa alkoi noin kahden vuosikymmenen sitten, kun hän kohtasi pelkonsa suuria kaupunkeja kohtaan, joita hän piti harmaina ja kylmänä paikkoina. Siitä lähtien hän päätti omaksua nämä tilat, muuttaen hänen näkemyksensä mustavalkoisuuden eloisaksi väripalettiksi.
Kaupunki, kaikissa ilmentymissään, on hänen teoksensa ydin. Riccardo tutkii sitä rajattomasti, ilmaisten suurta vapauden tunnetta, jonka hän pystyy välittämään taiteensa kautta. Hänen visionsa on parempi maailma, täynnä värejä, positiivisuutta ja toivoa. Hänen teoksensa kutsuvat katsojan kävelemään pilvenpiirtäjien välissä, paljastaen vuorovaikutuksia ja suhteita, jotka kietoutuvat näiden kaupunkilaisten 'säiliöiden' sisälle, jotka usein näyttävät anonyymeiltä.
Luova valaistus Riccardolla tapahtui juuri hänen vieraillessaan Museo Salvador Dalí:ssa, missä hän ymmärsi, että taiteilijan nerous oli hänen unelmiensa muuttaminen maalaukseksi. Siitä hetkestä lähtien hän päätti seurata tätä samaa polkua, soveltaen sitä hänen herkkyyteensä ja ainutlaatuiseen maailmankuvaansa.
Tällä tavalla Riccardo ei ainoastaan kunnioita Dalíä, vaan tekee unelmastaan elävän ja värikkään todellisuuden, joka pystyy koskettamaan katsojan sydäntä ja sielua.
Riccardo Trae ammentaa inspiraationsa arkipäivän elementeistä ja omasta henkilökohtaisesta kokemuksestaan luodakseen teoksiaan. Hänen kaupunkinsa, vaikka ensi silmäyksellä saattaisivat vaikuttaa kaoottisilta ja epäjärjestelmällisiltä, ovat todellisuudessa intiimin ja pohdiskelevan luovan prosessin tulosta. Jokainen talo, jokainen lisäämäsi yksityiskohta on pieni osa hänen henkilökohtaista kehitystään, joka ilmenee taiteen kautta.
Erilaisten välineiden, kuten lyijykynien, tussejen, musteiden ja akryylivärien, käyttö heijastaa monipuolista lähestymistapaa, mikä antaa hänen tutkia erilaisia tekniikoita ja tyylejä. Ajatus kaupungin rakentamisesta 'rakenne kerrallaan' ilman ennalta määriteltyä suunnitelmaa auttaa tekemään hänen teoksistaan aitoja, melkein kuin jokainen paperi olisi kartta hänen jatkuvasti kehittyvästä henkilökohtaisesta matkasta.
Viittaus Settimana Enigmisticaan, ja erityisesti niihin pieniin kaupunkeihin, joita siinä esitellään, lisää työhön keveyden ja arkipäiväisyyden ulottuvuuden. Tämä yhteys viittaa siihen, että Riccardon taide lähtee yhteisistä elementeistä ja muuntaa ne sitten täysin uudeksi ja inspiroivaksi.
Säännöllinen kissa hänen teoksissaan saattaa symboloida pysyvää ja rauhoittavaa elementtiä hänen taiteellisessa matkassaan, erottuvaa merkkiä, joka tekee jokaisesta kaupungista tunnistettavan.
Lopuksi hänen väitteensä jatkaa tätä koko elämänsä ajan osoittaa syvää intohimoa ja omistautumista taiteelleen. Hänen kaupunkinsa eivät ole vain graafisia esityksiä, vaan heijastus nyky-yhteiskunnasta, sen tarinoista, haasteista ja kauneudesta. Näin Riccardo onnistuu vangitsemaan ei vain estetiikan, vaan myös inhimillisen elämän olemuksen, muuttaen teoksistaan kutsun havainnointiin ja pohdintaan.
Ensimmäinen kaupunki oli mustavalkoinen, 3D-kuboja, ei edes ikkunoita, hyvin tyylitelty, jopa luonto puuttui. Taiteilija halusi kuvata sitä, mitä kaikki ihmiset kokevat ja mihin kaikki voivat samaistua. Näin alkavat ilmestyä hahmot, aluksi hieman erillään, mutta myöhemmin he alkavat olla yhteydessä toisiinsa, parin muodostavat, katsovat parvekkeelta, kävelevät köyden päällä ikkunasta toiseen, katsovat maailmaa talon katolta. Se on fantasiamaailma, kuvitteellinen.
Kerronta jatkaa muotoutumistaan sitä mukaa, kun hahmot liikkuvat maisemassa. Jokainen hahmo, vaikka se onkin stilisoitu ja yksityiskohdiltaan vaatimaton, säteilee universaaleja tunteita: iloa, yksinäisyyttä ja yhteyttä. Elävät värit alkavat vähitellen nousta esiin mustavalkoisessa maailmassa, ikään kuin vuorovaikutukset tekisivät maailmasta rikkaamman ja syvemmän.
Tässä kuvitteellisessa universumissa taiteilija onnistuu vangitsemaan elämän olemuksen: yksinäisyys voi muuttua yhteydeksi, hiljaisuus melodioiksi, ja jokainen ihminen, vaikka aluksi eristyksissä, löytää paikkansa harmonisessa kokonaisuudessa. Viesti on selvä: elämän kauneus piilee suhteissa, joita rakennamme, ja jaetuissa kokemuksissa. Näin kaupungista, aiemmin elottomasta, tulee tarinoiden, vuorovaikutusten ja värien näyttämö. Paikka, jossa jokainen voi löytää itsensä ja tuntea olevansa osa jotain suurempaa.

Tunnettu taiteilija teoksistaan, jotka kuvaavat kuvitteellisia kaupunkeja, joissa asuu pieniä hahmoja. Nämä hahmot, usein ominaispiirteiltään erottuvia ja ainutlaatuisia, ovat vuorovaikutuksessa keskenään tavoilla, jotka kertovat tarinoita arkipäivän elämästä, tunteista ja ihmissuhteista.
Teoksissaan kaupunki muuttuu mikrokosmoksi, jossa heijastuvat sosiaaliset dynamiikat ja ihmisten vuorovaikutukset. Kohtaukset voivat vaihdella ilon ja seurallisuuden hetkistä pohdinnan ja yksinäisyyden tilanteisiin.
Ajan myötä hahmot alkavat tutkia paitsi ympäristöään myös omia tunteitaan. Jokainen kohtaaminen, jokainen jaettu katse, muuttuu kokemukseksi, joka rikastuttaa ympäröivää maisemaa. Kuutioista, aluksi jäykkiä ja elottomia, alkaa tapahtua muutoksia: ne taivuttuvat, lomittuvat ja saavat erilaisia sävyjä heijastellen ihmisten välisen sidoksen monimutkaisuutta.

kohtaukset ovat usein täynnä ihmetyksen ja löytämisen tunnetta, ja hahmot tutkivat uusia tiloja, kiipeävät tai levähtävät, ovat parina, katsovat parvekkeelta, kävelevät narulla ikkunasta toiseen ja katsovat maailmaa talon katolta.
Jokainen kuva kertoo tarinan, kutsuen katsojaa kuvittelemaan näissä fantasiamaailmoissa tapahtuvaa elämää, missä erilaisten kulttuurien yhdistyminen luo uuden todellisuuden.
Nämä pienet asukkaat vaikuttavat vuorovaikuttavan ympäristönsä kanssa ainutlaatuisilla tavoilla, käyttäen arkkitehtonisia rakenteita ei vain taustana, vaan myös osana heidän päivittäistä elämäänsä.