Hanna Ben Dov (1919-2009) - Belle abstraction lyrique c.1960 - Nouvelle École de Paris

Alkuperäinen teos Arches-paperille, jonka on tehnyt Hanna Ben-Dov 1960-luvulla, tämä mustekuvitus kuuluu täysin lyyrisen abstraktion suuntaukseen. Se heijastaa suurta taiteellista kypsyyttä, jolloin taiteilija kehittää yksinkertaistetun maalauspuheen, joka perustuu eleeseen, rytmiin ja valoon.

Artisti: Hanna Ben-Dov (1919–2009)

Tekniikka: Muste paperille

Aikakausi: 1960-luku

Allekirjoitus: Allekirjoitettu etupuolella.

Alkuperä: Yksityiskokoelma

Erittäin hyvä yleiskunto, pieniä kulumisen jälkiä ilman vakavuutta.

Kehys: Myyty ilman kehystä (kuvat, jotka esittävät kehyksen, ovat vain havainnollistavia).

Piirustuksen mitat: 50 cm × 33 cm

Kuvaus

Hanna Ben-Dovin vaikuttava mustekynäpiirros kuvaa voimakkaasti hänen 1960-luvun lyyrisen abstraktion puhtautta ja ilmaisullista intensiteettiä. Varmojen ja sujuvien liikkeiden avulla toteutettu teos paljastaa hienovaraisen tasapainon energian ja hillityn ilmaisun välillä. Jokainen viiva välittää liikkeen välittömyyttä, kun taas ympäröivä valkoinen tila vahvistaa rytmin ja hiljaisuuden tunnetta.

Taiteilijan musteen hallinta näkyy tiiviiden ja vahvojen viivojen sekä luonnollisen levityksen aiheuttamien hienovaraisempien sävyerojen kontrastina. Koko teos antaa vaikutelman sekä spontaanista että syvästi mietiskelevästä luonteesta, todellisesta visuaalisesta ilmaisusta taiteilijan sisäisestä rytmistä.

Tämän ajanjakson mustekirjoitukset ovat harvinaisia ja erityisen arvostettuja. Ne ilmentävät Hanna Ben-Dovin aikomusta vapautua kaikista kuvallisista viitteistä saavuttaakseen puhtaan ilmaisun, jossa ele ja valo muodostavat teoksen olennaisimmat aiheet.

Konteksti ja elämäkerta
Hanna Ben-Dov, joka asui Pariisissa 1940-luvun lopulla, muodostui täysin integroiduksi toisen maailmansodan jälkeisen taiteen avantgarden hahmoksi. Hän oli tiiviisti yhteydessä Constantin Brancusin kanssa ja osallistui Seconde École de Paris -liikkeeseen Joan Mitchellin, Jean Degottexin, Zao Wou-Kin, Jacques Yankelin, Tal Coat'n ja Reginald Pollackin kanssa.

1960-luvulla tehdyt teokset merkitsevät ratkaisevaa vaihetta hänen urallaan. Tänä vuosikymmenenä hän syventyy perusteellisesti paperille tehtävään muste- ja vesivärityöhön, pyrkien vangitsemaan ephemeraalisen — valon, ilman ja ajan kulun — tarkoituksellisesti vähentäen ilmaisunsa olennaiseen.

Hanna Ben-Dov näyttäytyi useissa johtavissa pariisilaisissa gallerioissa, kuten Galerie Cinq Marsissa vuonna 1960 ja Galerie de l’Abbayeissa vuonna 1974. Hän osallistui myös merkittäviin ryhmänäyttelyihin, kuten Largentière 1960, jotka kokoavat hänen sukupolvensa pääasialliset abstraktit taiteilijat ja vahvistavat hänen paikkansa eurooppalaisessa lyyrisessä abstraktiossa.

Teoksen merkitys
Tämä teos tiivistää Hanna Ben-Dovin lyyrisen abstraktion olemuksen, yhdistäen tunteen, rytmin ja spatiaalisen harmonian. Välineen yksinkertaisuus vahvistaa liikkeen intensiteettiä ja muuttaa musteen itsetutkiskelun ja runollisen resonanssin välineeksi.

Tämä teos, joka on tehty Pariisin ateljeessaan intiimissä ympäristössä, kertoo yhdestä hänen uransa merkittävimmistä ajanjaksoista, jolloin hänen musteen sulavuuden tutkimuksensa saavutti harvinaisen tasapainon spontaanisuuden ja mietiskelyn välillä.

Harvinainen ja autenttinen mustekynäpiirros Hanna Ben-Dovilta, joka tarjoaa kypsän ilmaisun lyyrisestä abstraktiosta, jossa jokainen viiva muuttuu sekä liikkeeksi että hiljaisuudeksi.