Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123327 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen vuoden 2025 sekatekniikkaveistos Hionesilta Portugalista nimeltä Donut (U.V. Effects), 100 × 80 cm, ilman kehystä, käsin signeerattu, noin 1 kg, UV-valon kera ja COA, suoraan taiteilijalta putkitetussa pakkauksessa.
Myyjän antama kuvaus
Keräilyesine.
100 % käsinmaalattu puuvillakankaalle.
Tämä maalaus tulisi asettaa UV-valon alle, jotta saadaan 100 % kokemus.
Teos lähetetty ilman kehystä DHL Expressin kautta lähetysputkessa.
COA:n kanssa, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Em Donutissa realismi ja pop-universumi kohtaavat teoksessa, joka liikkuu visuaalisen nautinnon ja hienovaraisen kritiikin välillä nykypäivän kulutusta kohtaan. Keskushahmo, joka on ikuistettu hetkessä toivetta ja tyytyväisyyttä, kontrastoi räjähtävän taustan kanssa, jossa urbaanit värit ja muodot muuttuvat graffititaiteeksi.
Vibrantti paletti — joka hallitsee intensiivisillä oransseilla, sähköisillä sinisillä ja neonpinkkeillä — luo jännitteen figuurin ja abstraktin välillä, ihmisen eleen ja graafisen impulsin välillä. Katsojan katse johdetaan viivojen dynaamisuuden ja pinnan lähes kosketeltavan tekstuurin kautta, paljastaen samanaikaisesti intiimin ja teatraalisen kohtauksen.
Sob ultraviolettivalon alla, Donut saa uuden ulottuvuuden: piilokerroksia fluoresoivasta maalista nousee esiin, paljastaen jälkiä, kuvioita ja symboleja, jotka ovat näkymättömiä luonnonvalossa. Tämä toinen lukukerta muuttaa teoksen aistipeliksi, jossa näkyvä pinta piilottaa viestejä ja salaisia eleitä, laajentaen vuoropuhelua näkyvän ja piilossa olevan välillä.
Tietoja Hionesta
Hione on portolainen taiteilija, joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitiä pääasiallisena ilmaisumuotonaan. Hänen visuaalinen kielensä, jossa korostuvat kirkkaat värit ja selkeät muodot, heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitiä, nykytaidetta, kuvittamista ja graafista suunnittelua. Hän esittelee teoksiaan julkisissa ja yksityisissä tiloissa, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien figuriivisia lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Keräilyesine.
100 % käsinmaalattu puuvillakankaalle.
Tämä maalaus tulisi asettaa UV-valon alle, jotta saadaan 100 % kokemus.
Teos lähetetty ilman kehystä DHL Expressin kautta lähetysputkessa.
COA:n kanssa, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Em Donutissa realismi ja pop-universumi kohtaavat teoksessa, joka liikkuu visuaalisen nautinnon ja hienovaraisen kritiikin välillä nykypäivän kulutusta kohtaan. Keskushahmo, joka on ikuistettu hetkessä toivetta ja tyytyväisyyttä, kontrastoi räjähtävän taustan kanssa, jossa urbaanit värit ja muodot muuttuvat graffititaiteeksi.
Vibrantti paletti — joka hallitsee intensiivisillä oransseilla, sähköisillä sinisillä ja neonpinkkeillä — luo jännitteen figuurin ja abstraktin välillä, ihmisen eleen ja graafisen impulsin välillä. Katsojan katse johdetaan viivojen dynaamisuuden ja pinnan lähes kosketeltavan tekstuurin kautta, paljastaen samanaikaisesti intiimin ja teatraalisen kohtauksen.
Sob ultraviolettivalon alla, Donut saa uuden ulottuvuuden: piilokerroksia fluoresoivasta maalista nousee esiin, paljastaen jälkiä, kuvioita ja symboleja, jotka ovat näkymättömiä luonnonvalossa. Tämä toinen lukukerta muuttaa teoksen aistipeliksi, jossa näkyvä pinta piilottaa viestejä ja salaisia eleitä, laajentaen vuoropuhelua näkyvän ja piilossa olevan välillä.
Tietoja Hionesta
Hione on portolainen taiteilija, joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitiä pääasiallisena ilmaisumuotonaan. Hänen visuaalinen kielensä, jossa korostuvat kirkkaat värit ja selkeät muodot, heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitiä, nykytaidetta, kuvittamista ja graafista suunnittelua. Hän esittelee teoksiaan julkisissa ja yksityisissä tiloissa, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien figuriivisia lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.

