Hollandse School (XVII) - Struikrovers (NO RESERVE)

Hollandse School (XVII)
Struikrovers
Öljymaalaus paneelilla, 49,5 × 65 cm
Met list 60,5 × 75,5 cm
Alankomaiden kultainen aika
Verso: epäselvä allekirjoitus; vanhat paperiset osoitukset (lukukelvottomia/osittain kadonneita); paneelintekijöiden-/kokoelma-merkinnät (XVII/XVIII).
Ehto: voimakkaasti tummunut; retusointi näkyvissä UV-valossa; paikallista maalinpoistumaa; vanha halkeamien korjaus (todennäköisesti XVIII/XIX); äskettäin pinnalta puhdistettu ja varustettu erittäin ohuella matalla dammar-lakkakalvolla (silkinhohtoinen); kehys pienine päivitettyine vaurioineen.

Johdanto

Tämä teos kuuluu Hollannin seitsemäntoista vuosikymmenen viehättävään, kertovaan spektriin, jossa maisema, genre ja ratsastajateos kohtaavat yhdessä kuvassa. Maalari ei valitse meluisaa kliimaksia, vaan hillittyä uhkaa ilmentävän hetken: matkustajajoukko kohtaa syrjäisellä reitillä ratsastajia ja jalkaväkeä. Jännite syntyy etäisyydestä, asennosta ja valosta sekä siitä, miten maisema itse toimii 'näyttämönä'. Premium-huutokaupassa ilman vähimmäishintaa tämä paneeli tarjoaa harvinaisen yhdistelmän narratiivista aihetta, voimakasta tunnelmaa ja vakuuttavaa Gouden-Eeuwse -kuvankieltä.

Aihe ja ikonografia

Kuvaukset rosvoretkistä, ryöstöistä ja riskialttiista matkoista liittyvät 1600-luvun kiinnostukseen arkipäivän elämästä, tien vaaroista ja kaupungin ulkopuolella vallitsevasta haurasta järjestyksestä. Tällaiset kohtaukset toimivat usein monella tasolla: jännittävänä anekdoottina, tunnistettavana matkailukuvana (vaunut, ratsastajat, hevoset, hiekkaiset reitit) sekä moraalisena viittauksena varovaisuuteen, sattumaan ja haavoittuvuuteen.
Tärkeää on, että maalari ei kuvaa 'rikosta' suoraan; juuri kohtaamisen hetki – jolloin kaikki ei ole vielä päätetty – pitää katsojan otteessaan. Näin teos pysyy ajattomana: kyse ei ole niinkään tietystä tapauksesta, vaan enemmänkin epävakaan siirtymän psykologisesta latauksesta.

Esityksen kuvaus

Linkit hallitsevat tiivistä ryhmää: punainen päällystetty vaunu matkustajineen, jota seuraavat ratsastajat ja hevoset. Vaunun pyörät, hevosten massiiviset muodot ja hahmojen ryhmittely luovat raskaan visuaalisen ytimen. Suoraan sen vieressä seisoo hoikka, vinoon kohoava elementti (tikari tai tieviiva), joka toimii vertikaalisena 'murtumapisteenä' horisontaalisessa maisemassa.
Rechts avaa tilan: matala horisontti, laaja tasainen maa-alue ja pienet hahmot, jotka liikkuvat kauempana. Tämän avoimuuden ansiosta kohtaukselle tulee ilmaa ja syvyyttä, mutta myös yksinäisyyden tunne. Matkustajat eivät ole suojatussa maailmassa, jossa on taloja ja kaupunginmuureja, vaan maisemassa, jossa apu on kaukana.

Kompositio ja avaruudellinen rakentaminen

Kokoonpano on tarkoituksella epäsymmetrinen.
• tiheä, pimeä ja raskas vasen klusteri (tapahtuma, massa, läheisyys)
• leviävä, kevyempi oikea puoli (etäisyys, horisontti, pakoreitti)

Tämä vastakkainasettelu on klassinen menetelmä hollantilaisessa maisemataiteessa: maalari ohjaa katseen ensin narratiiviseen solmukohtaan ja antaa sen sitten 'sivuuttaa' katseensa horisontin yli. Tien ja ratsastajien diagonaali vahvistaa dynamiikkaa; tuntuu kuin reitti ei vain leikkaa maisemaa, vaan myös tarinaa.

valo, ilmapiiri ja aika

Valo tulee matalalta ja sivulta, ja horisontin läheisyydessä vasemmalla on kirkas vyöhyke. Tämä vastavalo asettaa ihmiset ja eläimet osittain siluettiin, mikä tekee toiminnasta erityisen vihjailevaa: yksityiskohdat häviävät, mutta eleet ovat sitäkin merkityksellisempiä. Taivas on laajasti kuvattu ja määrittää tunnelman. Pilviverhot ja värivaihtelut viittaavat päivän aikaan (aikainen tai myöhäinen), juuri sellaiseen aikaan, jolloin maalauksissa matkustamisen epävarmuus usein korostuu.

Nykyinen tummeneminen vahvistaa tätä vaikutusta: kohtaus on tullut sävykkäämmäksi, synkemmäksi ja salaperäisemmäksi. Samalla taivasta pidetään uskottavasti luettavana, mikä säilyttää teoksen edelleen sen ilmapiirisen 'jännityksen'.

Sävyvalikoima ja korostusvaikutus.

Paletti koostuu vaimeista maan sävyistä (ruskea, umber, tummat vihreät) vastakkain viileämpien sinisten ja harmaavihreiden sävyjen kanssa taivaalla. Tuon vaatimattomuuden keskellä yksi elementti nousee välittömästi esiin: vaunun punainen huifkuomu. Tämä ei ole sattumanvarainen yksityiskohta, vaan sävellystyökalu: punainen alue kiinnittää katseen keskitettyyn tapahtumaan ja toimii vastapainona viileälle ilmalle.
De Gouden Eeuwin aikana tällainen hallittu värikorostus on tyypillinen taiteilijoille, jotka haluavat 'merkitä' tarinan ilman, että luonnollinen tunnelma häviää.

Tekniikka: öljyvärimaalaus paneelille.

Maalaus on toteutettu paneelille, mikä oli 1600-luvulla yleinen menetelmä teoksissa, joissa haluttiin yhdistää kontrolli ja terävyys hienovaraisiin siirtymiin. Taivaan ja kaukaisuuden maalikerrokset vaikuttavat ohuemmilta ja sulavammilta, vaakasuuntaisilla vedoilla, jotka jäsentävät pilviverhoa. Etualalla ja vaunun ympäristössä maali on tiiviimpää ja mattaisempaa, ja kontrastit ovat voimakkaampia.
Paneelin ikääntyminen eroaa kankaasta: ne voivat toimia, repeytyä tai näyttää vanhoja korjauksia. Tässä tapauksessa kyseessä on historiallinen repeytymiskorjaus, mikä sopii pitkäikäisen paneelimaalauksen elinkaareen.

Tyylillinen sijoittuminen taidehistoriassa

Työ sijoittuu Nederlandse Gouden Eeuwiin ja liittyy narratiiviseen maisemaan ja ritarikuvaukseen. Se on vähemmän topografisesti tarkka kuin jotkut kaupunkinäkymät ja vähemmän 'portrettimainen' kuin puhtaat figuurimaalaukset; taiteilija valitsee hybridilajin, jossa maisema toimii emotionaalisena kantajana ja hahmot narratiivisena ankkurina.

Stijlgenoten: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois

kuvailu, allekirjoitus ja merkit

Takana on epäselvä signeeraus ja vanha paperinen omistus (osittain kadonnut tai lukukelvoton), sekä vanhoja merkkejä / leimoja, jotka voivat viitata paneelintekijän tai kokoelman kontekstiin (XVII/XVIII). Nämä jäljet ovat mielenkiintoisia ikääntymisen ja kierrätyksen todistajina, mutta niiden lukukelpoisuuden perusteella ei voida tehdä varmaa nimeä. Siksi teos esitellään huolellisesti Hollantilaisena koulukuntana (XVII).

Kunto ja säilytysraportti

Paneeli on kunnossa, joka vastaa intensiivisesti käytettyä seitsemäntoista vuosisadan esinettä.
Vahvasti tummennetuksi: kuva on raskaampi sävyltään; varjopuolet ovat tiiviimpiä.
Retuscheringen: näkyvissä UV-valossa, sopii vanhempiin restoratiivisiin toimenpiteisiin.
• Verfverlies: paikallista, erityisesti tummissa alueissa, joissa tämä näkyy visuaalisesti nopeammin.
• Vanha scheurrekorjaus: historiallinen (todennäköisesti XVIII/XIX), huolellisesti katsottava osaksi materiaalihistoriaa.
• Viimeisin huolto: pintapuolinen puhdistus ja erittäin ohut matta dammarilakka, joka rauhoittaa pintaa hienovaraisella satiiniläikällä.
• Lista: pieniä, paikallisesti päivitettyjä vaurioita; esitys pysyy kokonaisuudessaan huoliteltuna.

Esitys ja keräilyarvo

Huolimatta – osittain kiitos – tonaalisen tummennuksen vuoksi teoksella on selkeä 'vanhan mestarin' läsnäolo: katse kiinnittyy suoraan ajoneuvoon, minkä jälkeen katsoja kokee reitin tyhjyyden ja riskin. Sisätiloissa tämä paneeli toimii erityisen hyvin dramaattisen taivaan, matalan horisontin ja punaisen aksentin yhdistelmän ansiosta. Aihe on lisäksi keräilyarvoinen: rosvo- ja ratsastajaskenaarioita pidetään suosittuina, koska ne esittävät Gouden Eeuw -kautta paitsi maisemaperinteenä, myös matkailun, kaupan ja epävarmuuden kertovana kulttuurina.

Conclusie

Struikrovers on vahva tunnelmallinen teos Hollannin koulukunnassa 1600-luvulla, jossa sommittelu, tunnelma ja narratiivi ovat täydellisesti sovitettuja. Vanhojen verso-jälkien ja näkyvän restaurointihistorian ansiosta teoksen aitous ja pitkä elinikä korostuvat. Tarjolla ilman huutokauppaa, mikä tarjoaa erinomaisen mahdollisuuden hankkia persoonallinen, tarinallinen Gouden-Eeuws -paneeli, jonka aiheessa yhdistyvät jännitys ja klassinen maisemamaalauksen laatu.

Teos 'Struikrovers' on saksanpähkinäpuulista (muutamia pieniä vaurioita: katso kuvat).

Kokonaismitat: 60,5x75,5 cm
Paneelin mitat: 49,5x65 cm

Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.

Kaikissa lähetyksissä on lisämaksu pakkausmateriaalista, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.

Taideteoksen lähettäminen sisältää aina tiettyjä riskejä. Vaikka lähetys on mahdollista, suosittelemme noutamaan teoksen henkilökohtaisesti, kun tämä vaihtoehto on saatavilla. Jos valitsee lähetyksen, se tapahtuu täysin ostajan vastuulla. Nouto tarjoaa varmuuden siitä, että teos vastaanotetaan vahingoittumattomana ja optimaalisessa kunnossa. Ostamisen jälkeen voi helposti sopia ajan teoksen noutamiseksi työpajastamme ja ateljeestamme, missä se odottaa teitä turvallisesti ja huolellisesti valmisteltuna.

Kuljetustarjouspyyntö verkkosivustomme kautta (Palvelukuljetus) tai Catawikilta saatavasta tuesta

Tätä taideteosta ostaessasi voit valita toimituksen kehyksillä tai ilman. Saatavilla on runsaasti koristeltu ja taideteokseen sopiva kehys ilmaiseksi, joten voit ripustaa maalauksen heti. Vaikka pakkaamme ja toimitamme teoksen erittäin huolellisesti ammattimaisesti, on olemassa pieni riski, että kehys tai lasi vaurioituu kuljetuksen aikana. Kehyksen tai lasin vaurioita, jotka eivät vaikuta itse teokseen, ei hyväksytä päteväksi syyksi reklamaatioon tai peruutukseen. Suosittelemme teoksen noutamista tai oman kuljetuksen järjestämistä, sillä kehyksen, erityisesti kipsikoristeiden, vaurioita ei korvata.

Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.

Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontimaksuista ja lisäkustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaan toimituksessa.

Heti kun ostoksesi on vahvistettu, käsittelemme jokaisen lähetyksen yksittäisenä projektina. Jokainen maalaus pakataan huolellisesti korkealaatuisilla, ammattimaisilla lähetysmateriaaleilla, ja valitsemme sopivimman kuljetusliikkeen määränpään, transitiajan ja käsittelyvaatimusten perusteella. Seuraamme jokaista pakettia tarkasti, kunnes toimitus on saatu päätökseen.

Koska mikään taideteos ei ole samanlainen, valmistamme usein räätälöityjä, käsintehtyjä lähetyspakkauksia tai laatikoita, jotka on sovitettu maalauksen kokoon, kehyksiin ja haavoittuvuuteen sekä matkan etäisyyteen ja kuljetusolosuhteisiin osoitteeseesi. Tämä takaa parhaan mahdollisen suojan koko matkan ajan.

Tukemaan sujuvaa kansainvälistä lähetysprosessia laadimme oikeat paperit ja lähetysdokumentit, mukaan lukien tullikoodit ja vientiin liittyvät tiedot tarvittaessa.
Joissakin tapauksissa otamme sinuun yhteyttä ennakkoon varmistaaksemme, että pakettisi on saapunut turvallisesti, että maalaus on hyvässä kunnossa ja vastataksemme mahdollisiin kysymyksiisi.

Yleensä soitamme Catawikille annettuun puhelinnumeroon, ja tämä keskustelu tulee käymään englanniksi.

Jos haluat, voit myös tavoittaa meidät sähköpostitse tai Catawiki-chatin kautta.