Miriam Chiera (1969) - Scar on the Surface. XXL

Sarja: Näkymättömät seinät
Tässä sarjassa Chiera pohtii betonin yli edelleen olemassa olevia muureja. Inspiroituneena Berliinin muurista, taiteilija tutkii symbolisia rajoja, jotka jatkavat ihmiskunnan jakamista — ideologisia, kulttuurisia ja emotionaalisia.
Akryylin, spray-maalin, öljypastellin, hiilen ja muiden välineiden yhdistelmällä, joita sovelletaan tiheillä, tekstuureilla varustetuilla siveltimenvedoilla, hän rakentaa pintoja, joissa viivat, pisteet ja pienet merkit herättävät kokemuksen jälkiä, joita se jättää jokaiselle ihmiselle.
Tässä asiassa muodostuu tunnepohjainen kieli: tiputteleva maali viittaa kärsimyksen kyyneliin, öljykynttilällä tehdyt naarmut ovat epätoivon huutoja, ja paksut, raskaat siveltimenvedot edustavat suojaa, jonka ihmiset rakentavat kestääkseen muutoksen. Jokainen ele muuttuu muistamisen ja muodonmuutoksen teoksi, jossa kuvallinen prosessi muuttuu katarsiksen muodoksi.
Chiera liikkuu geometrian ja intuitiivisuuden välillä, järjestyksen ja vapauden välillä. Teokset paljastavat sekä rajojen sisäisen erottelun rakenteen että impulsin ylittää se — muistuttaen meitä siitä, että jopa hajoituksessa on edelleen etsintä yhtenäisyydestä.


Taideteos: Miriam Chieran uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellivärit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus kääntöpuolella, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle suuntautuvien toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuriesineiden tulliin toimitettavat asiakirjat voidaan valmistella.
Kehystetyt kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna ja peitettynä kuultopaperilla vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahviin).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot
Ostokset, jotka tehdään Euroopan unionin ulkopuolelta, voivat olla alttiita tuontimaksuille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla.

materiaalit
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja kestävien taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillapellava, joka estää repeämisen tai venymisen, huippulaatuiset materiaalit huippumerkeiltä, joustavien ja halkeamia estävien tekstuurien aikaansaamiseksi tarkoitetut materiaalit, kankaan tiheys, joka välittyy painonsa kautta, sekä oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan kuluessa.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutualueiden ympäröimänä, italialaista maahanmuuttajalaisperheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi juurtuneet italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa mukanaan sen maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan hänen työnsä ytimeen: värin kieleen.
Luonnon suuruuden keskellä, äärettömien horisonttien ja syvän vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo nuorempana, ja se varmistui hänen asuessaan Romeo ja Julia -kaupungissa, missä hän opiskeli Verona'ssa sijaitsevassa Accademia di Arte -instituutissa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHiera'n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.

2017 – Valittu taiteen biennaaliin, Ystävät taiteen, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 25. kesäkuuta -säätiön 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseksi vuosinäyttelyksi taiteille, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Visuaalisten taiteiden museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä taiteilijoille, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV kevätsalissa, Kaupungin visuaalisten taiteiden museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiinassa.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa Manchesterissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkattuaan monien kaupunkien läpi: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muoti-ilmiö, ohikiitävä trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisia haasteita. Luon maalauksia toivoen, että niistä muodostuu ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielunsa, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.