Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO





| 3 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123418 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Olio su tela 40x50 Gaetano D' Aquino kanssa autentikoidulla valokuvalla
Gaetano D`Aquino syntyi Catanian kaupungissa 30. elokuuta 1969, missä hän nykyään asuu ja työskentelee. Taiteellisen ylioppilastutkinnon hän suoritti lukiossa, ja sen jälkeen hän liittyi useisiin nykytaiteen liikkeisiin.
D`Aquino on aloittanut henkilökohtaisen matkansa maalaustaiteen parissa, luoden visioitaan eri teemojen ja tekniikoiden kautta. Tämä polku on tehnyt hänestä merkittävän edustajan nykytaiteessa.
D'Aquino'n teoksia on hankittu lukuisiin merkittäviin kokoelmiin, sekä julkisiin että yksityisiin, ja ne ovat löytäneet paikkansa useissa erikoistuneissa lehdissä ja taidekatalogeissa.
Henkilökohtaiset ja kollektiiviset näytöt
1998 Maggio Artistico Catanese, Catania (näyttely)
2000 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2000 Tapaaminen La Pitturan kanssa, Mascalucia (näyttely)
2001 Galleria, Giotto, Catania (henkilökohtainen)
2004 nykytaiteen katsaus, BOHEMIEN, kaupungintalo, Acireale
2004 taidetapahtuma KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kokoelmallinen)
2004 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2005 Seconda Estemporanea di Pittura, kuratoitu Vittorio Sgarbin toimesta, Nineo.
2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, sek. maalaus, ensimmäinen palkittu, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sijainti alueellinen Siracusassa
2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, nykyaiteen katsaus, Hotel Luna, Oleggio Castello, Milano, järjestäjänä Donat Conenna
2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania
2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (henkilökohtainen)
2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (yksityisnäyttely)
2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo.
2009 Galleria, Il Massimo, Catania (näyttely)
2012 Galleria, Civico 69, Firenze (henkilökohtainen)
2015 Taiteen ja luovuuden päivä EMPIRE, Catania (näyttely)
2015 Europa Eventi Arte, Porte di Catania -ostoskeskus (Collettiva)
2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (näyttely kollektiivinen)
Gaetano D'Aquino ja olemisen totuus Donat Conennassa
Ollakseen totuuden olemassaolosta (hahmossa, esineessä ja kaikissa muissa visuaalisissa käsityksissä) täytyy olla kognitiivisen prosessin kärsimystä. Yksinkertaisesti sanottuna: täytyy osata maalata.
Myöhemmin voimme ottaa huomioon kaikki 'es'-liikkeet (ilmaista, tuoda julki, kuulla, asettaa esille), jotka johtavat ihmisen tulemaan ilmaisijaksi todellisuuksille, sekä ulkoisille että sisäisille.
Oikean valon saamiseksi D`Aquino-tapauksen, Gaetano D`Aquino Catanian alueelta, on parafraasattava Descartes. Ajattelen, siis olen. Tämä aksioma johtaa kuva-aiheen mytologiaan, josta me kaikki olemme tiedostamattomia kantajia kulttuuriperinnön kautta, viitaten mahdollisuuteen, että ajattelu voi saavuttaa olemassaolon. Taiteilijoille tämä eräänlainen 'Buonarroti-syndrooma' ('Miksi et puhu?') koetaan – luonnollisesti enemmän tai vähemmän – omien narratiivisten mahdollisuuksien yhteydessä.
Syyt, joiden vuoksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja 'merkkaa' sitä, aloittaen graafisen viivamerkinnän, joka sitten valaistaan värein, antaen näin kuvan totuuden armon, piilevät juuri siinä mimesis-operaatiossa, jota me, kömpelöt tavalliset kuolevat, emme osaa tehdä: nimittäin palauttaa pinnalle – kankaalle, rajoitetusta ja rajoittavasta – ulkoiset ja sisäiset horisontit maisemasta, kohteesta, hahmosta, käsitteestä.
Yksi operaatio, joka on kulkenut vuosisatojen ja taiteen historian läpi eri tyylien kautta, mutta joka yhä harvemmin kutsuu (latinasta vocare, vocazione) täysin 'kokonaisvaltaisia' todellisuuden taiteilijoita, kuten D'Aquino.
Kuvataiteen, erityisesti anatomisen, kuvaaja, joka voidaan määritellä hyperrealistiseksi, kun hänen 'ikoneissaan' – siviili-, maallinen- ja profaani – hän pelastaa päähenkilön etualalla kankaalla impressionismin ansalta, eli tiivistämisen ja olennaistamisen kiusalta. Samettinen 'naisen vartalo' on naisen vartalon kertomus: kenellekään ei tule mieleen katsoa toista.
D`Aquino työskentelee äärettömän hienovaraisesti, leikkien hienovaraisesti teoksen ihon pienimpiä yksityiskohtia, jotka hän sitten kietoo värillisiin kerroksiin, saavuttaakseen subjektin ainutlaatuisuuden – juuri niin kuin 'kuin' – catanese-taiteilija haluaisi saada maailmalta kiinni niitä (nykyään harvinaisia) muovisen eheyyden osasia ja herättää ne eloon ikuisesti hänen kankaissaan. Mutta luonnollisesti, ei ole yhtä helppoa sanoa sitä.
Ja tässä on hänen hitaasti, mietiskelevästi suuntautumisensa kohti todellisuutta: jopa yhden kuvan pysähtyneisyydessä olemassaolo, 'elämä' maisemassa, esineessä, hahmossa tai käsitteessä, kulkee läpi valon, jonka määritelmämme mukaan kutsumme 'valokuvalliseksi', mutta joka Gaetano D'Aquino tapauksessa ei ole muuta kuin halu saavuttaa absoluuttisen luonnollisen mimesis, ympäröivän tarkkaa merkkaamista, ja antaa tarkkaa kehonmukaista uskollisuutta anatomioille.
Olisi helppoa, kuten aina realististen, hyperrealististen ja nykytaiteen maalareiden kohdalla, vedota nykyään vanhentuneisiin oikeuksiin tulkintaan, joita ihminen epäilemättä pitää oikeutuksenaan, ja jotka – on historiallisesti todistettu – ovatkin vieneet taiteen käsitteen kohti erottamattomuutta merkityksen ja merkityksen väliltä abstraktioissa, kohti performanssien käsitteellistä sattumanvaraisuutta, kohti muotittoman, anteeksi, informaalin taiteen eleellistä populismia, kohti valokuvauksen automaattisia toimintamalleja, kohti taiteen ei-peilikuvaista, vaan virtuaalista totuutta, kohti kinetiikan taiteen illuusioita. Yksinkertaisesti sanottuna, kohti määritelmien kaaosta.
Kymmenentuhatta vuotta Altamiraan, emme vielä osaa sanoa, mikä taide on. Täysin päinvastainen suunta kuin tämän sicilialaisen toimijan, hänen uudelleen vahvistetun, rauhallisen, kämmenen, kosketeltavan, inhimillisen narratiivisen täydellisyyden, asettama suunta.
Donat Conenna
Lyhyt kuvaus minun taiteellisesta näkemyksestäni.
Lapsuudestani asti minulla on ollut etuoikeus uppoutua taiteeseen ihaillen Emanuele Di Giovanni -nimisen tunnetun katanalaisen maalariin liittyviä upeita muotokuvia. Tämä oli alkuperäinen lumous, joka laukaisi kiehtovan matkani maalaustaiteen maailmassa; matkan, joka sisältää lukuisia taiteellisia menestyksiä, omia näyttelyitä ja teoksiani ympäri maailmaa. Aloitin muotokuvista ja siirryin sitten käsittelemään erilaisia teemoja, kuten maisemamaalausta, asetelmia ja nudes-maalauksia.
Henkilökohtaisesti yritän ilmaista ja tuoda esiin sitä, mitä muut eivät näe, ja saada sen näkymään omien silmieni kautta. Määrittelen maalaamisen mykäksi runoudeksi, kuten Leonardo Da Vinci sanoi.
Tänään, pitkän maalauskokemukseni jälkeen ja monien aiheiden käsittelyn jälkeen, keskityin intensiivisesti Sisilian, kotimaani, opiskeluun. Erityisesti veteen, sen kaikkiin sävyihin, heijastuksiin, väreihin, kiiltoon, läpinäkyvyyteen ja elämän elementtinä, joka on ominainen saarelleni; kuten myös Vulkaani Etna, joka on osa opintojani, sen laavavirtojen kanssa.
Olen todennut, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista esittää, ja katsellessani Turnerin maalauksia olen ymmärtänyt, että vesi ja valo ovat lähes mahdottomia esittää olemattomiksi.
Gaetano D'Aquino
Olio su tela 40x50 Gaetano D' Aquino kanssa autentikoidulla valokuvalla
Gaetano D`Aquino syntyi Catanian kaupungissa 30. elokuuta 1969, missä hän nykyään asuu ja työskentelee. Taiteellisen ylioppilastutkinnon hän suoritti lukiossa, ja sen jälkeen hän liittyi useisiin nykytaiteen liikkeisiin.
D`Aquino on aloittanut henkilökohtaisen matkansa maalaustaiteen parissa, luoden visioitaan eri teemojen ja tekniikoiden kautta. Tämä polku on tehnyt hänestä merkittävän edustajan nykytaiteessa.
D'Aquino'n teoksia on hankittu lukuisiin merkittäviin kokoelmiin, sekä julkisiin että yksityisiin, ja ne ovat löytäneet paikkansa useissa erikoistuneissa lehdissä ja taidekatalogeissa.
Henkilökohtaiset ja kollektiiviset näytöt
1998 Maggio Artistico Catanese, Catania (näyttely)
2000 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2000 Tapaaminen La Pitturan kanssa, Mascalucia (näyttely)
2001 Galleria, Giotto, Catania (henkilökohtainen)
2004 nykytaiteen katsaus, BOHEMIEN, kaupungintalo, Acireale
2004 taidetapahtuma KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kokoelmallinen)
2004 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2005 Seconda Estemporanea di Pittura, kuratoitu Vittorio Sgarbin toimesta, Nineo.
2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, sek. maalaus, ensimmäinen palkittu, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sijainti alueellinen Siracusassa
2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, nykyaiteen katsaus, Hotel Luna, Oleggio Castello, Milano, järjestäjänä Donat Conenna
2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania
2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (henkilökohtainen)
2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (yksityisnäyttely)
2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo.
2009 Galleria, Il Massimo, Catania (näyttely)
2012 Galleria, Civico 69, Firenze (henkilökohtainen)
2015 Taiteen ja luovuuden päivä EMPIRE, Catania (näyttely)
2015 Europa Eventi Arte, Porte di Catania -ostoskeskus (Collettiva)
2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (näyttely kollektiivinen)
Gaetano D'Aquino ja olemisen totuus Donat Conennassa
Ollakseen totuuden olemassaolosta (hahmossa, esineessä ja kaikissa muissa visuaalisissa käsityksissä) täytyy olla kognitiivisen prosessin kärsimystä. Yksinkertaisesti sanottuna: täytyy osata maalata.
Myöhemmin voimme ottaa huomioon kaikki 'es'-liikkeet (ilmaista, tuoda julki, kuulla, asettaa esille), jotka johtavat ihmisen tulemaan ilmaisijaksi todellisuuksille, sekä ulkoisille että sisäisille.
Oikean valon saamiseksi D`Aquino-tapauksen, Gaetano D`Aquino Catanian alueelta, on parafraasattava Descartes. Ajattelen, siis olen. Tämä aksioma johtaa kuva-aiheen mytologiaan, josta me kaikki olemme tiedostamattomia kantajia kulttuuriperinnön kautta, viitaten mahdollisuuteen, että ajattelu voi saavuttaa olemassaolon. Taiteilijoille tämä eräänlainen 'Buonarroti-syndrooma' ('Miksi et puhu?') koetaan – luonnollisesti enemmän tai vähemmän – omien narratiivisten mahdollisuuksien yhteydessä.
Syyt, joiden vuoksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja 'merkkaa' sitä, aloittaen graafisen viivamerkinnän, joka sitten valaistaan värein, antaen näin kuvan totuuden armon, piilevät juuri siinä mimesis-operaatiossa, jota me, kömpelöt tavalliset kuolevat, emme osaa tehdä: nimittäin palauttaa pinnalle – kankaalle, rajoitetusta ja rajoittavasta – ulkoiset ja sisäiset horisontit maisemasta, kohteesta, hahmosta, käsitteestä.
Yksi operaatio, joka on kulkenut vuosisatojen ja taiteen historian läpi eri tyylien kautta, mutta joka yhä harvemmin kutsuu (latinasta vocare, vocazione) täysin 'kokonaisvaltaisia' todellisuuden taiteilijoita, kuten D'Aquino.
Kuvataiteen, erityisesti anatomisen, kuvaaja, joka voidaan määritellä hyperrealistiseksi, kun hänen 'ikoneissaan' – siviili-, maallinen- ja profaani – hän pelastaa päähenkilön etualalla kankaalla impressionismin ansalta, eli tiivistämisen ja olennaistamisen kiusalta. Samettinen 'naisen vartalo' on naisen vartalon kertomus: kenellekään ei tule mieleen katsoa toista.
D`Aquino työskentelee äärettömän hienovaraisesti, leikkien hienovaraisesti teoksen ihon pienimpiä yksityiskohtia, jotka hän sitten kietoo värillisiin kerroksiin, saavuttaakseen subjektin ainutlaatuisuuden – juuri niin kuin 'kuin' – catanese-taiteilija haluaisi saada maailmalta kiinni niitä (nykyään harvinaisia) muovisen eheyyden osasia ja herättää ne eloon ikuisesti hänen kankaissaan. Mutta luonnollisesti, ei ole yhtä helppoa sanoa sitä.
Ja tässä on hänen hitaasti, mietiskelevästi suuntautumisensa kohti todellisuutta: jopa yhden kuvan pysähtyneisyydessä olemassaolo, 'elämä' maisemassa, esineessä, hahmossa tai käsitteessä, kulkee läpi valon, jonka määritelmämme mukaan kutsumme 'valokuvalliseksi', mutta joka Gaetano D'Aquino tapauksessa ei ole muuta kuin halu saavuttaa absoluuttisen luonnollisen mimesis, ympäröivän tarkkaa merkkaamista, ja antaa tarkkaa kehonmukaista uskollisuutta anatomioille.
Olisi helppoa, kuten aina realististen, hyperrealististen ja nykytaiteen maalareiden kohdalla, vedota nykyään vanhentuneisiin oikeuksiin tulkintaan, joita ihminen epäilemättä pitää oikeutuksenaan, ja jotka – on historiallisesti todistettu – ovatkin vieneet taiteen käsitteen kohti erottamattomuutta merkityksen ja merkityksen väliltä abstraktioissa, kohti performanssien käsitteellistä sattumanvaraisuutta, kohti muotittoman, anteeksi, informaalin taiteen eleellistä populismia, kohti valokuvauksen automaattisia toimintamalleja, kohti taiteen ei-peilikuvaista, vaan virtuaalista totuutta, kohti kinetiikan taiteen illuusioita. Yksinkertaisesti sanottuna, kohti määritelmien kaaosta.
Kymmenentuhatta vuotta Altamiraan, emme vielä osaa sanoa, mikä taide on. Täysin päinvastainen suunta kuin tämän sicilialaisen toimijan, hänen uudelleen vahvistetun, rauhallisen, kämmenen, kosketeltavan, inhimillisen narratiivisen täydellisyyden, asettama suunta.
Donat Conenna
Lyhyt kuvaus minun taiteellisesta näkemyksestäni.
Lapsuudestani asti minulla on ollut etuoikeus uppoutua taiteeseen ihaillen Emanuele Di Giovanni -nimisen tunnetun katanalaisen maalariin liittyviä upeita muotokuvia. Tämä oli alkuperäinen lumous, joka laukaisi kiehtovan matkani maalaustaiteen maailmassa; matkan, joka sisältää lukuisia taiteellisia menestyksiä, omia näyttelyitä ja teoksiani ympäri maailmaa. Aloitin muotokuvista ja siirryin sitten käsittelemään erilaisia teemoja, kuten maisemamaalausta, asetelmia ja nudes-maalauksia.
Henkilökohtaisesti yritän ilmaista ja tuoda esiin sitä, mitä muut eivät näe, ja saada sen näkymään omien silmieni kautta. Määrittelen maalaamisen mykäksi runoudeksi, kuten Leonardo Da Vinci sanoi.
Tänään, pitkän maalauskokemukseni jälkeen ja monien aiheiden käsittelyn jälkeen, keskityin intensiivisesti Sisilian, kotimaani, opiskeluun. Erityisesti veteen, sen kaikkiin sävyihin, heijastuksiin, väreihin, kiiltoon, läpinäkyvyyteen ja elämän elementtinä, joka on ominainen saarelleni; kuten myös Vulkaani Etna, joka on osa opintojani, sen laavavirtojen kanssa.
Olen todennut, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista esittää, ja katsellessani Turnerin maalauksia olen ymmärtänyt, että vesi ja valo ovat lähes mahdottomia esittää olemattomiksi.
Gaetano D'Aquino

