Petrus Gerardus Vertin (1819-1893) - Hollands Straatje (NO RESERVE)






Yli 30 vuoden kokemus taidekauppiaana, arvioijana ja restauroijana.
| 43 € | ||
|---|---|---|
| 34 € | ||
| 29 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123759 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Petrus Gerardus Vertin Hollands Straatje (1840), tekniikan sekasovellus paperille, hollannin kaupunkikuva romanttisesta 1800-luvulta, kokonaismitoitus kehyksessä 39 × 39,5 cm, näkyvä teos 27 × 27 cm, käsin signeerattu takana, kunto: kohtalainen foxing näkyvissä UV-valossa.
Myyjän antama kuvaus
Petrus Gerardus Vertin (1819–1893)
Hollands Straatje
Sekatekniikka paperilla (lyijykynä / grafiitti ja musta muste / akvarelli)
Näkymätyö noin 27 × 27 cm; kehyksellä noin 39 × 39,5 cm
Romantiikka (1800-luvun hollantilaiset katukuva- ja kaupunkinäkymät)
Käsin signeerattu ja päivättynä 1840; alle näkyvä signeerauksen.
Tila: värjäytyminen ja foxing; UV-säteilyn alla selvästi havaittavissa; kehystetty passe-partoutin ja paksun lasin kanssa, myös lasin takapuoli näkyvissä.
Johdanto
Tämä Petrus Gerardus Vertinin teos esittää hiljaisen, tarkkailevan näkökulman hollantilaiseen katukuvaan, jossa on poikkeuksellista perspektiivin, rakennustyypin ja tunnelman hallintaa. Varhainen ajoitus (1840) sijoittaa teoksen aikaan, jolloin taiteilija muotoilee kädenjälkensä: tarkasti linjauksessa, hallitusti sävyissä ja tehokkaasti tilan ehdottamisessa. Tuloksena on intiimi katukuva, joka ei perustu spektakeliin, vaan tunnelmaan, rytmiin ja tunnistettavaan hollantilaisen rakennustyypin luonteeseen.
Kuvatarina
Katsoja katsoo katua, joka avautuu kevyesti taaksepäin. Vasemmalla ja oikealla reunustavat reittiä talot ja pihat, joilla on selkeät kattolinjat, yksinkertaiset julkisivut ja sälekaihtimet, jotka toimivat visuaalisina 'ankkureina' keskisuunnassa. Kadulla itse on kaksi pientä hahmoa: yksi lähempänä, haravalla tai lapiolla, ja kauempana toinen hahmo, joka aktivoi taustaa. Etualalla kulkee koira, hienovarainen mutta tärkeä yksityiskohta, joka tekee kuvasta inhimillisen ja säilyttää mittakaavan luettavana.
Se, mikä tekee esityksestä vakuuttavan, on rauhan ja elämän yhdistelmä: kohtaus on rauhallinen, mutta ei staattinen. Kadun pinta, jäljet ja tekstuurit, varjon ja valon vaihtelu rakennusten julkisivuilla sekä pienet hahmot, jotka 'mittaavat' tilaa, antavat kokonaisuudelle uskottavan, arkipäiväisen läsnäolon. Tämä on juuri se alue, jossa yhdeksästoista vuosisadan romanttiset taiteilijat olivat erityisen vahvoja: arkipäiväisen ylevöittäminen tunteen ja ajan tajun kantajaksi.
Tekniikka ja rakentaminen
Lehti on toteutettu sekatekniikalla, jossa lyijykynä/grafiitti ja muste täydentävät toisiaan toiminnallisesti.
Lyijy ja grafiitti sävyksi ja pohjaksi.
Grafiitilla luodaan pehmeitä varjoja ja sävyalueita: katu, julkisivupinnat, kattopäällysteet ja taivas. Grafiitti soveltuu erinomaisesti luomaan syvyyttä vähäisillä keinoilla: lähempänä sävyerot ovat yleensä voimakkaampia; taaksepäin mentäessä arvot vaalenevat ja tasoittuvat, mikä luonnollisesti vahvistaa perspektiiviä.
2. Muste rakenteena ja korostuksena
Mustekynälinja selkeyttää reunoja, lisäyksiä, karmia ja rakennuselementtejä. Juuri arkkitehtuurissa tämä auttaa lisäämään 'luettavuutta': katsoja ymmärtää heti, miten julkisivu on rakennettu, missä säleiköt pyörivät ja miten kattoraja kulkee. Muste antaa teokselle myös graafisen terävyyden, joka on ominaista taiteilijoille, jotka ovat myös tottuneet painotekniikoihin, kuten etsaus- tai litografiatekniikoihin.
Arcering on materiaalivaikutelma.
Ovet ja lyhyet viivat luovat tekstuurin vaikutelman: tiilikatto, karkea muurattu pinta, puiset kaihtimet, katupöly ja mutainen jälki. Nämä eivät ole ylenpalttisia yksityiskohtia, vaan valikoituja vihjeitä. Vertin päättää, missä hän lisää 'tietoa' ja missä antaa asioiden hengittää, mikä pitää lehden elegantisti tasapainossa kuvailun ja tunnelman välillä.
Väripaletti ja valon toimivuus.
Koska työ on toteutettu monokromaattisilla keinoilla, paletti sijoittuu harmaan ja mustan spektriin, pehmennettynä paperin lämpimällä pohjavärillä. Tämä rajoitus on tässä tapauksessa etu: huomio kiinnittyy sommitteluun, valoon ja rytmiin.
Ilma pidettiin suhteellisen rauhallisena; tästä syystä arkkitehtuuri saa enemmän painoarvoa ja tilat vaikuttavat tukevammilta. Valo on hajanaista, ikään kuin olisi pilvinen päivä. Tämä luo tasaisen, pehmeän varjostuksen ilman kovia kontrasteja. Tämä valinta sopii erinomaisesti tunnelman romanttiseen tavoitteluun: ei kirkas auringonvalo, vaan hillitty 'pohjoismainen' valo, joka tekee ympäristöstä lempeän.
Sommittelu ja perspektiivi
Sävellys on huolellisesti rakennettu muutamien klassisten periaatteiden ympärille.
johdettu linja
Katu toimii luonnollisena johtavana linjana, joka vetää katseen kuvaan. Kaarevuus tai hienovarainen mutka estää kokonaisuutta muuttumasta tasaiseksi; se luo tunteen 'kääntymisestä nurkan taakse' ja siten jatkumisesta kehyksen ulkopuolella.
Flankerende massa’s
Rakennusten vasemmalla ja oikealla puolella muodostuu käytävä. Vasemmalla on katon siluetti voimakas, oikealla on suurempi julkisivumassa, jossa on kaihtimet ja ikkunat, jotka tarjoavat vastapainon. Yhdessä ne kehystävät keskisuunnitelman ja korostavat kadenssia.
Asteikko ja ihmismitat.
Kuva työkalusta ja koirasta ovat ratkaisevia mittareita. Ilman näitä 'mittareita' rakennukset voisivat vaikuttaa abstrakteilta; näiden pienten elementtien avulla katu muuttuu välittömästi inhimilliseksi ja uskottavaksi.
Syvyyden vähentäminen sävyn vähentämisen kautta
Taustalla värit muuttuvat vaaleammiksi ja yksityiskohdat säästeliäämmiksi. Tämä on todistettu tapa ehdottaa atmosfääristä perspektiiviä, jopa mustavalkoisessa kuvassa.
Tyylillinen sijoittuminen taidehistoriassa
Tämä taulu sopii yhteen 1800-luvun romantiikan ja hollantilaisen topografisten ja kuvauksellisten näkymien perinteen kanssa. Alankomaissa on pitkä perinne piirtäjistä ja maalareista, jotka lähestyvät kaupunkia tai kylämaisemaa kuin yhdistelmää dokumentista ja runoudesta. Vertin sijoittuu tähän perinteeseen taiteilijana, joka ei tee topografista kuvaa kuivaksi, vaan 'elävöittää' sitä valolla, tekstuurilla ja pienillä narratiivisilla vihjeillä.
Romantiikan maailmassa pitoreski on keskeinen käsite: viehättävä, epäsäännöllinen ja historiallista vaikutelmaa antava katukuva, joka kutsuu katsomaan ja muistamaan. Tämä teos sisältää tämän laadun yksinkertaisen arkkitehtuurin, säleikköjen, katuverkon ja rauhallisen ihmisen läsnäolon ansiosta.
Muutama tyylin ystävä ilman lisäselvitystä, pilkku erotettuna
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto
Taiteilija: asema ja tausta.
Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) on erityisen tunnettu kaupunki- ja katujenäkymistä sekä maisemista, joihin hänellä on selkeä kiinnostus arkkitehtuuriin ja perspektiiviin. Hän liittyy Den Haagiin, jossa hän myös opiskeli Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten -taideakatemiassa. Laajemmassa mielessä hänen työnsä liittyy 1800-luvun kiinnostukseen omasta kaupunki- ja maisemiperinnöstä: tunnistettavaa, joskus topografisesti inspiroitua, ja usein tunnelmaan keskittyvää.
Tälle erityiselle lehdelle on tärkeää, että se on varhain päivättynä. Päiväys kuten 1840 ei ole vain vuosiluku; se on konteksti: hetki, jolloin taiteilijan käden näkyvä kehittyminen tapahtuu ja jolloin piirustustaito ja sommittelutaju voivat olla jo kypsyneet. Tämä tekee varhaisista, päivättynä olevista teoksista usein houkuttelevia keräilijöille, koska ne vakuuttavat sekä esteettisesti että dokumentaarisesti.
Allekirjoitus ja päivämäärä
Allekirjoituksen ja päivämäärän merkintä takapuolella ovat olennaisia osia esineestä. Se, että takapuoli on jätetty näkyville (tumman lasin takana), ei ole pelkästään käytännöllinen valinta: se tekee signeerauksesta ja mahdollisista muistiinpanoista tai atelier-tiedoista osan esitystä ja lisää läpinäkyvyyttä ostajalle.
Papierconditie ja UV-havainto
Työssä esiintyy värjäytymistä ja foxingia. Foxing on yleinen ilmiö historiallisissa paperiteoksissa: ruskeita pilkkuja tai läiskiä, jotka voivat visuaalisesti vaihdella hienovaraisesta selvästi havaittavaan. UV-valossa tämä tyyppinen kuntoilmiö tulee yleensä entistä paremmin näkyviin, ja tässä tapauksessa on nimenomaisesti mainittu, että se on nähtävissä UV-valossa.
On tärkeää korostaa, että tällaiset kunto-ominaisuudet esiintyvät usein 1800-luvun paperiteoksissa, erityisesti kun ne on säilytetty vaihtelevissa ilmasto-olosuhteissa ajan saatossa. Katalogiyhteydessä tämä yleensä mainitaan selkeästi, kuten tässä, jotta ostaja voi arvioida teoksen kunnon.
Lista, passe-partout ja esitys
Työ on esillä puukehyksessä, jossa on viilupinta, passe-partout ja paksu lasi. Passe-partout tarjoaa visuaalista rauhaa ja luo etäisyyttä paperin ja lasin välille, mikä voi olla esteettisesti ja konservointitarkoituksissa merkittävää. Se, että sekä etu- että takapuoli ovat lasin takana näkyvissä, antaa esineelle lähes museomaisen esittelyn: ei ainoastaan kuva, vaan myös teoksen "materiaali- totuus" (kantaja, muistiinpanot, signeeraus) tulee osaksi kokemusta.
Keräilijäarvo ja vetovoima
Tämä työ yhdistää useita ominaisuuksia, jotka resonoi hyvin premium-yleisön keskuudessa.
Tunnistettava, ajaton hollantilainen motiivi, jolla on vahva tunnelma-arvo.
Uskottava graafinen toteutus selkeällä arkkitehtonisella hallinnalla.
Aikainen ajoitus, joka asettaa lehden erityisesti teoksen sisällä.
läpinäkyvä ehto-informaatio, mukaan lukien UV-indikaatio.
Huolellinen esitys, jossa on näkyvä allekirjoitus takana.
Keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita 1800-luvun hollantilaisesta romantiikasta, Haagilaisesta piirustustaiteesta ja kaupunki- ja katunäkymistä, tämä on houkutteleva ja intiimi teos, joka sopii vaivattomasti sekä klassisiin että moderneihin sisätiloihin.
Ei varauksia
Tarjolla ilman minimihintaa. Karakteristinen, varhain ajoitettu teos paperilla Petrus Gerardus Vertiniltä, jossa on kuvauksellinen hollantilainen katukuva motiivi hallituilla keinoilla ja vakuuttavalla syvyydellä.
Teos "Hollands Straatje" on tyylikäs puinen kehys, jossa on veneer-pinta, etu- ja takäytävät lasilla, passe-partout.
Kokonaismitat: 39x39,5 cm
Näkyvän taideteoksen mitat: 27x27 cm.
Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.
Kaikissa lähetyksissä on lisämaksu pakkausmateriaalista, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.
Taideteoksen lähettäminen sisältää aina tiettyjä riskejä. Vaikka lähetys on mahdollista, suosittelemme noutamaan teoksen henkilökohtaisesti, kun tämä vaihtoehto on saatavilla. Jos valitsee lähetyksen, se tapahtuu täysin ostajan vastuulla. Nouto tarjoaa varmuuden siitä, että teos vastaanotetaan vahingoittumattomana ja optimaalisessa kunnossa. Ostamisen jälkeen voi helposti sopia ajan teoksen noutamiseksi työpajastamme ja ateljeestamme, missä se odottaa teitä turvallisesti ja huolellisesti valmisteltuna.
Kuljetustarjouspyyntö verkkosivustomme kautta (Palvelukuljetus) tai Catawikilta saatavasta tuesta
Tätä taideteosta ostaessasi voit valita toimituksen kehyksillä tai ilman. Saatavilla on runsaasti koristeltu ja taideteokseen sopiva kehys ilmaiseksi, joten voit ripustaa maalauksen heti. Vaikka pakkaamme ja toimitamme teoksen erittäin huolellisesti ammattimaisesti, on olemassa pieni riski, että kehys tai lasi vaurioituu kuljetuksen aikana. Kehyksen tai lasin vaurioita, jotka eivät vaikuta itse teokseen, ei hyväksytä päteväksi syyksi reklamaatioon tai peruutukseen. Suosittelemme teoksen noutamista tai oman kuljetuksen järjestämistä, sillä kehyksen, erityisesti kipsikoristeiden, vaurioita ei korvata.
Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.
Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontimaksuista ja lisäkustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaan toimituksessa.
Heti kun ostoksesi on vahvistettu, käsittelemme jokaisen lähetyksen yksittäisenä projektina. Jokainen maalaus pakataan huolellisesti korkealaatuisilla, ammattimaisilla lähetysmateriaaleilla, ja valitsemme sopivimman kuljetusliikkeen määränpään, transitiajan ja käsittelyvaatimusten perusteella. Seuraamme jokaista pakettia tarkasti, kunnes toimitus on saatu päätökseen.
Koska mikään taideteos ei ole samanlainen, valmistamme usein räätälöityjä, käsintehtyjä lähetyspakkauksia tai laatikoita, jotka on sovitettu maalauksen kokoon, kehyksiin ja haavoittuvuuteen sekä matkan etäisyyteen ja kuljetusolosuhteisiin osoitteeseesi. Tämä takaa parhaan mahdollisen suojan koko matkan ajan.
Tukemaan sujuvaa kansainvälistä lähetysprosessia laadimme oikeat paperit ja lähetysdokumentit, mukaan lukien tullikoodit ja vientiin liittyvät tiedot tarvittaessa.
Joissakin tapauksissa otamme sinuun yhteyttä ennakkoon varmistaaksemme, että pakettisi on saapunut turvallisesti, että maalaus on hyvässä kunnossa ja vastataksemme mahdollisiin kysymyksiisi.
Yleensä soitamme Catawikille annettuun puhelinnumeroon, ja tämä keskustelu tulee käymään englanniksi.
Jos haluat, voit myös tavoittaa meidät sähköpostitse tai Catawiki-chatin kautta.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslatePetrus Gerardus Vertin (1819–1893)
Hollands Straatje
Sekatekniikka paperilla (lyijykynä / grafiitti ja musta muste / akvarelli)
Näkymätyö noin 27 × 27 cm; kehyksellä noin 39 × 39,5 cm
Romantiikka (1800-luvun hollantilaiset katukuva- ja kaupunkinäkymät)
Käsin signeerattu ja päivättynä 1840; alle näkyvä signeerauksen.
Tila: värjäytyminen ja foxing; UV-säteilyn alla selvästi havaittavissa; kehystetty passe-partoutin ja paksun lasin kanssa, myös lasin takapuoli näkyvissä.
Johdanto
Tämä Petrus Gerardus Vertinin teos esittää hiljaisen, tarkkailevan näkökulman hollantilaiseen katukuvaan, jossa on poikkeuksellista perspektiivin, rakennustyypin ja tunnelman hallintaa. Varhainen ajoitus (1840) sijoittaa teoksen aikaan, jolloin taiteilija muotoilee kädenjälkensä: tarkasti linjauksessa, hallitusti sävyissä ja tehokkaasti tilan ehdottamisessa. Tuloksena on intiimi katukuva, joka ei perustu spektakeliin, vaan tunnelmaan, rytmiin ja tunnistettavaan hollantilaisen rakennustyypin luonteeseen.
Kuvatarina
Katsoja katsoo katua, joka avautuu kevyesti taaksepäin. Vasemmalla ja oikealla reunustavat reittiä talot ja pihat, joilla on selkeät kattolinjat, yksinkertaiset julkisivut ja sälekaihtimet, jotka toimivat visuaalisina 'ankkureina' keskisuunnassa. Kadulla itse on kaksi pientä hahmoa: yksi lähempänä, haravalla tai lapiolla, ja kauempana toinen hahmo, joka aktivoi taustaa. Etualalla kulkee koira, hienovarainen mutta tärkeä yksityiskohta, joka tekee kuvasta inhimillisen ja säilyttää mittakaavan luettavana.
Se, mikä tekee esityksestä vakuuttavan, on rauhan ja elämän yhdistelmä: kohtaus on rauhallinen, mutta ei staattinen. Kadun pinta, jäljet ja tekstuurit, varjon ja valon vaihtelu rakennusten julkisivuilla sekä pienet hahmot, jotka 'mittaavat' tilaa, antavat kokonaisuudelle uskottavan, arkipäiväisen läsnäolon. Tämä on juuri se alue, jossa yhdeksästoista vuosisadan romanttiset taiteilijat olivat erityisen vahvoja: arkipäiväisen ylevöittäminen tunteen ja ajan tajun kantajaksi.
Tekniikka ja rakentaminen
Lehti on toteutettu sekatekniikalla, jossa lyijykynä/grafiitti ja muste täydentävät toisiaan toiminnallisesti.
Lyijy ja grafiitti sävyksi ja pohjaksi.
Grafiitilla luodaan pehmeitä varjoja ja sävyalueita: katu, julkisivupinnat, kattopäällysteet ja taivas. Grafiitti soveltuu erinomaisesti luomaan syvyyttä vähäisillä keinoilla: lähempänä sävyerot ovat yleensä voimakkaampia; taaksepäin mentäessä arvot vaalenevat ja tasoittuvat, mikä luonnollisesti vahvistaa perspektiiviä.
2. Muste rakenteena ja korostuksena
Mustekynälinja selkeyttää reunoja, lisäyksiä, karmia ja rakennuselementtejä. Juuri arkkitehtuurissa tämä auttaa lisäämään 'luettavuutta': katsoja ymmärtää heti, miten julkisivu on rakennettu, missä säleiköt pyörivät ja miten kattoraja kulkee. Muste antaa teokselle myös graafisen terävyyden, joka on ominaista taiteilijoille, jotka ovat myös tottuneet painotekniikoihin, kuten etsaus- tai litografiatekniikoihin.
Arcering on materiaalivaikutelma.
Ovet ja lyhyet viivat luovat tekstuurin vaikutelman: tiilikatto, karkea muurattu pinta, puiset kaihtimet, katupöly ja mutainen jälki. Nämä eivät ole ylenpalttisia yksityiskohtia, vaan valikoituja vihjeitä. Vertin päättää, missä hän lisää 'tietoa' ja missä antaa asioiden hengittää, mikä pitää lehden elegantisti tasapainossa kuvailun ja tunnelman välillä.
Väripaletti ja valon toimivuus.
Koska työ on toteutettu monokromaattisilla keinoilla, paletti sijoittuu harmaan ja mustan spektriin, pehmennettynä paperin lämpimällä pohjavärillä. Tämä rajoitus on tässä tapauksessa etu: huomio kiinnittyy sommitteluun, valoon ja rytmiin.
Ilma pidettiin suhteellisen rauhallisena; tästä syystä arkkitehtuuri saa enemmän painoarvoa ja tilat vaikuttavat tukevammilta. Valo on hajanaista, ikään kuin olisi pilvinen päivä. Tämä luo tasaisen, pehmeän varjostuksen ilman kovia kontrasteja. Tämä valinta sopii erinomaisesti tunnelman romanttiseen tavoitteluun: ei kirkas auringonvalo, vaan hillitty 'pohjoismainen' valo, joka tekee ympäristöstä lempeän.
Sommittelu ja perspektiivi
Sävellys on huolellisesti rakennettu muutamien klassisten periaatteiden ympärille.
johdettu linja
Katu toimii luonnollisena johtavana linjana, joka vetää katseen kuvaan. Kaarevuus tai hienovarainen mutka estää kokonaisuutta muuttumasta tasaiseksi; se luo tunteen 'kääntymisestä nurkan taakse' ja siten jatkumisesta kehyksen ulkopuolella.
Flankerende massa’s
Rakennusten vasemmalla ja oikealla puolella muodostuu käytävä. Vasemmalla on katon siluetti voimakas, oikealla on suurempi julkisivumassa, jossa on kaihtimet ja ikkunat, jotka tarjoavat vastapainon. Yhdessä ne kehystävät keskisuunnitelman ja korostavat kadenssia.
Asteikko ja ihmismitat.
Kuva työkalusta ja koirasta ovat ratkaisevia mittareita. Ilman näitä 'mittareita' rakennukset voisivat vaikuttaa abstrakteilta; näiden pienten elementtien avulla katu muuttuu välittömästi inhimilliseksi ja uskottavaksi.
Syvyyden vähentäminen sävyn vähentämisen kautta
Taustalla värit muuttuvat vaaleammiksi ja yksityiskohdat säästeliäämmiksi. Tämä on todistettu tapa ehdottaa atmosfääristä perspektiiviä, jopa mustavalkoisessa kuvassa.
Tyylillinen sijoittuminen taidehistoriassa
Tämä taulu sopii yhteen 1800-luvun romantiikan ja hollantilaisen topografisten ja kuvauksellisten näkymien perinteen kanssa. Alankomaissa on pitkä perinne piirtäjistä ja maalareista, jotka lähestyvät kaupunkia tai kylämaisemaa kuin yhdistelmää dokumentista ja runoudesta. Vertin sijoittuu tähän perinteeseen taiteilijana, joka ei tee topografista kuvaa kuivaksi, vaan 'elävöittää' sitä valolla, tekstuurilla ja pienillä narratiivisilla vihjeillä.
Romantiikan maailmassa pitoreski on keskeinen käsite: viehättävä, epäsäännöllinen ja historiallista vaikutelmaa antava katukuva, joka kutsuu katsomaan ja muistamaan. Tämä teos sisältää tämän laadun yksinkertaisen arkkitehtuurin, säleikköjen, katuverkon ja rauhallisen ihmisen läsnäolon ansiosta.
Muutama tyylin ystävä ilman lisäselvitystä, pilkku erotettuna
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto
Taiteilija: asema ja tausta.
Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) on erityisen tunnettu kaupunki- ja katujenäkymistä sekä maisemista, joihin hänellä on selkeä kiinnostus arkkitehtuuriin ja perspektiiviin. Hän liittyy Den Haagiin, jossa hän myös opiskeli Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten -taideakatemiassa. Laajemmassa mielessä hänen työnsä liittyy 1800-luvun kiinnostukseen omasta kaupunki- ja maisemiperinnöstä: tunnistettavaa, joskus topografisesti inspiroitua, ja usein tunnelmaan keskittyvää.
Tälle erityiselle lehdelle on tärkeää, että se on varhain päivättynä. Päiväys kuten 1840 ei ole vain vuosiluku; se on konteksti: hetki, jolloin taiteilijan käden näkyvä kehittyminen tapahtuu ja jolloin piirustustaito ja sommittelutaju voivat olla jo kypsyneet. Tämä tekee varhaisista, päivättynä olevista teoksista usein houkuttelevia keräilijöille, koska ne vakuuttavat sekä esteettisesti että dokumentaarisesti.
Allekirjoitus ja päivämäärä
Allekirjoituksen ja päivämäärän merkintä takapuolella ovat olennaisia osia esineestä. Se, että takapuoli on jätetty näkyville (tumman lasin takana), ei ole pelkästään käytännöllinen valinta: se tekee signeerauksesta ja mahdollisista muistiinpanoista tai atelier-tiedoista osan esitystä ja lisää läpinäkyvyyttä ostajalle.
Papierconditie ja UV-havainto
Työssä esiintyy värjäytymistä ja foxingia. Foxing on yleinen ilmiö historiallisissa paperiteoksissa: ruskeita pilkkuja tai läiskiä, jotka voivat visuaalisesti vaihdella hienovaraisesta selvästi havaittavaan. UV-valossa tämä tyyppinen kuntoilmiö tulee yleensä entistä paremmin näkyviin, ja tässä tapauksessa on nimenomaisesti mainittu, että se on nähtävissä UV-valossa.
On tärkeää korostaa, että tällaiset kunto-ominaisuudet esiintyvät usein 1800-luvun paperiteoksissa, erityisesti kun ne on säilytetty vaihtelevissa ilmasto-olosuhteissa ajan saatossa. Katalogiyhteydessä tämä yleensä mainitaan selkeästi, kuten tässä, jotta ostaja voi arvioida teoksen kunnon.
Lista, passe-partout ja esitys
Työ on esillä puukehyksessä, jossa on viilupinta, passe-partout ja paksu lasi. Passe-partout tarjoaa visuaalista rauhaa ja luo etäisyyttä paperin ja lasin välille, mikä voi olla esteettisesti ja konservointitarkoituksissa merkittävää. Se, että sekä etu- että takapuoli ovat lasin takana näkyvissä, antaa esineelle lähes museomaisen esittelyn: ei ainoastaan kuva, vaan myös teoksen "materiaali- totuus" (kantaja, muistiinpanot, signeeraus) tulee osaksi kokemusta.
Keräilijäarvo ja vetovoima
Tämä työ yhdistää useita ominaisuuksia, jotka resonoi hyvin premium-yleisön keskuudessa.
Tunnistettava, ajaton hollantilainen motiivi, jolla on vahva tunnelma-arvo.
Uskottava graafinen toteutus selkeällä arkkitehtonisella hallinnalla.
Aikainen ajoitus, joka asettaa lehden erityisesti teoksen sisällä.
läpinäkyvä ehto-informaatio, mukaan lukien UV-indikaatio.
Huolellinen esitys, jossa on näkyvä allekirjoitus takana.
Keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita 1800-luvun hollantilaisesta romantiikasta, Haagilaisesta piirustustaiteesta ja kaupunki- ja katunäkymistä, tämä on houkutteleva ja intiimi teos, joka sopii vaivattomasti sekä klassisiin että moderneihin sisätiloihin.
Ei varauksia
Tarjolla ilman minimihintaa. Karakteristinen, varhain ajoitettu teos paperilla Petrus Gerardus Vertiniltä, jossa on kuvauksellinen hollantilainen katukuva motiivi hallituilla keinoilla ja vakuuttavalla syvyydellä.
Teos "Hollands Straatje" on tyylikäs puinen kehys, jossa on veneer-pinta, etu- ja takäytävät lasilla, passe-partout.
Kokonaismitat: 39x39,5 cm
Näkyvän taideteoksen mitat: 27x27 cm.
Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.
Kaikissa lähetyksissä on lisämaksu pakkausmateriaalista, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.
Taideteoksen lähettäminen sisältää aina tiettyjä riskejä. Vaikka lähetys on mahdollista, suosittelemme noutamaan teoksen henkilökohtaisesti, kun tämä vaihtoehto on saatavilla. Jos valitsee lähetyksen, se tapahtuu täysin ostajan vastuulla. Nouto tarjoaa varmuuden siitä, että teos vastaanotetaan vahingoittumattomana ja optimaalisessa kunnossa. Ostamisen jälkeen voi helposti sopia ajan teoksen noutamiseksi työpajastamme ja ateljeestamme, missä se odottaa teitä turvallisesti ja huolellisesti valmisteltuna.
Kuljetustarjouspyyntö verkkosivustomme kautta (Palvelukuljetus) tai Catawikilta saatavasta tuesta
Tätä taideteosta ostaessasi voit valita toimituksen kehyksillä tai ilman. Saatavilla on runsaasti koristeltu ja taideteokseen sopiva kehys ilmaiseksi, joten voit ripustaa maalauksen heti. Vaikka pakkaamme ja toimitamme teoksen erittäin huolellisesti ammattimaisesti, on olemassa pieni riski, että kehys tai lasi vaurioituu kuljetuksen aikana. Kehyksen tai lasin vaurioita, jotka eivät vaikuta itse teokseen, ei hyväksytä päteväksi syyksi reklamaatioon tai peruutukseen. Suosittelemme teoksen noutamista tai oman kuljetuksen järjestämistä, sillä kehyksen, erityisesti kipsikoristeiden, vaurioita ei korvata.
Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.
Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontimaksuista ja lisäkustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaan toimituksessa.
Heti kun ostoksesi on vahvistettu, käsittelemme jokaisen lähetyksen yksittäisenä projektina. Jokainen maalaus pakataan huolellisesti korkealaatuisilla, ammattimaisilla lähetysmateriaaleilla, ja valitsemme sopivimman kuljetusliikkeen määränpään, transitiajan ja käsittelyvaatimusten perusteella. Seuraamme jokaista pakettia tarkasti, kunnes toimitus on saatu päätökseen.
Koska mikään taideteos ei ole samanlainen, valmistamme usein räätälöityjä, käsintehtyjä lähetyspakkauksia tai laatikoita, jotka on sovitettu maalauksen kokoon, kehyksiin ja haavoittuvuuteen sekä matkan etäisyyteen ja kuljetusolosuhteisiin osoitteeseesi. Tämä takaa parhaan mahdollisen suojan koko matkan ajan.
Tukemaan sujuvaa kansainvälistä lähetysprosessia laadimme oikeat paperit ja lähetysdokumentit, mukaan lukien tullikoodit ja vientiin liittyvät tiedot tarvittaessa.
Joissakin tapauksissa otamme sinuun yhteyttä ennakkoon varmistaaksemme, että pakettisi on saapunut turvallisesti, että maalaus on hyvässä kunnossa ja vastataksemme mahdollisiin kysymyksiisi.
Yleensä soitamme Catawikille annettuun puhelinnumeroon, ja tämä keskustelu tulee käymään englanniksi.
Jos haluat, voit myös tavoittaa meidät sähköpostitse tai Catawiki-chatin kautta.
