Agathe Toman - Paysage Enneigé #9 - 0/15

Valokuvataidepainos, kiiltopaperi. Tämä teos kuuluu taiteilijan 'COLLECTION PARTAGÉE' -kokoelmaan.
Taidevalokuva hiekkapölyllä. Valokuva Swississä. Talvi 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, se ei ole kehyksissä, ja siihen liitetään aitoustodistus, jonka taiteilija on täyttänyt ja allekirjoittanut. Teos on numeroitu, käsin signeerattu etu- ja takapuolelta.
Agathe Toman on taiteilija ja hän on ollut Sotheby'sin edustaja vuodesta 2021.

ELÄMÄKERTA:

Agathe Toman on ranskalainen, itävaltalainen ja tšekkiläinen taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä, valokuvaaja ja nykyrunoilija, syntynyt vuonna 1989. Jacqui asuu Hossegorin ja Pariisin välillä.

Opiskeltuaan arvostetussa Chambre Syndicale de la Couture Parisiennessa ja vietettyään useita vuosia suunnittelijana tunnetuissa ranskalaisissa haute couture -taloissa Pariisissa, Jacqui tunsi pakottavan tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.

Agathe, joka on asunut Landesissa viimeiset kolmetoista vuotta, on vakiinnuttanut asemansa nousevana hahmona nykytaidekentällä, jota ihaillaan sekä kansallisesti että kansainvälisesti.

Hänen teoksiaan on ollut Sotheby'sin listalla vuodesta 2021 lähtien, ja ne on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja tunnustusta arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa useisiin näyttelyihin, erityisesti Art Paris -näyttelyyn, ovat saavuttaneet valtavaa menestystä ja vakiinnuttaneet asemansa lukuisissa yksityiskokoelmissa maailmanlaajuisesti.

Hänen yksiväriset siniset sävynsä rikkaine pigmentteineen ja sulavine intensiteetteineen sukeltavat psyykeen, kutsuen tutkimaan tietoisuuden ja tuntemattoman rajoja ja paljastaen välähdyksiä siitä, mitä havaitun todellisuutemme alla piilee.

Hänen mustat yksiväriset maalauksensa ovat hänen voimakkaimpia teoksiaan. Nämä teksturoidut, valon ja varjon täyteiset kankaat herättävät voimakasta emotionaalista resonanssia ja toimivat katsojan syvimmän sisäisyyden peileinä. Ne navigoivat jännityksen ja vetovoiman välillä, kohtaavat alitajunnan ja herättävät syvällistä itsetutkiskelua.

Hänen Bic-kynällä piirtämänsä piirrokset ovat hämmentävän kiehtovia. Agathen valokuvat kaleidoskooppisine abstraktioineen häikäisevät meitä rauhoittavilla tuntemuksilla, muistutuksella täydellisestä painottomuudesta, joka vallitsi alussamme. Hänen sadat runot täyttävät hänen universuminsa lyyrisyydellä, joka leimaa hänen työtään. Hänen esikoiskokoelmansa nimeltä You Will Have to Learn to Smile Again julkaistaan talvella 2024.

Hänen veistoksensa, joita usein kuvaillaan abstrakteiksi origameiksi, ilmentävät herkkää mutta voimakasta tasapainoa spontaanisuuden ja pikkutarkan työnjäljen välillä. Niiden teksturoituja pintoja, joita pigmentit ja dynaamiset sinisen pisarat parantavat, muuttuvat tiheiksi, monimutkaisiksi muodoiksi, jotka ovat täynnä sekä valoa että varjoa.

Taiteellisen työskentelynsä lisäksi Agathe on syvästi perehtynyt psykoanalyysiin transaktioanalyysin puitteissa ja työskentelee tällä hetkellä neljättä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja antaa hänelle mahdollisuuden integroida syvällisiä psykologisia ulottuvuuksia taiteeseensa, joka saa uusia syvyyskerroksia.

Jacquin taiteellinen lähestymistapa on käsitteellinen, filosofinen, runollinen ja tieteellinen. Tämä moniulotteinen näkökulma muodostaa konkreettisen sillan psykologian, neurotieteen ja taiteen välille, perustaen hänen työnsä ainutlaatuiseen älyllisen ja emotionaalisen syvyyden sekoitukseen.

Vuodesta 2024 lähtien Agathe on alkanut tehdä yhteistyötä Elly Chaskysin, neurokirurgin ja tutkijan, kanssa Pariisin Brain Institutessa (ICM) ja tuonut taiteellisia näkemyksiään aivokasvainten tutkimukseen.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy työssään keskeisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen, ympäristöön ja koulutukseen. Nämä pohdinnan alueet eivät ole pelkästään läsnä hänen taiteessaan, vaan ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.

Hänen työtään on tunnustettu ja juhlittu useissa arvostetuissa julkaisuissa, kuten Forbesissa, L’Oeilissa ja Ellessä, korostaen hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen kentällä.

Agathe Toman jatkaa maailmanlaajuisen yleisön kiehtomista ja inspirointia tarjoamalla teoksiensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, jota hän havaitsee ja muuttaa taiteeksi.

"TAITEELLINEN VISIONI:

"Kannatan moniulotteista lähestymistapaa: käsitteellistä, filosofista, runollista ja tieteellistä. Konkreettista siltaa psykologian, neurotieteen ja taiteen välillä, jossa ajatuksen rakenteet ja ihmisen värähtelyt kohtaavat."

Työni syventyy psyyken ja kehon syvällisiin yhteyksiin ja punoo vuoropuheluita mielen ja aineen välille. Tutkin niiden toimintatapoja ympäristössään – niiden luomia verkostoja ja niistä syntyviä värähtelyjä, sekä havaittavia että sanoinkuvaamattomia. Tässä tutkimuksessani tarkastelen paitsi emotionaalisia ja filosofisia vaikutuksia myös tieteellisiä ja psykoanalyyttisiä viitekehyksiä, jotka muokkaavat ymmärrystämme tietoisuudesta, hermoverkoista ja ihmisen kokemusta hallitsevista synaptisista vuorovaikutuksista.
Teokseni pohjana ovat teemat, kuten identiteetti, muisti, ihmisluonto ja liittolaisuutemme. Taideteokseni heijastavat usein emotionaalista syvyyttä ja käsin kosketeltavaa jännitettä, kutsuen katsojan syvälliseen itsetutkiskeluun. Ne kehottavat tarkkaavaiseen kuunteluun – tulevaisuuksien, identiteettien ja tunteiden löytämiseen ilman ennalta määrättyjä nimiä tai luontoja, pyytäen katsojaa katsomaan omaan tietoisuuteensa. Tässä mielessä taideteoksesta tulee kanava mielen ja kehon ajatusten ja tunteiden verkostojen ymmärtämiseen, ikään kuin tutkisimme juuri niitä synaptisia rakoja, joissa yhteys ja erillisyys tapahtuvat.
Nämä ideat ovat upotettuja teosteni materiaalisuuteen, päättäväisen abstrakteihin, yksivärisiin ja varjoisiin – joissa hämärä ja selkeys esiintyvät rinnakkain. Sininen kimaltelee yhdistyessään mustaan tai loistaa yksinään. Se on kuvaus mielen sisäisestä toiminnasta, jossa synapsit syttyvät ja luovat valon ja varjon väyliä, jotka peilaavat todellisuuttamme ja identiteettiämme muokkaavien hermostollisten ja psyykkisten yhteyksien monimutkaista verkkoa. Työni heijastaa poissaolon ja läsnäolon, valon ja varjon herkkää vuorovaikutusta – aivan kuten aivojen synaptiset aktivaatiot, jotka esiintyvät samanaikaisesti molemmissa tiloissa ja luovat uusia ajattelu- ja tunnemalleja.
Käteni ja paperille tai kankaalle levittämieni pigmenttien, hiilen, kynien ja maalien välillä on pikkutarkka tuttuus. Tekniikkaani ei koskaan toisteta. Pyrin vakauttamaan aineen liikettä ja valon tiheyttä, jolloin muistot voivat muodostua jokaisessa hiukkasessa. Näissä teoksissa viipyy kunnioittamaton jännitys, odottamaton vetovoima – jota voisi kutsua tyhjyyden kutsuksi. Se on hermoston epävarmuuden hetki, ajatusten välinen tila, jossa mieli on sekä läsnä että poissa, herkkä vuoropuhelu tietoisen ja tiedostamattoman välillä.
Jokaisesta taideteoksesta tulee omakuva, heijastus osistani itsestäni. Kutsun luomuksiani "psyykkisten tilojen materialisaatioiksi", inhimilliseksi maisemaksi ja sieluni säikeiksi, tarjoten hiljaisen kutsun muille yhdistyä niihin. Työni arvo ei ole esteettinen; se piilee niissä erityisissä värähtelyissä, joita se luo niissä, jotka ovat tekemisissä sen kanssa. Resonanssi, joka yhdistää meidät, sitoo meidät taideteokseen ja toisiimme.
Kun katsoja liittyy tähän resonanssiin, taiteilijan ja katsojan väliset rajat hämärtyvät. Prosessista itsestään tulee elävä – yhteistyön tulos. Luomukseni toimivat kuin toimivia kokonaisuuksia, jotka luovat ainutlaatuisia polkuja meidän ihmisten välille. Katsojan osallistuessa taideteos laajenee ja ohjaa meitä kohti uutta näkemystä olemassaolosta – tässä maailmassa, itsessämme ja suhteessa muihin.
Jos antaa tämän prosessin kuljettaa itseään, psyykkisten resonanssien sinfonia avautuu. Vuoropuhelu alkaa. Sielussa tapahtuu metamorfoosi – ohikiitävä heijastus, tavoittamaton mutta syvällinen. Se on runollinen kokemus, intensiivinen läsnäolo, perusteellinen muutos, ikään kuin kokisimme itse synapsien laukaisun, joka johtaa uudenlaiseen tietoisuuteen.
Toivon työni jalostavan ihmismieltä, terävöittävän ihmisen psyykettä, jotta tunteet löytäisivät kaikuja ja sanat resonoisivat syvästi. Taiteeni kutsuu sinut tulemaan kaikukammioksi, joka vahvistaa tämän kohtaamisen värähtelyjä. Tässä tilassa sisäinen minä voi laajentua, kehittyä ja löytää paikkansa ihmiskunnan rajattomassa kudoksessa.