Telesforo Franchino (1892-1964) - Primavera

Telesforo Franchino (Torino, 1892 - 1964)
Kevät
Tekniset ominaisuudet
Olio pöydässä
Koot: 50 x 70 cm
- Yritys: Apposta vasemmassa alakulmassa
- Ehdot: teos on hyvässä säilytystilassa.
- Lisävarusteet: Myyty kokonaisuudessaan kehyksen kanssa.

Arvio: 300 €
Teos 'Primavera' on Telesforo Franchinon kypsä ilmaisumuoto, taiteilija, joka on osannut tulkita Piemonten maisemaa omaleimaisella tyylillään ja syvällisellä herkkyydellään. Hän syntyi Torinossa ja opiskeli Albertinan akatemiassa, kehittäen mieltymyksensä en plein air -maalaukseen, jota hän säilytti koko uransa ajan.
Hänen monipuolisuutensa vie hänet myös keramiikan maailmaan, ja hänestä tulee keskeinen hahmo torinolaisessa 'Lenci'-valmistuksessa 1930-luvulta lähtien. Tämä kokemus kouluttajana ja koristelijana vaikuttaa merkittävästi hänen maalaustyyliinsä. Kuten 'Primavera'-teoksessa voi huomata, hänen lähestymistapansa on selvästi materiaalinen: öljyväriä levitetään pöytään tiheillä ja runsaspiirteisillä siveltimenvedoilla, jotka antavat pinnalle lähes kolmiulotteisen ja kosketeltavan laadun. Tämä tekniikka ei ainoastaan määrittele muotoja, vaan myös täyttää koko kohtauksen eläväisellä energialla.
Aihelma, luonnon uudelleensyntymä, on taiteilijalle rakas teema, joka antaa hänelle mahdollisuuden vapauttaa kykynsä säätää valoa ja orkestroida paletti, joka on täynnä kirkkaita vihreitä ja kukkakuvioita. Allekirjoitus, selkeästi sijoitettuna vasempaan alakulmaan, todistaa tämän teoksen aitouden.
Ehdotus huomattavan arvokkaalla arviolla, tämä teos tarjoaa erinomaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville hankkia merkittävä työ taiteilijalta, joka on onnistunut yhdistämään maisemamaalauksen perinteen nykyaikaiseen materiaalitajuun.

Syventävä katsaus teknisiin ominaisuuksiin
Telesforo Franchinon teos 'Primavera' erottuu useiden teknisten valintojen ansiosta, jotka määrittelevät sen luonteen ja visuaalisen vaikutelman. Tarkastellaan niitä yksityiskohtaisesti.
Tuki: Pöytä
Maalaamisen valinta laudalle ei ole sattumaa. Toisin kuin kangas, joka tarjoaa luonnollisen joustavuuden, lauta tarjoaa jäykän ja vakaan pinnan. Tämä kompakti tuki mahdollistaa taiteilijan työskennellä värin kanssa suuremmalla energialla ja voimalla, ilman huolta tuen muodonmuutoksista. Laudan vakaus on olennaista Franchinon maalaustekniikan tukemiseksi, joka, kuten näemme, on erityisen rikas ja materiaalinen. Koot, 50x70 cm, sijoittavat teoksen klassiseen muotoon, riittävän suureksi kehittämään monimutkaisen maiseman, mutta tarpeeksi pieneksi säilyttääkseen intiimin tunnelman ja soveltuakseen mihin tahansa kodin tilaan.
Tekniikka: Materiaaliöljy
Franchino käyttää öljyvärimaalaustekniikkaa, joka takaa kirkkautta, värien syvyyttä ja hitaat kuivumisajat, mikä on ihanteellista sävyjen säätelyyn ja värien häivyttämiseen suoraan pinnalla. Kuitenkin tunnistettavinta on tapa, jolla öljyä sovelletaan. Taiteilija omaksuu selvästi tekstuurisen tyylin: väriä ei levitetä pelkästään ohuelti kerroksittain, vaan sitä lisätään paksuina ja runsaina kerroksina, lähes veistoksellisesti spatulalla tai tiheillä ja voimakkailla siveltimenvedoilla. Läheltä katsottuna pinnasta voi nähdä työkalun jättämät korotukset ja urat, jotka luovat valojen ja varjojen leikin täysin piirroksesta riippumatta. Tämä maalaustekniikan kolmiulotteisuus vangitsee ympäristön todellisen valon, saa teoksen elämään ja antaa sille lähes fyysisen elinvoiman.
Yritys: aitouden leima
Allekirjoitus, joka on selvästi merkitty vasemmassa alakulmassa, on enemmän kuin pelkkä nimi. Se on leima, jolla taiteilija päättää työnsä ja vaatii tekijyyttään. Sen sijainti, kulmassa mutta hyvin näkyvissä, on perinteinen valinta, joka ei häiritse teoksen koostumuksen tasapainoa, vaan toimii visuaalisena ankkuripisteenä ja aitouden takeena. Itse kirjoitusasu voi olla myös tutkimuksen kohteena teoksen attribuution vahvistamiseksi.
La Cornice: Teoksen täydentäjä
Lopuksi on tärkeää huomata, että taulun myynti sen kehyksensä kanssa on merkittävä tekninen ja kuratoiva yksityiskohta. Kehys ei ole pelkkä lisävaruste, vaan elementti, joka keskustelee taulun kanssa, rajaa sen tilaa ja korostaa sen värillisiä ja sommittelullisia ominaisuuksia. Aikakauden kehys tai huolellisesti valittu kehys voi täydentää taiteilijan näkemystä, toimien siirtymänä teoksen ja katsojan tilan välillä.
Yhteenvetona jokainen tekninen ominaisuus 'Primaverasta' — pöydän vakaudesta öljyvärin kolmiulotteisuuteen, allekirjoituksesta ja kehyksestä — osallistuu teoksen luomiseen, joka ei ole vain visuaalinen esitys, vaan todellinen taide-esine, täynnä substanssia ja energiaa.