Gosu (kupari sininen) lasitettu chawan (teekuppi) – Miyazaki Moriaki - Keraaminen - Miyazaki Moriaki / 宮崎守旦 (1947 — 2023) - Japani - Heisei period (1989-present)






Hoitanut kiinan arkeologian maisterintutkinnon ja laajan osaamisen japanilaisessa taiteessa.
| 2 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123878 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Gosu-sininen koboltti-sävyinen chawan (teekuppi) Miyazaki Moriakiltä, keraamista pyöreällä pajavasaran tekniikalla tehdyssä hirabawan-tyylisessä astiastossa, Japani, erinomaisessa kunnossa, korkeus 6 cm, leveys 14,4 cm, syvä 14,3 cm, Heisei-kausi, ulkopinnalla valkoisella ilmeellä reliefin niiteitä kukkaporvareita, sisäpuoli vaaleaa, toimitetaan tomobako-kotelossa taiteilijan allekirjoituksella.
Myyjän antama kuvaus
Hiljaisen syvyyden kulho, jossa koboltin siniset vedet kerääntyvät pehmeisiin vaakasuoriin nauhoihin ja hienot terälehdet nousevat sinisestä kuin kukat, jotka nousevat illanmerestä.
Tämä pyörävalettu teekuppi esittelee matalan, avoimen muodon, joka on tyypillinen hirabawan (litteä teekuppi) -tyylille, ja kohoaa pehmeästi tiiviistä jalkarengasta hieman levenevän reunan yläpuolelle. Profiili on hyvin tasapainoinen, ja seinämät säilyttävät tasaisen paksuuden koko matkaltaan.
Ulkopinta on peitetty gosu-lasitteella (koboltinsininen), joka luo huomattavaa syvyyttä ja vaihtelua. Lasite esiintyy hienovaraisina vaakasuuntaisina nauhoina, joiden intensiteetti vaihtelee pehmeästä harmaansinistä syvempään indigon sävyyn, luoden luonnollisen raidallisen vaikutelman, joka muistuttaa vettä tai taivasta. Levitystekniikka luo hieman pilkullisen, siveltimenvärisen laadun, jossa lasite kerääntyy suppilomaisiksi renkaiksi, jotka heijastavat alapuolella olevia heittojälkiä.
Merkittävin koriste-elementti esiintyy ulkopuolella: kolmiulotteiset kukkamuodot reliefissä. Kaksi kukkamuotoa—valkoisella savella ja rautapunasilla sävyillä—nousevat orgaanisesti sinisen lasitetun pinnan yläpuolelle. Nämä kohokuvioidut kukkaliitokset sisältävät terälehtimuotoja, jotka kohoavat kulhon pinnasta, luoden kosketeltavan kolmiulotteisuuden. Kukat näyttävät plummilta tai kirsikkapuille (ume tai sakura), joiden viisi terälehtistä muotoa paljastuvat osittain läpinäkyvän sinisen lasituksen alta, joka kerääntyy niiden ympärille ja osittain niiden päälle. Samankaltaisia kukkalehtiä esiintyy myös jalka-alueella, jossa ruskea savimassa näkyy pohjan reunassa.
Sisäpuoli tarjoaa kontrastisen vaikutelman: vaalean, lähes valkoisen lasituksen, jossa on hienovarainen siniharmaa vivahde, joka syvenee kohti reunaa. Sisäpinnan pinnassa näkyvät pehmeät heittomerkit, ja lasite kerääntyy pehmeästi syvennykseen, muodostaen pienen kuopan keskelle, mikä on tyypillistä käsin heitetylle keramiikalle.
Jalka-kaarre on siististi viimeistelty, ja siinä näkyy buff-värisen saviastiamateriaalin jälki. Lasituksen alla jalka-aukossa on osittain näkyvissä vaimea painettu sinetti.
Työ tulee sovitetussa puisessa säilytyslaatikossa (tomobako), jossa on luonnollisen puun viimeistely ja tummansininen kangasnauha. Laatikon kansi on merkitty tekstillä "呉須茶碗" (Gosu Chawan, kobolttiteeastia). Laatikon sivulla on taiteilijan allekirjoitus "武洲窯" (Bushū-gama-uunin), "守旦" (Moriaki) ja punainen neliömerkki.
Kulttuuri- ja taidollinen konteksti
Gosu on kobolttiin perustuva pigmentti, jota on käytetty Itä-Aasian keramiikassa vuosisatojen ajan. Se on peräisin Kiinasta ja omaksuttu Japanissa sometsuke- eli sinivalkoisten astioiden valmistukseen. Kun se poltetaan läpinäkyvän lasituksen alla, gosu tuottaa ominaisen syvän sinisen värin, joka vaihtelee intensiivisestä indigon sinertävään harmaansiniseen riippuen koostumuksesta ja polttolämpötilasta. Nimi "gosu" juontaa juurensa kiinalaisesta alueellisesta nimestä, jossa luonnollista koboltimalmia alun perin louhittiin.
Koristeellinen tekniikka, joka yhdistää gosu-lasituksen ja kohokuvioidun valkoisen saven (relief) koristelun, edustaa mielenkiintoista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisestä sometsuke-maalaustavasta. Sen sijaan, että kuvioita maalattaisiin koboltilla valkoiselle pohjalle, tämä kulho kääntää suhteen — koboltti muodostaa pohjan, kun taas valkoiset saven kukkakoristeet nousevat reliefinä, luoden kolmiulotteisen, veistoksellisen laadun, joka on epätavallinen teekulhoissa.
Keräilijän vetoomus:
Tämä teekuppi tarjoaa omaleimaisen tulkinnan gosu-lasitekniikasta, jossa epätavallinen yhdistelmä koboltin pohjaväriä ja kohotettua valkoista kukkakoristetta luo visuaalista ja tunnusteltavaa mielenkiintoa. Teos soveltuu hyvin teekutsuun (chanoyu) ja edustaa nykyaikaista lähestymistapaa perinteiseen japanilaiseen keramiikkataiteeseen.
Artistin profiili:
Moriaki Miyazaki (宮崎 守旦) on japanilainen keramiikkataiteilija, joka syntyi vuonna 1947 Omeessa, Tokiossa. Hän aloitti virallisen koulutuksensa keramiikassa vuonna 1974 Takeichi Kawai'n oppilaana, joka oli tunnetun savenvalajan Kanjiro Kawai'n veljenpoika ja keskeinen hahmo japanilaisessa Mingei (kansantaide) -liikkeessä. Tämän oppisopimuksen kautta Miyazaki kehitti syvän kunnioituksen perinteisiä japanilaisia savityötekniikoita ja -filosofioita kohtaan.
Vuonna 1983 hän tuli itsenäiseksi ja perusti oman kippansa, Tenku-gama (天空窯), Omeen, Tokioon. Jatkaen keramiikan luomista luonnon kanssa harmoniassa, hän rakensi myöhemmin vuonna 1999 toisen kippansa Shibahiraan, Takaton kaupunkiin, Ina Prefektuuriin, Naganon maakunnassa.
Vuodesta 1988 lähtien Miyazaki esitteli aktiivisesti töitään yksityisnäyttelyiden kautta Japanissa. Useiden vuosien ajan hän järjesti säännöllisiä ominäyttelyitä Tokion tavarataloissa sekä ympäri Japania, mukaan lukien Osaka, Nagoya, Akita, Gifu ja Yokohama.
Miyazakin teokset keskittyvät pääasiassa teekeraamisiin ja astioihin, joita leimaavat ilmeikkäät lasitteet ja muodot, jotka perustuvat perinteiseen japanilaiseen estetiikkaan. Hänen kappaleensa on tyypillisesti allekirjoitettu «守旦» ja ne toimitetaan usein allekirjoitetun puukotelon (tomobako) kanssa, mikä takaa aitouden ja alkuperän.
Toimitus / Käytäntö
Huolellisesti pakattu ja lähetetty Japanista Japan Postin tai DHL:n kautta seurannalla.
Jos ostat useampia tuotteita, saatavilla on yhdistetty toimitus. Ota meihin yhteyttä tarvittaessa.
Tuontimaksut, arvonlisävero (tai vastaava kulutusvero) ja mahdolliset muut maksut ovat ostajan vastuulla.
Takuu
Myymälämme on lisensioitu antiikkien jälleenmyyjä Japanissa.
Takuumme tämän työn aitoudesta.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateHiljaisen syvyyden kulho, jossa koboltin siniset vedet kerääntyvät pehmeisiin vaakasuoriin nauhoihin ja hienot terälehdet nousevat sinisestä kuin kukat, jotka nousevat illanmerestä.
Tämä pyörävalettu teekuppi esittelee matalan, avoimen muodon, joka on tyypillinen hirabawan (litteä teekuppi) -tyylille, ja kohoaa pehmeästi tiiviistä jalkarengasta hieman levenevän reunan yläpuolelle. Profiili on hyvin tasapainoinen, ja seinämät säilyttävät tasaisen paksuuden koko matkaltaan.
Ulkopinta on peitetty gosu-lasitteella (koboltinsininen), joka luo huomattavaa syvyyttä ja vaihtelua. Lasite esiintyy hienovaraisina vaakasuuntaisina nauhoina, joiden intensiteetti vaihtelee pehmeästä harmaansinistä syvempään indigon sävyyn, luoden luonnollisen raidallisen vaikutelman, joka muistuttaa vettä tai taivasta. Levitystekniikka luo hieman pilkullisen, siveltimenvärisen laadun, jossa lasite kerääntyy suppilomaisiksi renkaiksi, jotka heijastavat alapuolella olevia heittojälkiä.
Merkittävin koriste-elementti esiintyy ulkopuolella: kolmiulotteiset kukkamuodot reliefissä. Kaksi kukkamuotoa—valkoisella savella ja rautapunasilla sävyillä—nousevat orgaanisesti sinisen lasitetun pinnan yläpuolelle. Nämä kohokuvioidut kukkaliitokset sisältävät terälehtimuotoja, jotka kohoavat kulhon pinnasta, luoden kosketeltavan kolmiulotteisuuden. Kukat näyttävät plummilta tai kirsikkapuille (ume tai sakura), joiden viisi terälehtistä muotoa paljastuvat osittain läpinäkyvän sinisen lasituksen alta, joka kerääntyy niiden ympärille ja osittain niiden päälle. Samankaltaisia kukkalehtiä esiintyy myös jalka-alueella, jossa ruskea savimassa näkyy pohjan reunassa.
Sisäpuoli tarjoaa kontrastisen vaikutelman: vaalean, lähes valkoisen lasituksen, jossa on hienovarainen siniharmaa vivahde, joka syvenee kohti reunaa. Sisäpinnan pinnassa näkyvät pehmeät heittomerkit, ja lasite kerääntyy pehmeästi syvennykseen, muodostaen pienen kuopan keskelle, mikä on tyypillistä käsin heitetylle keramiikalle.
Jalka-kaarre on siististi viimeistelty, ja siinä näkyy buff-värisen saviastiamateriaalin jälki. Lasituksen alla jalka-aukossa on osittain näkyvissä vaimea painettu sinetti.
Työ tulee sovitetussa puisessa säilytyslaatikossa (tomobako), jossa on luonnollisen puun viimeistely ja tummansininen kangasnauha. Laatikon kansi on merkitty tekstillä "呉須茶碗" (Gosu Chawan, kobolttiteeastia). Laatikon sivulla on taiteilijan allekirjoitus "武洲窯" (Bushū-gama-uunin), "守旦" (Moriaki) ja punainen neliömerkki.
Kulttuuri- ja taidollinen konteksti
Gosu on kobolttiin perustuva pigmentti, jota on käytetty Itä-Aasian keramiikassa vuosisatojen ajan. Se on peräisin Kiinasta ja omaksuttu Japanissa sometsuke- eli sinivalkoisten astioiden valmistukseen. Kun se poltetaan läpinäkyvän lasituksen alla, gosu tuottaa ominaisen syvän sinisen värin, joka vaihtelee intensiivisestä indigon sinertävään harmaansiniseen riippuen koostumuksesta ja polttolämpötilasta. Nimi "gosu" juontaa juurensa kiinalaisesta alueellisesta nimestä, jossa luonnollista koboltimalmia alun perin louhittiin.
Koristeellinen tekniikka, joka yhdistää gosu-lasituksen ja kohokuvioidun valkoisen saven (relief) koristelun, edustaa mielenkiintoista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisestä sometsuke-maalaustavasta. Sen sijaan, että kuvioita maalattaisiin koboltilla valkoiselle pohjalle, tämä kulho kääntää suhteen — koboltti muodostaa pohjan, kun taas valkoiset saven kukkakoristeet nousevat reliefinä, luoden kolmiulotteisen, veistoksellisen laadun, joka on epätavallinen teekulhoissa.
Keräilijän vetoomus:
Tämä teekuppi tarjoaa omaleimaisen tulkinnan gosu-lasitekniikasta, jossa epätavallinen yhdistelmä koboltin pohjaväriä ja kohotettua valkoista kukkakoristetta luo visuaalista ja tunnusteltavaa mielenkiintoa. Teos soveltuu hyvin teekutsuun (chanoyu) ja edustaa nykyaikaista lähestymistapaa perinteiseen japanilaiseen keramiikkataiteeseen.
Artistin profiili:
Moriaki Miyazaki (宮崎 守旦) on japanilainen keramiikkataiteilija, joka syntyi vuonna 1947 Omeessa, Tokiossa. Hän aloitti virallisen koulutuksensa keramiikassa vuonna 1974 Takeichi Kawai'n oppilaana, joka oli tunnetun savenvalajan Kanjiro Kawai'n veljenpoika ja keskeinen hahmo japanilaisessa Mingei (kansantaide) -liikkeessä. Tämän oppisopimuksen kautta Miyazaki kehitti syvän kunnioituksen perinteisiä japanilaisia savityötekniikoita ja -filosofioita kohtaan.
Vuonna 1983 hän tuli itsenäiseksi ja perusti oman kippansa, Tenku-gama (天空窯), Omeen, Tokioon. Jatkaen keramiikan luomista luonnon kanssa harmoniassa, hän rakensi myöhemmin vuonna 1999 toisen kippansa Shibahiraan, Takaton kaupunkiin, Ina Prefektuuriin, Naganon maakunnassa.
Vuodesta 1988 lähtien Miyazaki esitteli aktiivisesti töitään yksityisnäyttelyiden kautta Japanissa. Useiden vuosien ajan hän järjesti säännöllisiä ominäyttelyitä Tokion tavarataloissa sekä ympäri Japania, mukaan lukien Osaka, Nagoya, Akita, Gifu ja Yokohama.
Miyazakin teokset keskittyvät pääasiassa teekeraamisiin ja astioihin, joita leimaavat ilmeikkäät lasitteet ja muodot, jotka perustuvat perinteiseen japanilaiseen estetiikkaan. Hänen kappaleensa on tyypillisesti allekirjoitettu «守旦» ja ne toimitetaan usein allekirjoitetun puukotelon (tomobako) kanssa, mikä takaa aitouden ja alkuperän.
Toimitus / Käytäntö
Huolellisesti pakattu ja lähetetty Japanista Japan Postin tai DHL:n kautta seurannalla.
Jos ostat useampia tuotteita, saatavilla on yhdistetty toimitus. Ota meihin yhteyttä tarvittaessa.
Tuontimaksut, arvonlisävero (tai vastaava kulutusvero) ja mahdolliset muut maksut ovat ostajan vastuulla.
Takuu
Myymälämme on lisensioitu antiikkien jälleenmyyjä Japanissa.
Takuumme tämän työn aitoudesta.
