Serena Grassetti - Mind Your Eyes

08
päivät
18
tuntia
02
minuuttia
55
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Itziar Ramos
asiantuntija
Valinnut Itziar Ramos

Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja hän johti modernia ja nykyaikaista sodanjälkeistä taidetta Bonhamsissa.

Galleria-arvio  € 3,000 - € 3,600
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 123193 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Serena Grassetti esittelee Mind Your Eyes - alkuperäisteos vuodelta 2025 sekoitteisesta tekniikasta kankaalle, käsin signeerattu, kooltaan 75 x 70 cm, suoraan taiteilijalta Italiasta ja todistus aitoudesta mukana.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tässä teoksessa nainen, joka katsoo, ei ole pelkästään visuaalinen subjekti, vaan täydellinen sielun ruumiillistuma: hiljainen läsnäolo, joka tarkkailee, miettii, mutta myös puhuu. Teksti ei ole koriste-elementti, vaan ilmentymiä hänen syvimmästä tunteestaan — sisäinen ääni, joka huutaa, kapinallinen ja haavoittuvainen samanaikaisesti. Se on tunneilmaisun teko: hän on sielu, joka keskustelee maailman kanssa, ei piiloudu, vaan näyttää todellisuudessaan, haavoittuneena ja voimakkaana.

Lähetys ja esitys:
Teos lähetetään ilman kehystä, käärittynä huolellisesti putkeen, mikä varmistaa turvallisen kuljetuksen. Se voidaan kehystää tai ripustaa kollektorin harkinnan mukaan.

Alkuperäinen taideteos, taiteilijan allekirjoittama, ja siihen liittyvä aitoustodistus.

Tämä taideteos on valmistettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna, mikä varmistaa kuljetuksen aikana parhaan mahdollisen turvallisuuden.

HUOMIO:

Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liiallisesti kehyksen aikana, jotta luonnollisten pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muutu.
Älä käytä tenditelaa, koska se saattaa vaarantaa työn vakauden.
Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyksen asennusasiantuntijaan optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.


Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii rakoa todellisen ja sisäisen välillä, figuurin ja sen hajoamisen välillä.
Intuitiivisen ja hallitun maalaustavan kautta hänen teoksensa kertovat ihmisestä hetkellä, jolloin hän eksyy, hajoaa ja muuttuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja kolorat muuttuvat tunneilmaisuksi: ne eivät edusta, vaan herättävät.
Jokainen kasvo, jokainen jälki, on läheisön sirpale, joka kestää unohdusta.
Hänen tyylinsä, joka on tunnistettavissa figuurin ja abstraktion jännitteestä, sijoittuu uuden italialaisen nykytaiteen kenttään, käymällä dialogia identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfosian teemojen kanssa.
Hänen teoksensa välittävät sisäistä ja universaalia voimaa, joka pystyy puhumaan suoraan katsojalle.


Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisenä ja henkilökohtaisena tutkimuksena, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsiiviset eleet.
Serenaa kuvataan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.

Luomalla teoksia, jotka ovat abstrakteja ja materianomaisia, käyttämällä luonnollisia pigmenttejä, maita, hiiltä ja raaka-tekstiilejä, hän puhuu haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä vaihtelee maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, ja siihen kuuluvat toistuvat elementit kuten valkoiset valumat, epätäydelliset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Näyttelyissä henkilökohtaisissa ja kollektiivisissa näyttelyissä, Italiassa ja ulkomailla.
Jokainen työ liittyy autenttisuustodistukseen ja syntyy osana intiimiä ja vilpitöntä tutkimusprosessia.




Teos, joka on toteutettu sekatekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää sen värikylläisyyden, jonka on osannut muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – etsintä, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väritasojen syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka on tehnyt ikonisia Francis Baconin siveltimenvetoja, Jackson Pollockin gestuualisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Kyseessä on teos, joka sopii modernin kokoelman taidekenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti emotionaalisesti vaikuttavaa teosta, joka pystyy keskustelemaan New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on suunniteltu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenvedon dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, kykenemään sijoittumaan Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Yksi kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksustaiteita ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.

Pop-taiteilijoiden kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on erottuva ja aito allekirjoitus.

Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelykonteksteissa, auttaen määrittelemään johdonmukaista ja erottuvaa visuaalista kieltä.

Teoksia on yksityiskokoelmissa ja kansainvälisissä taidegallerioissa, ja niitä myydään kaupungeissa, kuten Dubaissa, New Yorkissa, Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa, taidemarkkinoiden ja -investointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka etsivät ainutlaatuista ja omaperäistä teosta, jossa yhdistyvät perinne, innovaatio ja syvällinen visuaalinen ilmaisu.


Tekniset ominaisuudet
Materiaalit: ecoprint-kangas, jossa on hiilipiirroksella tehty kuva.
Yritys: Taiteilijan tekemä etupuolelle
Yksilöllinen kappale: todistus aitoudesta sisältyy.


Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Hän on harjoittanut taidetta jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnosta ja sen tarjoamista mahdollisuuksista. Hän on inspiroitunut maasta ja pyrkii työssään kuvaamaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta käyttäen lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomiota ympäri maailmaa.

Hänet sijoitetaan nykytaiteen lupaavimpien nousevien äänten joukkoon, kiitos hänen pyyteettömistä pyyntöistään osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyöihin. Hänen kykynsä yhdistää luonto ja muuntaa tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi tekee hänestä yhden lupaavimmista nykytaiteen tulevista tähdistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.


Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, jota ympäröi luonnon kauneus, Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen välillä.

Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirustuksen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, jotka ovat voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös tunnettujen paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä ottamaan vastaan polun, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.

Tässä teoksessa nainen, joka katsoo, ei ole pelkästään visuaalinen subjekti, vaan täydellinen sielun ruumiillistuma: hiljainen läsnäolo, joka tarkkailee, miettii, mutta myös puhuu. Teksti ei ole koriste-elementti, vaan ilmentymiä hänen syvimmästä tunteestaan — sisäinen ääni, joka huutaa, kapinallinen ja haavoittuvainen samanaikaisesti. Se on tunneilmaisun teko: hän on sielu, joka keskustelee maailman kanssa, ei piiloudu, vaan näyttää todellisuudessaan, haavoittuneena ja voimakkaana.

Lähetys ja esitys:
Teos lähetetään ilman kehystä, käärittynä huolellisesti putkeen, mikä varmistaa turvallisen kuljetuksen. Se voidaan kehystää tai ripustaa kollektorin harkinnan mukaan.

Alkuperäinen taideteos, taiteilijan allekirjoittama, ja siihen liittyvä aitoustodistus.

Tämä taideteos on valmistettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna, mikä varmistaa kuljetuksen aikana parhaan mahdollisen turvallisuuden.

HUOMIO:

Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liiallisesti kehyksen aikana, jotta luonnollisten pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muutu.
Älä käytä tenditelaa, koska se saattaa vaarantaa työn vakauden.
Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyksen asennusasiantuntijaan optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.


Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii rakoa todellisen ja sisäisen välillä, figuurin ja sen hajoamisen välillä.
Intuitiivisen ja hallitun maalaustavan kautta hänen teoksensa kertovat ihmisestä hetkellä, jolloin hän eksyy, hajoaa ja muuttuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja kolorat muuttuvat tunneilmaisuksi: ne eivät edusta, vaan herättävät.
Jokainen kasvo, jokainen jälki, on läheisön sirpale, joka kestää unohdusta.
Hänen tyylinsä, joka on tunnistettavissa figuurin ja abstraktion jännitteestä, sijoittuu uuden italialaisen nykytaiteen kenttään, käymällä dialogia identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfosian teemojen kanssa.
Hänen teoksensa välittävät sisäistä ja universaalia voimaa, joka pystyy puhumaan suoraan katsojalle.


Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisenä ja henkilökohtaisena tutkimuksena, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsiiviset eleet.
Serenaa kuvataan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.

Luomalla teoksia, jotka ovat abstrakteja ja materianomaisia, käyttämällä luonnollisia pigmenttejä, maita, hiiltä ja raaka-tekstiilejä, hän puhuu haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä vaihtelee maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, ja siihen kuuluvat toistuvat elementit kuten valkoiset valumat, epätäydelliset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Näyttelyissä henkilökohtaisissa ja kollektiivisissa näyttelyissä, Italiassa ja ulkomailla.
Jokainen työ liittyy autenttisuustodistukseen ja syntyy osana intiimiä ja vilpitöntä tutkimusprosessia.




Teos, joka on toteutettu sekatekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää sen värikylläisyyden, jonka on osannut muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – etsintä, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väritasojen syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka on tehnyt ikonisia Francis Baconin siveltimenvetoja, Jackson Pollockin gestuualisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Kyseessä on teos, joka sopii modernin kokoelman taidekenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti emotionaalisesti vaikuttavaa teosta, joka pystyy keskustelemaan New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on suunniteltu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenvedon dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, kykenemään sijoittumaan Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Yksi kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksustaiteita ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.

Pop-taiteilijoiden kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on erottuva ja aito allekirjoitus.

Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelykonteksteissa, auttaen määrittelemään johdonmukaista ja erottuvaa visuaalista kieltä.

Teoksia on yksityiskokoelmissa ja kansainvälisissä taidegallerioissa, ja niitä myydään kaupungeissa, kuten Dubaissa, New Yorkissa, Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa, taidemarkkinoiden ja -investointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka etsivät ainutlaatuista ja omaperäistä teosta, jossa yhdistyvät perinne, innovaatio ja syvällinen visuaalinen ilmaisu.


Tekniset ominaisuudet
Materiaalit: ecoprint-kangas, jossa on hiilipiirroksella tehty kuva.
Yritys: Taiteilijan tekemä etupuolelle
Yksilöllinen kappale: todistus aitoudesta sisältyy.


Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Hän on harjoittanut taidetta jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnosta ja sen tarjoamista mahdollisuuksista. Hän on inspiroitunut maasta ja pyrkii työssään kuvaamaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta käyttäen lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomiota ympäri maailmaa.

Hänet sijoitetaan nykytaiteen lupaavimpien nousevien äänten joukkoon, kiitos hänen pyyteettömistä pyyntöistään osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyöihin. Hänen kykynsä yhdistää luonto ja muuntaa tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi tekee hänestä yhden lupaavimmista nykytaiteen tulevista tähdistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.


Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, jota ympäröi luonnon kauneus, Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen välillä.

Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirustuksen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, jotka ovat voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös tunnettujen paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä ottamaan vastaan polun, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.

Tiedot

Taiteilija
Serena Grassetti
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Mind Your Eyes
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
2025
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Beige, Musta, Pinkki, Ruskea, Valkoinen, Violetti
Leveys
75 cm
Leveys
70 cm
Kuvaus/aihe
Luonto
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
573
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide