Stefano Bargis (1916-1999) - Mattina d'inverno in Valle Bronda

Stefano Bargis (Busca, 1916 - 1999)
Talvinen aamu Valle Brondassa
Tekniikka: öljytaulu, 40 x 50 cm
Alareunassa oikealla
Lähde: Raccolta Rossi, Milano


Stefano Bargis oli yksi hienostuneimmista piemontilaisen maisemamaalauksen tulkinnoista toisen maailmansodan jälkeiseltä ajalta, syvästi yhteydessä kotiseutuunsa. Tämä teos, "Talvinen aamu Valle Brondassa", on esimerkki hänen tunnetuimmasta ja arvostetuimmasta tuotannostaan.
Teos hallitsee viileä ja kirkas väripaletti, jossa lumi valkoiset värit vuorovaikuttavat taivaan ja varjojen harmaan ja sinisen sävyjen kanssa. Sivellinvedot, herkästi ja huolellisesti tehtynä, kuvaavat runollisesti talvisen maiseman rauhaa, vangiten kirkkaan valon ja vuodenaikaan tyypillisen ilmapiirin. Bargisin kyky välittää syvää rauhaa ja hiljaisuutta on tässä huipussaan.
Teos, joka on alle oikealla ja tehty puulle, on koristeltu arvokkaasta perinnöstä Milanon 'Raccolta Rossi' -kokoelmasta. Se esitetään kehyksen kanssa.

Yksityiskohtainen analyysi teknisistä ominaisuuksista
Syventävä katsaus teknisiin ominaisuuksiin
Stefano Bargisin teos 'Mattina d'inverno in Valle Bronda' on esimerkki siitä, kuinka maalaustekniikka voi muuttua runollisen ilmaisun välineeksi.

Tuki ja valmistelu: pöytä
Bargis valitsee 40x50 cm kokoisen laudan, jäykän alustan, joka soveltuu erinomaisesti hänen hallittuun ja tarkkaan siveltimenkäyttöönsä. Toisin kuin kangas, lauta ei 'ime' liikettä, vaan palauttaa sen uskollisesti. Tämä mahdollistaa taiteilijan työskennellä ohuilla ja hyvin määritellyillä värikerroksilla, jotka ovat olennaisia talvivalon hienovaraisuuden ja läpinäkyvyyden välittämisessä. Laudan sileä pinta on ihanteellinen lumen sileyden ja jään kristallisten heijastusten kuvaamiseen.

La Tecnica: Öljyä ja Valoa
Bargisin mestaruus piilee öljyvärimaalauksessa. Hän ei käytä materiaalisesti raskaampaa tai aggressiivisempaa tyyliä, vaan ennemminkin sävyjen ja valon maalauksessa. Hän rakentaa kohtauksen kerrostamalla ja yhdistämällä värejä suurella hienovaraisuudella. Hänen palettinsa on tarkoituksella rajallinen: hallitsevat valkoiset, joita on lukuisissa sävyissä (puhdas valkoinen, vaaleansininen valkoinen, harmaa valkoinen) kuvanakseen valosta osuman tai varjon alla olevan lumen. Sivellinvedot ovat kevyitä, lähes kosketuksia, ja ne määrittelevät muodot ilman, että ne raskauttavat kuvaa: puuttomat puunoksat piirtyvät hienovaraisesti kuin piirroksena, kun taas taivas on pehmeä väripinta, joka levittää valoa koko maisemaan.

Yritys ja alkuperä: Arvon sinetit
Allekirjoitus, terävä ja oikeassa alakulmassa, on elementti, joka tasapainottaa koostumusta ja todistaa sen aitouden. Vielä merkityksellisempi on biografinen merkintä alkuperästä: 'Raccolta Rossi, Milano'. Tämä ei ole pelkkä tekninen yksityiskohta, vaan keskeinen historiallinen ja kriittinen elementti. Se osoittaa, että teos on valittu ja omistettu asiantuntevalle keräilijälle, mikä antaa sille sukupuolensa ja lisää sen arvostusta ja vahvistaa sen taiteellista laatua markkinoilla. Lopuksi, kehys, joka ympäröi maalauksen, on otettava osaksi teosta, sillä se on valittu keskustelemaan kohtauksen kylmistä sävyistä ja hiljaisesta tunnelmasta.