Puumaski - Baule - Norsunluurannikko (Ei pohjahintaa)

Baule-maski, Ivo-Guineasta. Bouaké'n alue, rituaalikäytön ja iän merkkejä. Mukaan jalustan kanssa.

Baule-maskit ovat keskeinen ilmaisumuoto Baule-kansan taiteellisessa perinteessä Keski-Ivory Coastilla, heijastaen monimutkaista estetiikan, yhteiskunnallisen hierarkian ja henkisen median järjestelmää. Baule, joka kuuluu suurempaan Akan-kulttuuripiiriin, ovat tunnettuja hienostuneista veistetyistä puumaskistaan ja -figuureistaan, joita käytetään sekä maallisissa että rituaalisissa yhteyksissä. Baule-maskit liittyvät pääasiassa goli- ja mblo-esityksiin, joilla on kullekin omat muotonsa ja tehtävänsä yhteisön seremoniallisessa elämässä.

Suurin tutkimuskohde on mblo-maski, joka esiintyy viihdyttävissä tansseissa, joita pidetään kylänaukioilla, usein arvostettujen yhteisön jäsenten kunniaksi. Mblo-maskit esittävät tyypillisesti ovaalin muotoisen kasvot, korkealla ja kiiltävällä otsalla, hienostuneesti kaartuvilla kulmakarvoilla, alaspäin katsovilla mantelin muotoisilla silmillä, suoralla ja suhteutettuna nenällä sekä pienellä, puristuneella suulla. Kasvokuvan rauhallisuus ilmentää Baule-kulttuurin ihannetta ruumiittomasta kauneudesta (mbra), korostaen moraalista tyyneyttä ja itsehillintää. Koristelu, kuten arpi- tai koristekuvioita tai monimutkaisia kampauksia, on toteutettu tarkasti reliefigrafiikalla ja vahvistaa subjektin yksilöllisyyttä. Vaikka jotkut mblo-maskit saattavat esittää tiettyjä henkilöitä, ne toimivat yleisluonteisina muotokuvina, jotka ilmentävät Baule-yhteisössä arvostettua harmoniaa ja hienostuneisuutta.

Vertailun vuoksi goli-naamiot liittyvät avoimemmin pyhiin ja sosiaalisiin tehtäviin, kuten hautajaisiin, initiatioihin ja maatalouden juhliin. Goli-syklissä on useita naamiotyyppejä, kuten pyöreäkasvoinen goli kpan ja sarvipäinen goli glin, jotka liittyvät eri henkiin ja rituaalisen voiman asteisiin. Goli-naamioden muodolliset ominaisuudet vaihtelevat hillityn eleganssin ja dynaamisempien eläin-hybridi-muotojen välillä, mikä heijastaa monitasoista suhdetta ihmisen ja bushin (blolo) välillä tai henkiseen erämaahan, josta monet Baulejen suojeluvoimat uskotaan olevan peräisin.

Baule-maskien performatiivinen elämä on yhtä merkittävää kuin niiden veistoksellinen muoto. Maskit herätetään pukuihin pukeutuneiden tanssijoiden toimesta, jotka yhdistävät koreografian musiikkiin ja suulliseen esitykseen aktivoidakseen henkien läsnäolon. Kuten Susan Vogel on huomauttanut, Baule-maskeeraustraditiot ilmentävät syklisen näkyvyyden ja piilottamisen rytmiä: maskin voima ei ole pelkästään sen veistetty muoto, vaan myös sen liikkeessä ja kontekstuaalisessa paljastumisessa rituaaliesityksissä.

Baule-maskit tulivat eurooppalaisiin kokoelmiin 1900-luvun alussa, usein irrotettuina niiden esityksellisestä ja sosiaalisesta kontekstistaan, ja ne omaksuttiin nopeasti osaksi länsimaista 'klassisen' afrikkalaisen taiteen kaanonia. Niiden hienostunut veisto ja abstrakti fysiognomia vaikuttivat modernistisiin taiteilijoihin, kuten Picasso ja Modigliani, jotka vastasivat Baule-portrait-maskien muodolliseen talouteen ja henkiseen resonanssiin.

¹ Susan Mullin Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (New Haven: Yale University Press, 1997), 56.

Lähteet

Bacquart, Jean-Baptiste. The Tribal Arts of Africa. London: Thames & Hudson, 2002.
Delange, Jacqueline. Baule-kansan veistos. New York: Viking Press, 1969.
Vogel, Susan Mullin. Baule: Afrikkalainen taide, länsimaiset silmät. New Haven: Yale University Press, 1997.
Vogel, Susan Mullin. Afrikkalainen taide elämän kierrossa. New York: The Center for African Art, 1987.

Korkeus: 28 cm ilman jalustaa.