José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alareunassa ja päivämäärä vuodelta 1949.

Takapuolella se allekirjoitetaan uudelleen ja päivämäärä on Almeríassa.

Työmitat: 81 x 65 cm.

Kehyksen mitat: 103 x 87 cm.

Teos on kehystetty, mutta kehyksessä on joitakin pieniä puutteita.

Teos on hyvässä kunnossa.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DE JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Pintor. Tunnettu viinirypälemaalari ja hänen saavuttamistaan asetelmista, hän on saavuttanut profeetan aseman kotiseudullaan ja pidetään yhtenä Almerían XX-luvun tunnustetuimmista figuriivisista maalareista. Pienenä hän kävi taideakatemiassa Real-kadulla, mutta lopetti pian oppilaitoksen ja siirtyi töihin; tämä muodollisen koulutuksen puute on aina antanut hänelle leiman itseoppineena, kuten hän itse on julistanut. Työ ei täysin tyydytä häntä, ja jo vuonna 1931 hän matkustaa Madridiin, missä hän alkaa maalata. Palattuaan hän päättää esitellä töitään Almerían kaupassa ja vuonna 1936, hyödyntäen matkaa Barcelonaan, hän esittelee ensimmäistä kertaa Galería Layetanassa. Sodan syttyessä hänen täytyy jättää kaikki ja muuttaa Valenciaan ja sieltä Almeríaan. Sodan jälkeen hän palaa töihin ja matkustaa Barcelonaan (1941) mukanaan kuusi maalausta, jotka hän myy nopeasti uudelleen Galería Layetanassa. Palattuaan Almeríaan hän päättää jättää työnsä ja omistautua täysin maalaamiselle, ja vuonna 1942 hän palaa Barcelonaan suurella yleisön ja kriitikoiden suosion saattelemana. 40-luvulla hän jatkaa teostensa esittelyä pääasiassa Barcelonassa, Sala Augusta -salissa tai Galería Layetanassa. Yksi hänen ensimmäisistä näyttelyistään Almeríassa oli vuonna 1942, Provinssin delegaation koulutusosaston salissa. Jo näissä ensimmäisissä teoksissaan hän vahvistaa lopullisen tyylinsä: hedelmä- tai metsästysasetelmia, joissa hän sisällyttää merellisiä elementtejä. Hänen piirustustyylinsä vakiintuu ajan myötä ja saavuttaa sen virtuositeetin, joka on hänen tunnusmerkki. Jesús Perceval, Indalian liikkeen alkuvaiheissa, sisällytti hänet ensimmäisiin kollektiivisiin näyttelyihinsä, ja hän jopa esitteli töitään Museo Nacional de Arte Moderno -museon Indaliana-näyttelyssä (Madrid, 1947). Kuitenkin indalianilaiset esteettiset periaatteet poikkesivat Gómez Abadin "kuolleista luonnosta", hänen mediterraanin valoon liittymättömyydestään; ja hänen ideologisesta ja jopa kronologisesta eristyksestään, sillä hän oli paljon vanhempi kuin muut maalarit. Ehkä siksi hän ei enää pidä itseään sellaisena ja pysyy uskollisena asetelma-tyylilleen, jossa on enemmän kuin kopiointitarkkuutta, hän nauttii karkaisuista, tuoksuista ja tekstuureista. Monet esineet inspiroivat häntä: korit, pöytäliinat, merenelävät, huonekalut, metsästys, kukat... mutta hänen hedelmänsä ja erityisesti viinirypäleensä erottuvat, joita hän esittää taidokkaasti täynnä värejä, läpinäkyvyyttä ja yksinkertaisuutta, missä puhtaus ja huolellisuus ylittävät rypäleen todellisuuden.

Vuonna 1952 hän piti näyttelyn Villaespeda-kirjastossa Almeríassa, jossa hän käytti pääasiassa rasvavärejä, piirtäen tasaiselle metallilevylle painovärillä ja siitä painaen paperille. Tälle ainutlaatuiselle teokselle annettiin nimi 'monotypia'. 50- ja 70-luvuilla hän näytteli useissa kaupungeissa: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... ja tietenkin Almeríassa, Casino Culturalissa, Círculo Mercantilissa... pysyen aina uskollisena taiteilijan tarkkuutta korostaville esteettisille periaatteilleen, luoden todellisia pienoismaailmoja suurikokoisina miniatyyreinä. Vuonna 1962 hän sai Pronssipalmikon osallistuttuaan Espanjan Kaakkois-alueen ensimmäiseen maalauskilpailuun Elchessä.

Almeríassa hänen näyttelynsä saavuttavat täydet yleisö- ja kriittiset menestykset, ja suurin osa niistä pidetään elokuussa, minkä vuoksi hänen maalauksensa saavat vuosi vuodelta yhä enemmän kosmopoliittisen luonteen. Vuonna 1979 järjestettiin hänen teoksistaan kattava näyttely, johon liitettiin hänen 'kultaiset hääsä' maalauksessaan, mikä muuttui kunnianosoitukseksi hänen henkilökohtaiselle ja taiteelliselle hahmolleen, ja se sai aikaan merkittävien aikakauden kriitikoiden ylistäviä artikkeleita. Tämän kunniaksi julkaistiin monografinen taidekirja, jossa on 140 sivua tekstejä ja valokuvia, jotka kokoavat hänen taiteellisen perintönsä, sekä aikakauden taidekommentaattorien kommentteja ja kritiikkejä. Hänen maalauksensa eivät näytä menevän pois muodista, ja hänen taulunsa, hieman muunneltuina, ovat edelleen suuri vetonaula Almerían yleisölle. Almerían Harvy-sali sai useita näyttelyitä 1970-luvulla, ja poikkeuksellisenä esimerkkinä mainittakoon vuoden 1976 näyttely, jossa hallitsevat maalausten aiheet olivat maaseutukylien ja vuoristokylien maisemat.