Joža Uprka (1861-?), Nachfolger - Junge Bäuerinnen im Feld

05
päivät
15
tuntia
39
minuuttia
24
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 5
Ei pohjahintaa
3 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
atTarjoaja 3013 5 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 123641 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Junge Bäuerinnen im Feld, öljymaalaus 1910–1920-luvuilta realistisessa tyylissä, todennäköisesti Joža Uprkan suuntainen, alkuperämaa tuntematon, kehyksissä, ulkoinen koko noin 51,5 × 54,2 cm (kuvapinnan koko noin 46,5 × 49,2 cm).

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Kyseessä olevat vaatteet ovat perinteisiä pukuja Moravilta (nykyinen Tšekki), erittäin todennäköisesti Moravian Slovakian alueelta (Slovácko).

Piirustuksen ominaisuudet viittaavat vahvasti tähän alkuperään.

Tarinan tyypilliset yksityiskohdat.

Päähine: Oikealla oleva nainen käyttää kirkkaan punaista päähinettä, joka on usein hienostuneesti sidottu. Vasemmalla oleva nainen käyttää keltaista myssyä tai huivia, mikä on tyypillistä naimisissa oleville naisille tai erityisille kyläperinteille Moraviassa.

Hihat ja korsetti: Äärimmäisen leveät, valkoiset puff-hihat kirjailuineen ja värikkäät liivit (korsetit) vihreässä ja mustassa ovat klassisia länsilaulaisia kansanpukujen elementtejä.

Kivi- ja esiliinat: leveät, usein tahratut hameet, joissa on kontrastiväriset esiliinat (tässä tummat punaisin nauhoin vasemmalla ja valko-raitaiset oikealla), löytyvät erityisen usein juuri Uherské Hradištěn tai Kyjovin alueilla tästä yhdistelmästä.

Korkeat, tummat nahkakengät olivat tyypillinen jalkine näissä maaseudun alueiden kenttätyöhön ja juhlallisiin tilaisuuksiin.

maalaukseen

Kuva on alhaalla vasemmalla allekirjoitettu ja vuodelta 1918. Maalaustapa muistuttaa vahvasti taiteilijoita kuten Joža Uprka, joka tuli tunnetuksi realistisista ja värikylläisistä kuvauksistaan moravialaisesta kansan elämästä ja paikallisista puvuista. Vaikka signeerauksessa näkyykin toinen nimi, teos vangitsee juuri tämän aikakauden tyylin, jolloin maaseudun perinteiden dokumentointi Itävalta-Unkarissa oli erittäin suosittua.

Kohtaus näyttää naisten olevan todennäköisesti sadonkorjuussa, mistä vihjaa taustalla näkyvät kultaiset tähkät.

Maalauskuvaus

Maalaus esittää kahta naista perinteisessä, värikkäässä puvussa viljapeltojen edustalla, jossa kasvaa kypsää viljaa (luultavasti vehnää). Kohtaus vaikuttaa elävältä ja realistiselta, ikään kuin se olisi ikuistettu hetkessä keskustelun tai liikkeen aikana.
Hahmot:
Molemmat naishahmot seisovat vierekkäin. Oikealla oleva nainen vaikuttaa juuri heiluttavan kättään tai viittaavan johonkin – syntyy vaikutelma liikkeestä ja vuorovaikutuksesta. Vasemmalla oleva hahmo vaikuttaa hieman rauhallisemmalta, hän pitää edessään kukkia tai pientä kimppua. Molemmat naiset pukeutuvat tyypilliseen kansallispukuun, jossa on kirjailtuja yksityiskohtia, värikkäitä esiliinoja ja päähineitä.
Trachten
Vaatetus on runsas koristeltu ja värikäs kontrastein: vasemmanpuoleinen nainen käyttää tummempia sävyjä (vihreitä korostuksia täydentäen), oikeanpuoleinen vaatteissaan vaaleampia sävyjä ja erityisen voimakasta punaista. Perinteiset vaatteet vaikuttavat aitailta ja etnografisesti merkityksellisiltä – siis eivät vain koristeellisia, vaan osana tiettyä alueellista perinnettä.
Tausta & koostumus
Taustan muodostaa laaja, avoin maisema, hallitsevana on kypsyneiden varpujen täplittämä pelto, yläpuolella on yleensä rauhallinen taivas. Hahmot ovat selkeästi esillä etualalla, mikä antaa sommittelulle frontaliteetin ja läsnäolon vaikutelman.
Malweise:
Siveltimenvedot ovat näkyvissä ja teksturoituja, värin levitys on runsasta ja antaa mahdollisuuden havaita valon luomia tunnelmia – sekoitus naturalistista tarkkuutta ja maalauksellista elävyyttä.
Kunto ja tila.
Maalaus sijaitsee yksinkertaisessa, mutta tiukasti istuvassa puukehyksessä. Se vaikuttaa merkittävältä esimerkiltä alueellisesti suuntautuneesta maalauksesta vuodelta 1918.
Koot:
• Ulkopuolelle: noin 51,5 × 54,2 cm
• Sisäpuolelle (kuvapinta-ala): noin 46,5 × 49,2 cm

Jäsennys ympyrään Joža Uprkan ympärillä.

Vaikka tämä kuva ei ole suoraan Joža Uprkan allekirjoittama, useat seikat viittaavat siihen, että se voisi olla hänen lähipiiristään tai hänen koulustaan:

Joža Uprka – Tyyli ja teemalliset painopisteet
Joža Uprka (1861–1940) oli merkittävä moravialainen maalari, joka oli kotoisin Moravské Slovácko -alueelta (eteläinen Mähren) ja dokumentoi siellä perinteistä arkea sekä juhlien ja pukujen elämää. Hänen teoksensa erottuu seuraavasti:

Folkloristiset aiheet: Hän maalasi lähes yksinomaan kohtauksia kylien elämästä – juhlia, arkipäivän elämää, pukuja ja etnografisesti merkittäviä hetkiä maaseudun kulttuurista.

Trachten & Menschen: Ominaispiirteitä ovat naiset värikkäissä pukuissaan, usein ryhmissä tai tapoihin liittyen.

Malweisen: hänen maalitekniikkansa kehittyi realistisista, naturalistisia piirteitä sisältäneistä aloituksista eloisampaan, impressionistisesti inspiroituun värien ja valon käyttöön, samalla kun hän jatkoi vahvasti tradition ja etnografisen tarkkuuden noudattamista.

Etnografia ja realismi: Hänen maalauksiaan pidetään myös etnografisina dokumentteina – ne välittävät vaatteita, eleitä ja maaseudun rituaaleja.

Taiteellinen vaikutus ja ympäristö
Joža Uprka ei ollut ainoastaan itse erittäin tärkeä, vaan hän inspiroi myös lukuisia muita taiteilijoita, jotka tutkivat samankaltaisia teemoja. Hänen vaikutuksensa johti alueellisen taiteilijayhteisön muodostumiseen, jossa maaseudun elämän motiivit, perinteiset puvut ja kansanperinteet olivat keskeisessä asemassa.

Esimerkkejä hänen piireistään tai samankaltaisia teemoja edustavista taiteilijoista ovat:
• Antoš Frolka – opiskelija tai aikalainen, joka myös maalasi kohtauksia määriläisestä maalaiselämästä ja kansanpukujen maalauksesta.
• Kaiken kaikkiaan tällä alueella oli olemassa kansanperinteen maalaamisen koulukunta vuosisadan vaihteesta 1920-luvun alkuun, johon Uprkan etnografinen lähestymistapa vaikutti voimakkaasti.

Miksi tämä maalaus sopii hyvin tähän kontekstiin

Perinteinen pukuaihe: Aivan kuten Uprkassa, tässäkin keskitytään arvokkaisiin kansanpukuihin.
Hahmokeskeisyys: Ihminen sosiaalisessa/narratiivisessa kontekstissaan on keskeinen huomion kohde.
Maalaustyyli: Maalin eloisa ja värikäs levitys sekä valon ja materiaalien kuvaaminen ovat Uprkan työn perinteen mukaisia.
Päivämäärä 1918: Tämä vastaa Uprkan koulukunnan ja Määrin alueellisen kansanperinteen realismin myöhäistä luovaa vaihetta.

Yhteenveto

Maalaus kuvaa kahta perinteisiin asuihin pukeutunutta naista maaseudun peltoa vasten eloisalla, realistisella ja ilmeikkäällä tyylillä. Se ilmentää Joža Uprkan perinteeseen tyypillistä alueellista folklorismia – ei vain temaattisesti (puvut, arki, maaseutukulttuuri) vaan myös tyylillisesti (rikkaat värit, etnografinen tarkkuus ja eloisa maalaustekniikka). Vaikka Uprka ei ole itse allekirjoittanut sitä, hänen vaikutuksensa näkyy selvästi sekä aiheen valinnassa että maalaustyylissä.

Viimeiset viisi kuvaa esittävät vertailuja, joiden tarkoituksena on toimia inspiraationa tutkimukselle, eivätkä ne välttämättä liity suoraan kuvaan tai sen tekijään.

Useita tekoälyllä luotuja kuvia, joissa on monimutkaiset taustat, ja joissakin niissä näkyy vain minimaalisia muutoksia; kaikki muut kuvat ovat luonnollisia.

Kyseessä olevat vaatteet ovat perinteisiä pukuja Moravilta (nykyinen Tšekki), erittäin todennäköisesti Moravian Slovakian alueelta (Slovácko).

Piirustuksen ominaisuudet viittaavat vahvasti tähän alkuperään.

Tarinan tyypilliset yksityiskohdat.

Päähine: Oikealla oleva nainen käyttää kirkkaan punaista päähinettä, joka on usein hienostuneesti sidottu. Vasemmalla oleva nainen käyttää keltaista myssyä tai huivia, mikä on tyypillistä naimisissa oleville naisille tai erityisille kyläperinteille Moraviassa.

Hihat ja korsetti: Äärimmäisen leveät, valkoiset puff-hihat kirjailuineen ja värikkäät liivit (korsetit) vihreässä ja mustassa ovat klassisia länsilaulaisia kansanpukujen elementtejä.

Kivi- ja esiliinat: leveät, usein tahratut hameet, joissa on kontrastiväriset esiliinat (tässä tummat punaisin nauhoin vasemmalla ja valko-raitaiset oikealla), löytyvät erityisen usein juuri Uherské Hradištěn tai Kyjovin alueilla tästä yhdistelmästä.

Korkeat, tummat nahkakengät olivat tyypillinen jalkine näissä maaseudun alueiden kenttätyöhön ja juhlallisiin tilaisuuksiin.

maalaukseen

Kuva on alhaalla vasemmalla allekirjoitettu ja vuodelta 1918. Maalaustapa muistuttaa vahvasti taiteilijoita kuten Joža Uprka, joka tuli tunnetuksi realistisista ja värikylläisistä kuvauksistaan moravialaisesta kansan elämästä ja paikallisista puvuista. Vaikka signeerauksessa näkyykin toinen nimi, teos vangitsee juuri tämän aikakauden tyylin, jolloin maaseudun perinteiden dokumentointi Itävalta-Unkarissa oli erittäin suosittua.

Kohtaus näyttää naisten olevan todennäköisesti sadonkorjuussa, mistä vihjaa taustalla näkyvät kultaiset tähkät.

Maalauskuvaus

Maalaus esittää kahta naista perinteisessä, värikkäässä puvussa viljapeltojen edustalla, jossa kasvaa kypsää viljaa (luultavasti vehnää). Kohtaus vaikuttaa elävältä ja realistiselta, ikään kuin se olisi ikuistettu hetkessä keskustelun tai liikkeen aikana.
Hahmot:
Molemmat naishahmot seisovat vierekkäin. Oikealla oleva nainen vaikuttaa juuri heiluttavan kättään tai viittaavan johonkin – syntyy vaikutelma liikkeestä ja vuorovaikutuksesta. Vasemmalla oleva hahmo vaikuttaa hieman rauhallisemmalta, hän pitää edessään kukkia tai pientä kimppua. Molemmat naiset pukeutuvat tyypilliseen kansallispukuun, jossa on kirjailtuja yksityiskohtia, värikkäitä esiliinoja ja päähineitä.
Trachten
Vaatetus on runsas koristeltu ja värikäs kontrastein: vasemmanpuoleinen nainen käyttää tummempia sävyjä (vihreitä korostuksia täydentäen), oikeanpuoleinen vaatteissaan vaaleampia sävyjä ja erityisen voimakasta punaista. Perinteiset vaatteet vaikuttavat aitailta ja etnografisesti merkityksellisiltä – siis eivät vain koristeellisia, vaan osana tiettyä alueellista perinnettä.
Tausta & koostumus
Taustan muodostaa laaja, avoin maisema, hallitsevana on kypsyneiden varpujen täplittämä pelto, yläpuolella on yleensä rauhallinen taivas. Hahmot ovat selkeästi esillä etualalla, mikä antaa sommittelulle frontaliteetin ja läsnäolon vaikutelman.
Malweise:
Siveltimenvedot ovat näkyvissä ja teksturoituja, värin levitys on runsasta ja antaa mahdollisuuden havaita valon luomia tunnelmia – sekoitus naturalistista tarkkuutta ja maalauksellista elävyyttä.
Kunto ja tila.
Maalaus sijaitsee yksinkertaisessa, mutta tiukasti istuvassa puukehyksessä. Se vaikuttaa merkittävältä esimerkiltä alueellisesti suuntautuneesta maalauksesta vuodelta 1918.
Koot:
• Ulkopuolelle: noin 51,5 × 54,2 cm
• Sisäpuolelle (kuvapinta-ala): noin 46,5 × 49,2 cm

Jäsennys ympyrään Joža Uprkan ympärillä.

Vaikka tämä kuva ei ole suoraan Joža Uprkan allekirjoittama, useat seikat viittaavat siihen, että se voisi olla hänen lähipiiristään tai hänen koulustaan:

Joža Uprka – Tyyli ja teemalliset painopisteet
Joža Uprka (1861–1940) oli merkittävä moravialainen maalari, joka oli kotoisin Moravské Slovácko -alueelta (eteläinen Mähren) ja dokumentoi siellä perinteistä arkea sekä juhlien ja pukujen elämää. Hänen teoksensa erottuu seuraavasti:

Folkloristiset aiheet: Hän maalasi lähes yksinomaan kohtauksia kylien elämästä – juhlia, arkipäivän elämää, pukuja ja etnografisesti merkittäviä hetkiä maaseudun kulttuurista.

Trachten & Menschen: Ominaispiirteitä ovat naiset värikkäissä pukuissaan, usein ryhmissä tai tapoihin liittyen.

Malweisen: hänen maalitekniikkansa kehittyi realistisista, naturalistisia piirteitä sisältäneistä aloituksista eloisampaan, impressionistisesti inspiroituun värien ja valon käyttöön, samalla kun hän jatkoi vahvasti tradition ja etnografisen tarkkuuden noudattamista.

Etnografia ja realismi: Hänen maalauksiaan pidetään myös etnografisina dokumentteina – ne välittävät vaatteita, eleitä ja maaseudun rituaaleja.

Taiteellinen vaikutus ja ympäristö
Joža Uprka ei ollut ainoastaan itse erittäin tärkeä, vaan hän inspiroi myös lukuisia muita taiteilijoita, jotka tutkivat samankaltaisia teemoja. Hänen vaikutuksensa johti alueellisen taiteilijayhteisön muodostumiseen, jossa maaseudun elämän motiivit, perinteiset puvut ja kansanperinteet olivat keskeisessä asemassa.

Esimerkkejä hänen piireistään tai samankaltaisia teemoja edustavista taiteilijoista ovat:
• Antoš Frolka – opiskelija tai aikalainen, joka myös maalasi kohtauksia määriläisestä maalaiselämästä ja kansanpukujen maalauksesta.
• Kaiken kaikkiaan tällä alueella oli olemassa kansanperinteen maalaamisen koulukunta vuosisadan vaihteesta 1920-luvun alkuun, johon Uprkan etnografinen lähestymistapa vaikutti voimakkaasti.

Miksi tämä maalaus sopii hyvin tähän kontekstiin

Perinteinen pukuaihe: Aivan kuten Uprkassa, tässäkin keskitytään arvokkaisiin kansanpukuihin.
Hahmokeskeisyys: Ihminen sosiaalisessa/narratiivisessa kontekstissaan on keskeinen huomion kohde.
Maalaustyyli: Maalin eloisa ja värikäs levitys sekä valon ja materiaalien kuvaaminen ovat Uprkan työn perinteen mukaisia.
Päivämäärä 1918: Tämä vastaa Uprkan koulukunnan ja Määrin alueellisen kansanperinteen realismin myöhäistä luovaa vaihetta.

Yhteenveto

Maalaus kuvaa kahta perinteisiin asuihin pukeutunutta naista maaseudun peltoa vasten eloisalla, realistisella ja ilmeikkäällä tyylillä. Se ilmentää Joža Uprkan perinteeseen tyypillistä alueellista folklorismia – ei vain temaattisesti (puvut, arki, maaseutukulttuuri) vaan myös tyylillisesti (rikkaat värit, etnografinen tarkkuus ja eloisa maalaustekniikka). Vaikka Uprka ei ole itse allekirjoittanut sitä, hänen vaikutuksensa näkyy selvästi sekä aiheen valinnassa että maalaustyylissä.

Viimeiset viisi kuvaa esittävät vertailuja, joiden tarkoituksena on toimia inspiraationa tutkimukselle, eivätkä ne välttämättä liity suoraan kuvaan tai sen tekijään.

Useita tekoälyllä luotuja kuvia, joissa on monimutkaiset taustat, ja joissakin niissä näkyy vain minimaalisia muutoksia; kaikki muut kuvat ovat luonnollisia.

Tiedot

Taiteilija
Joža Uprka (1861-?), Nachfolger
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Omistaja tai jälleenmyyjä
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Junge Bäuerinnen im Feld
Tekniikka
Öljymaalaus
Signeeraus
Signeerattu
Alkuperämaa
Tuntetomaton
Vuosi
1918
Kunto
Kunto
Leveys
54.2 cm
Leveys
51.5 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Realismi
Ajanjakso
1910-1920
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
155
Myydyt esineet
95.65%
Yksityinen

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Klassinen taide