Paul Klee - Motiv aus Hammamet, 1914 - Artprint - 73 x 60 cm

Upeasti ilmaiseva taidokas painokuva Paul Kleestä koossa 73 x 60 cm, nimeltään Motiv aus Hammamet, 1914. Teos on korkealaatuinen offsetpainatus paksulle paperille ja erittäin hyvässä kunnossa.

Taiteilija: Paul Klee
Otsikko: Motiv Hammametin alueelta, 1914
Kuvataide: taidepainos
Tekniikka: offsetdruck
Alkuperäisyys: Reprodukointi
Blattmaße: 73 x 60 cm
Tila: Uusi
Lähde: Taidekustantamo
Klassinen modernismi
Kansallisuus: Saksan taide

Paul Klee:
Paul Klee, syntynyt 18. joulukuuta 1879 Münchenbuchsee, Sveitsi, ja kuollut 29. kesäkuuta 1940 Muralto, Sveitsi, kuuluu nykyaikaisen taiteen merkittävimpiin taiteilijoihin. Hänet tunnetaan monipuolisista tyyleistään ja tekniikoistaan, ja Klee vaikutti pysyvästi 1900-luvun taidemaailmaan. Hänen teoksensa, jotka saavat usein vaikutteita musiikista, runoudesta ja lapsenomaisesta mielikuvituksesta, yhdistävät abstrakteja muotoja esittäviin elementteihin ja luovat ainutlaatuisen kuvakielen, joka on vaikuttanut moniin myöhempiin taiteilijoihin.

Kleesin taiteellinen koulutus alkoi Münchenin Kuvataideakatemiassa, jossa hän sai opetusta muun muassa Franz von Stuckilta. Varhaisvuosinaan Klee oli vahvasti vaikutuksen alainen symboliikasta ja jugend-tyylin graafisesta taiteesta. Taiteilijat kuten Gustav Klimt ja Aubrey Beardsley, joiden koristeelliset ja linjalliset tyylielementit heijastuvat Kleen töissä, muovasivat hänen kehitystään. Kleein varhaisten teosten linjaukset ja ornamentit muistuttavat vahvasti Klimtin ja Beardsleyn töitä.

Merkittävä käännekohta Kleen uralla oli hänen kohtaamisensa Münchenissä avantgarde-liikkeen 'Der Blaue Reiter' kanssa, johon hän liittyi vuonna 1911. Taiteilijoiden kuten Wassily Kandinsky ja Franz Marc vaikutuksesta, jotka pyrkivät uuteen henkiseen taiteeseen, Klee alkoi yhä enemmän suuntautua abstraktioon. Kandinskyn pohdinnat väri-symboliikasta ja abstraktista sommittelusta sekä Marcin eläinaiheiset teokset, joissa oli elävä väriharmonia ja symbolista merkitystä, vaikuttivat syvästi Kleen työhön.

Toinen merkittävä vaikutus Kleen taiteeseen oli kubistinen liike, jota johti Pablo Picasso ja Georges Braque. Kubismi, joka hajotti esineet geometrisiin muotoihin, inspiroi Kleen tutkimaan monimutkaisia tilallisia rakenteita teoksissaan. Kleen kyky yhdistää erilaisia taiteellisia suuntauksia näkyy hänen mieltymyksessään leikkiä perspektiivillä ja muodolla. Myös muut merkittävät kubistit, Fernand Léger ja Juan Gris, osallistuivat Kleen abstraktin kuvakielen kehittymiseen.

Kleesin matka Tunisian vuonna 1914 merkitsi vielä yhtä tärkeää hetkeä hänen taiteellisessa kehityksessään. Pohjois-Afrikan intensiiviset värit ja kirkas valo inspiroivat Kleeeä sarjaan vesivärityöitä ja maalauksia, jotka ovat hänen teoksensa huippukohtia. Nämä teokset, joita usein kutsutaan nimellä »Tunisia Watercolors», osoittavat loistavaa värikkyyttä ja erityistä selkeyttä, jotka vaikuttivat voimakkaasti hänen myöhempään työhönsä. Tämä värien räjähdys muistuttaa Henri Matissein töitä, joiden kirkkaat värit ja ilmeikkäät muodot säteilevät samanlaista elinvoimaa.

Klee kehitti teorioitaan väristä ja muodosta edelleen Weimarin ja Dessau'n Bauhaus-ajastaan vuosina 1921–1931, jolloin hän toimi opettajana. Bauhausissa hän työskenteli taiteilijoiden kuten László Moholy-Nagy'n ja Lyonel Feiningerin kanssa, joiden kokeilevat lähestymistavat ja monitieteiset menetelmät rikastuttivat hänen omia menetelmiään. Moholy-Nagy'n valoon ja valokuvaukseen liittyvät kokeilut sekä Feiningerin kubistiset kaupunkinäkymät ilmaisivat samankaltaista pyrkimystä uuteen, moderniin taidemuotoon. Muita Bauhaus-taiteilijoita kuten Josef Albers, Anni Albers ja Johannes Itten vaikutti ja saivat vaikutteita Kleen töistä. Kleen vaikutus värioppiin ja sommittelutekniikoihin näkyy selvästi hänen teoksissaan. Josef Albersin sarja "Homage to the Square" esittelee järjestelmällistä värien vuorovaikutuksen tutkimusta, mikä johtuu Kleen opetuksesta Bauhausissa.

Surrealistit, mukaan lukien taiteilijat kuten Joan Miró ja Max Ernst, saivat myös vaikutteita Kleen fantasiamaisista ja unenomaisista kuvista. Mirón biomorfiset muodot ja Ernstin kokeelliset tekniikat osoittavat, kuinka vahvasti Kleen teokset vaikuttivat surrealistiseen liikkeeseen. Molemmat taiteilijat jakoivat Kleen kanssa kiinnostuksen tutkia tiedostamatonta ja sattumaa. Salvador Dalí ja René Magritte, lisää tunnettuja surrealisteja, esittivät teoksissaan samankaltaisia lähestymistapoja unimaailman ja tiedostamattoman tutkimiseen.

Myös abstraktit ekspressionistit, erityisesti taiteilijat kuten Jackson Pollock ja Mark Rothko, saivat inspiraationsa Kleen teoksista. Pollockin action-painatukset ja Rothkon väripinta-alueiden sommitelmat heijastavat Kleen intuitiivista lähestymistapaa taiteeseen ja hänen kykyään luoda syvää emotionaalista resonanssia. Pollockin dynaamiset viivat ja Rothkon meditoivat väripinnat ovat taiteellinen dialogi Kleen abstraktien ja usein henkisten sävyjen kanssa. Willem de Kooning ja Barnett Newman, kaksi muuta abstraktin ekspressionismin avainhenkilöä, osoittivat myös Kleen teosten vaikutuksen heidän taiteessaan.

Nykytaiteessa taiteilijat kuten Gerhard Richter ja Sigmar Polke ovat jatkaneet kokeilevaa henkeä. Richters monipuolisuus ja hänen erilaisten tyylien ja tekniikoiden tutkimuksensa heijastavat Kleen omaa taiteellista matkaa. Polken leikkisät ja usein ironiset teokset osoittavat samanlaista vapautta ja kokeilunhalua. Muita nykytaiteilijoita kuten Anselm Kiefer ja Georg Baselitz ovat ottaneet Kleen vaikutteita monimutkaisissa ja usein monumentaalisissa teoksissaan.

Kleesin vaikutus ulottuu myös veistokseen ja installaatioon. Taiteilijat kuten Alexander Calder ja Jean Tinguely, jotka loivat kinetiikkaa sisältäviä veistoksia, saivat inspiraationsa Kleesin leikkisästä ja usein humoristisesta tavasta käsitellä muotoa ja liikettä. Calderin mobiilit ja Tinguelyn mekaaniset installaatiot heijastavat Kleesin ajatusta dynaamisesta ja jatkuvasti muuttuvasta taideteoksesta. Louise Bourgeois ja Richard Serra, jotka tunnetaan emotionaalisesta syvyydestään ja rakenteellisesta monimutkaisuudestaan, osoittavat myös Kleesin vaikutuksen jälkiä.

Abstraktin taiteen alueella taiteilijat kuten Bridget Riley ja Ellsworth Kelly ovat kehittäneet väri- ja muoto-oppejaan edelleen. Rileyn Op-Art-maalaukset, jotka luovat visuaalisia illuusioita, ja Kellyn selkeät, geometriset väripinnat osoittavat, kuinka Kleen teoriat havaintojen ja abstraktion suhteen elävät edelleen nykyaikaisessa taiteessa. Agnes Martin ja Frank Stella, joiden teoksia pidetään usein mietiskelevinä ja rakenteellisina tutkimuksina, heijastavat myös niitä periaatteita, joita Klee tavoitteli taiteessaan.

Myös digitaiteessa Kleen vaikutus on havaittavissa. Taiteilijat kuten Casey Reas ja Joshua Davis käyttävät algoritmeja ja ohjelmointia luodakseen generatiivisia taideteoksia, jotka muistuttavat Kleen kokeellista ja järjestelmällistä lähestymistapaa taiteeseen. Nämä nykyaikaiset taiteilijat jatkavat Kleen perintöä hyödyntämällä uusia teknologioita ja medioita siirtääkseen hänen ideoitaan nykypäivään.

Paul Klee pysyy keskeisenä hahmona taidehistoriassa, jonka vaikutus ulottuu lukuisiin liikkeisiin ja taiteilijasukupolviin. Hänen jatkuva etsintänsä uusista ilmaisutavoista ja kykynsä sulauttaa erilaisia tyylejä ja tekniikoita tekevät hänestä loputtoman inspiraation lähteen taiteilijoille ympäri maailmaa. Expressionisteistä surrealisteihin ja nykytaiteen ikonisiin hahmoihin Klee on jatkuvasti uudelleen määritellyt mahdollisuuksien rajat ja pysyy elävänä perintönä 2000-luvun taiteessa.

Tietoja lähetyksestä:
Me rullamme painotuotteet kiinteille kartonkiputkille, kääritämme ne pahvilaatikoihin ja lähetämme erityisiin, erittäin vahvoihin laatikoihin. Lähetykset toimitetaan seurantatunnuksella, jonka avulla voi seurata lähetyksen etenemistä.

Meistä
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammatillisesta käsittelystä ja lähettämisestä.


- Ei toimitusta Kanariansaarille, Taiwaniin -