Gianfranco Zenerato - ICON

Ideaalinen sijoitukseen
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikista.
Viisi nopeasti nousevaa artistia Catawikissa.

Lisää kokoelmaasi tämä ainutlaatuinen maalaus!

193 myytyä esinettä - 100 % positiivista - 71 arvostelua

www.zenerato.com

Toiminut vuodesta 1990, osallistuen yli 600 kansalliseen ja kansainväliseen taidetapahtumaan.
Tunnettu korkeasta laadustaan teoksissaan, yli 500 palkintoa saanut.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Hän on esiintynyt taiteilijoiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
Arvosteltu pääasiallisten italialaisten kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Aitoustodistus - Taiteilijan urapolun sisältävä kansio
Yksittäinen käsinmaalattu teos - kokonaiskoko kehyksen kanssa 34x34x3,5 cm - akryyli, metallivärit ja luminesoivat maalit - 2025
Ripustusvalmis - Kaunis käsintehty korkealaatuinen puinen barokkikehys

ICON on visuaalinen pohdinta teknologian pyhiydestä. Päivittäinen esine, hiiri, ylevöityy digitaalisen ajattelun reliikiksi, jonka keskellä värikäs energia värähtelee kuin aura. Maalauspohjainen materiaali muuttuu digitaalisen virtauksen kieleksi, kääntäen mekaanisen liikkeen sisäiseksi havainnoksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen palvonnan kuvan: yhteydessä olevan aikamme ikoni.
Omistamalla ICONin tarkoittaa säilyttää pala aidoimmasta nykyisyydestä: teosta, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus, jonka on tarkoitus tulla todistukseksi siirtymisestämme analogisesta ihmisestä.
digitaalinen ihminen

Tärkeää huomioitavaa tarjouskilpailuun osallistuville, jotka eivät ole Euroopan unionin jäseniä.
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten byrokraattisten menettelyjen (ministeriön luvat, tulliasiat jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat saattavat olla pidempiä kuin normaalisti.
Kiitos ymmärryksestäsi.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija - Italia)

Attivo vuodesta 1990 lähtien on kulkenut taiteellista polkua, joka on johtanut hänet yli 600 taidetapahtumaan, ja hän on saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon omistajana hänen luomuksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritiikin, Prof. Giammarco Puntellin, kanssa.

Muutamia lukuisista arvosteluista, joita ovat tehneet tunnetut taidealan asiantuntijat:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijakuntaan, joka oli ankarasti kriittinen länsiyhteiskuntaa kohtaan. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato puolestaan on kantaja koskettavalle varoitukselle, jossa ihmisen häviö voi myös olla maallisen lunastuksen esiaste. Kyseessä on symbolisesti rikas näkemys, modernin koulukunnan maalari, joka taidokkaasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Huomaamme tästä ikonisen kuvan välittämän viestin olevan eräänlainen kutsu mietiskellä kuvan kuolemattoman kauneuden, kuten kuvan, kukan ja nuoren naisen, parissa. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus katkaisee harmaata, nykyistä maailmaa hallitsevan jännitteen, joka vie meidät pois unelmasta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän ja ilmeisen visuaalisen viestin välillä korostuu väri- ja muotokieli, mikä todistaa ilmaisullista jännitettä ja taitavaa taiteilijaa. Mielenkiintoinen ja uutuusarvoinen yhdistelmä kukista, hedelmistä ja nykyteknologian esineistä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkityksellisiä kertomuksia, jotka paljastavat vaihe vaiheelta loputtomat mahdollisuudet hedelmällisessä mielikuvituksessa, joka on järjestetty omien ajatusketjujen järjestettyihin sekvensseihin. Hänen mielikuvitukselliset rakenteensa saattavat siis hämmentää kriittistä arviointia ja johtaa siihen, että hänet luokitellaan surrealistiksi. Tämä ei kuitenkaan pidä paikkaansa, sillä hän ei tarjoa meille järjetöntä ja epärealistista mielikuvitusta, vaan päinvastoin, hän maalaa meille tuttua todellisuutta, mutta tarkoituksena on kommunikointi ja erittäin symbolinen ilmaisu.

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin jäsennelty, hienosti ja rikkaasti artikuloitu ja esittää visionäärin mielen rakentaman todellisuuden. Hänen teoksissaan on vahva skenografinen komponentti, ja niiden, jotka tutkivat näitä viestejä, on selvitettävä, minkä merkityksen tekijä on niille antanut. Hän leikittelee symboleilla ja viittauksilla ja nauttii epätodellisuudeksi naamioidun tarinan juonen tulkinnallisten koordinaattien sekoittamisesta. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on suurella kyvyllä muutettu odotuksen kuvaksi, jossa nykyaikaisuus kohtaa ajan, joka ei enää ole, saadakseen meidät jälleen kohtaamaan tunteet... (Giammarco Puntelli)


Tekijä korostaa genren päällekkäisyyttä ja leikkauspintaa, sekä kuvailee kuvaannollista ja metaforista lähestymistapaa, joka on vaikuttava sekä aiheiden että värien osalta. Terävällä intuitiolla hän yhdistää menneisyyden (kuollut luonto), nykyisyyden (naiskuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus...) siten, että teos muuttuu taiteelliseksi, mutta myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijalle on tärkeää löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka nykyinen maalaustaide — kaiken hälinän keskellä — on yhä alkuperäinen ala. Taiteilijan luovuus korostuu jälleen — myös kirkkaiden värien ansiosta — osoittaen, että genren liittyvä lähestymistapa on edelleen oikeutettu 21. vuosisadan maalauksessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus johdattaa meidät todellisuuden näkemykseen, joka operoi kolmella tasolla. Se on matka ajassa, jonka taiteilijan kanssa kohtaamme, ja joka erilaisten kokeilujen kautta on vuosien aikana sijoittanut näkemyksensä nykyhetkeen, joka 'katsoo' menneisyyteen kuin ihannemaailmaan, mutta joka on jo menetetty, sekä tulevaisuuteen, täynnä keinotekoisia ja teennäisiä kontaminatioita.
Se on varoitus ja hälytys viesti, joka välittyy elementeistä, jotka ympäröivät kokonaiskuvaa. 'Akku', jonka löydämme pysyvänä elementtinä, kertoo meille 'varokaa', aika on käymässä vähiin, ja luonnonvoimien voimakas korostus etualalla, jotka on sekoitettu teknologian maailmasta peräisin olevien esineiden (hiiri, CD tai herätyskello) kanssa, korostaa sitä, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, aikaan jolloin luonto oli hallitseva.
Naisellinen elementti, joka sijoittuu nykyhetken ajalliselle tasolle, edustaa Äiti-Maan arkkityyppiä, joka sijaitsee keskimaassa menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco, kuten Odysseus, matkustaa tässä ajallisessa ulottuvuudessa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muovaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautunut taiteilija-mies kohtaa matkan voimalla ja päättäväisyydellä, mutta hän huomaa pian oman haurautensa edessä, kun hän kohtaa oman luomansa maailman, teknologisen maailman, joka alkaa karata hänen otteestaan, ja hän tuntee tarpeen palata siitä, mistä lähti. Näin palautuu syklisyys, jossa matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme uudelleen, ja naisellinen hahmo muuttuu symboliksi siitä, kuka mahdollistaa uudelleensyntymisen.
Sanat 'lähteä' ja 'synnyttää' sisältävät molemmat eron ja irtautumisen käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen ympyräviittaus, tämä lähtö ja sitten paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kääntää katseemme menneisyyteen, jotta emme menetä juuremme, emmekä anna teknologisen ja postteknologisen maailman dehumanisoida itseämme.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalle tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arjen ajatukset vääristyvät ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen suuntautuminen muuttuu haasteeksi, joka nähdään naiseuden katseessa, mutta myös vaaraksi, koska se on lähes identiteetin menettämistä. Lähtiessä on kohdattava ero 'vanhaan itseensä', joka koostuu tavoista, rooleista ja varmuuksista. Lähteminen on kuitenkin vapautta, ja vaikka se on rajallista, koska kohtaa tuntemattoman, se pystyy järjestämään menneisyyttä. Liikkeessä oleva näkökulma muuttuu keskittäväksi ja hajottavaksi, laajentumisen virtaus on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen keskipiste on suunta, josta on tullut. Zeneraton teoksissa tämä tunne tulee siitä, että on lähtöpaikasta ja suunta on toisaalle. Keskellä on naisfiguuri vertailukohteena: se on taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, rytmeineen, ääniensä, aikatauluineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden aikajänne, joka edustaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitu, ja naisfiguuri on melkein hajoamassa, koska taiteilija itse ei tunnista itseään siinä asemassa: on kuin identiteetin menetys olisi lohduton alistuminen menneisyyden yhteyden menetykseen, ja jopa kuoleman luonnosten elementit muuttuvat joissakin tapauksissa lähes poissaoleviksi ja teknologisempien elementtien yläpuolella.
Tulee siis välttämättömäksi suojautua tästä vaarallisesti ja lähes hallitsemattomasti etenevästä tulevaisuudesta ja hakeutua johonkin tuttuun ja muinaiseen paikkaan, jossa myös 'harhat ovat todellisia'.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Hänen kanssaan lähteminen tarkoittaa hetkellisesti peilien pimentämistä odottaen löytävämme erilaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää ehkä olemuksemme, ymmärtää arvojen ja näkökulmien suhteellisuuden niin omien kuin muidenkin. Voimme eksyä ja sitten löytää itsemme uudelleen, tajuten yhteisen luonnon, kohtalon ja identiteetin.

Taiteilija, lähtien klassisesta passatismista, käyttäen esittävästä esikuvasta etäännyttävää kieltä, liikkuu hänen sisäisen historiallista maailmankaikkeuttaan kuvaavan kosmoksensa taustalla, liikkuvan kursori hänen kehittyvän tietoisuutensa päällä, aina nykyisyyden äärimmäisiin hätätilanteisiin asti. Hän alistaa oppineen tekniikkansa unen, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin energiaan, joka on täynnä kirkkautta ja puhtautta, vuorovaikuttaakseen myös teknologisen nykyisyyden kanssa. Hänen moderniutensa on aitoa psykologista ja ilmentää hänen ekspressiivistä lataustaan, joka on peräisin 2000-luvun lopun viittauskulttuurin transavantgardan muuttuvista muuttujista... sisältäen Caravaggion perspektiivisiä päällekkäisyyksiä... ja modernia post-renessanssista peräisin olevaa psykologiaa (Rembrandt ...). Zenerato omaa laajoja historiallisia luovia potentiaaleja, joita hän osaa yhdistää runollisesti, kokoamalla ja saaden sielun runon kitaran värähtämään taiteen historian koordinaateissa universaaleissa arvoissa, ja rytmittäen sitä hänen loputtoman mielikuvituksen evoluution kurssilla, hänen unelmien hyperrealismissaan, joka on avoin ikkuna yhdistettynä järkeen. Hän keskustelee nykyisyyden kanssa. (Professori Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista tutkimustasi: figuraatio saavuttaa lavastuksellisia vaikutuksia tilassa, jossa värähtelee symbolinen taajuus, joka vuoroin määräytyy unen, myytin tai arkipäivän todellisuuden mukaan, ja kaikki tämä on harmoniassa upean värikkyyden pelin kautta.


Kurinalaisuuden ja modernismin taiteilija
Kirjoittanut Francesco Cairone


Aidoimmin omaperäiset kirjoittajat eivät ole siksi, että he edistävät uutta, vaan koska he esittävät sanottavansa tavalla, joka saa vaikuttamaan siltä, ettei sitä ole koskaan aiemmin sanottu.
(Goethe)


On välttämätöntä aloittaa Goethen vaikuttavalla lauseella puhuakseen taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, koska juuri tuon yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: nykyään maalauksessa on tehty jo kaikkea, ja nykytaiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman että hän vaikuttuu menneisyyden virtauksista ja mestareista, täytyy ylittää suuria esteitä, koska kuten myös Giorgio Morandi väitti, "Maailmassa ei ole enää mitään tai on hyvin vähän", ja siksi ollakseen omaperäinen hänen tulisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset evoluutiot.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta se ei ole kaikkien saavutettavissa. Jokaisella on siis oikeus kokea tunteita mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on myöntänyt vain harvoille valituille. Nämä harvat, jotka pystyvät näkemään asioita, joita muut usein eivät edes havaitse, onnistuvat muuttamaan pienistä asioista, teosta, kosketuksesta tai katseesta kumpuavat tunteet eloisiksi sävyiksi, jotka värittävät ympäröivän maailman harmautta.
Näistä onnekkaista on ehdottomasti mainittava Maestro Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee pienistä yksityiskohdista, tiukkuudesta ja mielikuvituksesta taiteellisen tyylin, joka vaikka palautuu mieleen menneiltä mestareilta, osoittaa, että taiteilija on ottanut oppia kauniin maalaustaiteen opetuksista ja varastanut suurilta teknisen virheettömän tekniikan, ja hänellä on näkyvä ainutlaatuisuus ja yksilöllisyys, joka ilmenee jokaisessa teoksessa olevan elegantin modernin kosketuksen kautta, mikä tekee hänestä poikkeuksellisen kansallisessa taidekentässä.
Kukkien ja kypsän, rehevän hedelmän kanestrit, jotka lepäävät kuluneiden marmoriseinämien korkeilla seinillä, joita vuosien kulutus ja usein rakastavaisten rakkauskuvat ovat tahraaneet, kietoutuvat modernin arjen esineisiin, kuten cd-romiin, hiireen ja lastaan, jotka muodostavat yhteyden menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen; ympäröivä maisema, joka lähes aina nähdään illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato korostaa marmoritavoilla etualalla, joissa loistaa yhä eloisampi väri, joka vaihtelee punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkiin sateenkaaren lämpimiin sävyihin.
Ja sateenkaari vaikuttaa olevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran yläpuolella, taiteen prosaistina, koska hän on luonut tyylin, joka on ensin runollinen ja sitten maalaustaiteellinen, ja jonka avulla hän pystyy kuvaamaan sitä, mitä hän tuntee, suodattamalla pois maailman mukanaan tuomat rujoudet ja negatiivisuudet.

He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvioineet hänen teoksiaan.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler