Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Existencia armónica (harmonious existence)

Harmoninen olemassaolo (akryyli kankaalle 60+80) tekijä Miroslav Spadrna (Tšekki) 2024 Espanjasta.
• Alkuperä: Syntynyt 28. heinäkuuta 1968 Tšekin tasavallassa, České Budějovicen kaupungissa. 
• Uran alkuvaihe: Jo ennen virallista kuvataidekoulutusta hän maalasi ja myi teoksiaan aktiivisesti. 21-vuotiaana hänet tunnettiin Saksassa, Alankomaissa ja muissa Euroopan maissa. 25-vuotiaana hän oli myynyt yli 1 000 teosta ympäri maailmaa.
• Taiteellinen kehitys: Täytettyään 40 vuotta hän hylkäsi kaupallisen maalaamisen ja uppoutui autenttisempaan ja syvällisempään taiteelliseen ilmaisuun. Hän jätti kotinsa ja aiemman elämänsä työskennelläkseen kaduilla ammentaen köyhyyden, yksinäisyyden ja intohimon kokemuksista. 43-vuotiaana hän aloitti uuden tyylillisen ja luovan vaiheen.
• Taiteilijan filosofia: Hänelle taide on absoluuttisen vapauden tila – jossa hän yhdistyy asioiden ytimeen ja syvimpiin tunteisiinsa. Jossa ainoa oikea aika on siveltimen aika; elämän luominen tai uudelleenluominen kankaalle, paperille tai veistokselle on hänelle ylevä teko.

⸻

Saavutukset, tunnustukset ja näyttelyt
• Palkinnot:
• 2023: Euroopan taiteilijapalkinto Milanossa, Italiassa.
• 2021: Nimitetty Tšekin tasavallan taiteen ja maalaustaiteen koordinaattoriksi.
• Näyttelyt:
• Osallistui ryhmänäyttelyyn Berjassa (Andalusia, Espanja) vuonna 2023. 
• Asunnot:
• Taiteellinen residenssi Garachicossa (Kanariansaaret, Espanja) vuonna 1997.
• Edustus ja kritiikki:
• Vuodesta 2025 lähtien häntä on edustanut 1819-taidegalleria Madridissa, Espanjassa.
• Hänen työnsä sai kriittisiä arvosteluja muun muassa 1819-gallerian johtajalta ja kuraattorilta Antonio Sánchezilta, joka korosti hänen kokoelmaansa "valoa, luontoa ja olemusta kuvaavana sinfoniana", jossa tekniikka yhdistää abstraktin ja figuratiivisen, intensiivisen värien käytön ja syvästi materiaalisen tekstuurin.

⸻

Taiteellinen tyyli

Hänen töilleen on ominaista abstraktin ja figuratiivisen välillä liikkuminen, jossa:
• Paksut, kulmikkaat siveltimenvedot ovat vallitsevia, ja niitä on levitetty sekatekniikoilla (impasto), jotka luovat huomattavan kolmiulotteisen vaikutelman.
• Väripaletissa käytetään sinisiä, vihreitä ja maanläheisiä sävyjä, joiden vastakohtina ovat usein intensiiviset punaiset ja oranssit sävyt, herättäen samanaikaisesti tyyneyttä ja intohimoa.
• Tekstuuri on keskeinen ilmaisuelementti: energiset maalikerrokset päällekkäin luovat mukaansatempaavan ja aistillisen tunnelman.
• Sävellys rakentuu epäsymmetrisen harmonian pohjalta, haastaen konventiot ja luoden visuaalista jännitettä, joka kutsuu jatkuvaan kankaan tutkimiseen.
• Useissa teoksissa ihmishahmo esiintyy sulautuneena luontoon, ikään kuin se olisi osa itse maisemaa, paljastaen syvän symbioottisen yhteyden luontoon.

⸻

Yleinen tulkinta
• Jatkuvassa muutoksessa oleva taiteilija: Hän on kulkenut polun kaupallisesta menestyksestä autenttisempaan ja viskeraalisempaan ilmaisuun, mikä on johtanut hänet jopa elämään ja luomaan äärimmäisissä ympäristöissä.
• Aistillinen rikkaus: Hänen teoksensa pyrkivät aktivoimaan kaikki katsojan aistit: valon, värin, tekstuurin ja tunteet lähes taktiilisesti.
• Hengellisyys ja luonto: Ihmiskunnan ja luonnon fuusio sekä ilmeikäs ja emotionaalisesti latautunut tekniikka viittaa syvälliseen hengellisen yhteyden etsimiseen.