Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alareunassa ja päivämäärä vuodelta 1993.

Takapaneelissa, kehyksen alueella, on myös taiteilijan nimi ja otsikko 'Agulles'.

Teos esitetään kehystettynä.

Työmitat: 73 cm korkeaa x 60 cm leveää

Kehyksen mitat: 81 cm korkeudesta x 68 cm leveydestä.

Kohteen säilyneisyystila on hyvä.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Taiteilijan elämäkerta:

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 viime vuosisadan Santa Pau'n linnassa, Garrotxassa (Girona), ollen viimeinen elossa oleva henkilö, joka on syntynyt tässä symbolisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tapahtuma määrittelee hänen taiteilijapersoonansa. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, joka on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen ja primitiivisiin gootteihin. Italian renessanssitaiteen, erityisesti Quattrocenton italialaisten maalareiden kuten Fra Angélico tai Rafael, vaikutus näkyy monissa Torner de Semirin naiskaappauksissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tämä yhdistelmä vanhaa ja uutta on hänen teostensa omaperäisyyden ydin. Eniten hän on oppinut romaanisesta ja goottilaisesta taiteesta. Hänen hahmonsa, usein paksun tumman viivan reunustamia, muistuttavat goottilaisia lasimaalauksia, jotka ovat valoisia ja kauniita itsessään. Muralisti- ja kaiverrajailija Ricard Marletin oppilaana hän oppi hänelle tärkeimmän, piirustuksen discipline. Marletin kanssa hän tutustui modernismiin ja katalonialaiseen nousevaan 2000-luvun tyyliin. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi'n taidekoulussa ja Madridin San Fernandon koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi vaikutteita Velázquezin maalauksesta, päättäen jäljitellä 'Las Meninas' omalla tyylillään, kirkkailla väreillä kuten vaaleanpunaisella ja fluoresoivalla violetilla, jotka eivät jätä epäselväksi taiteilijan korostusta, moderniutta ja ystävällisyyttä. Lisäksi, jos tarkkailee huolellisesti, voi huomata taiteilijan käyttäneen kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa palan kangasta, kartonkia tai jopa musiikkikappaleen.

Pariisissa hänen teoksensa alkaa niin sanotulla 'vanhan ja uuden välissä'. Hän alkoi järjestää yksityisnäyttelyitä Terrassa vuonna 1968, ja teki sen myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa ja Pariisissa (Espace- ja Boutique-galleriat). Hänen työnsä alkoi mediterranean figurativismista, joka myöhemmin kehittyi abstraktioon, mutta palasi modernin käsitteen mukaiseen figuuraukseen. Hänet katsotaan lopulta yhtenä tärkeimmistä mediterranean maalaustaiteen edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli saanut tilaisuuden tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän kohtasi niin tunnettuja taiteilijoita kuin Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa erottuu elävien ja rikkaiden värien käytöstä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalijan upea teos on tunnettu rikkaasta ja paksusta värimaailmastaan, joka yhdistettynä erilaisiin materiaaleihin, joita hän käyttää pohjana, tuottaa tuloksen korkealaatuisesta ekspressionistisesta maalauksesta, jossa on voimakas värikkyys ja vahva persoonallisuus, määritellen taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika hajoaa ja haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja häviää hänen maalauksissaan, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisyyden äänellä. Hänen äänensä: hänen maalauksensa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen teoksensa.

Gerundense-taiteilija on saanut vaikutteita muinaisista, Giottosta, italialaisesta renessanssista ja abstraktien maalareiden epävirallisesta etsinnästä. Tämä kaikki on hänen maalauksensa lähtökohta; hän välittää yhtä paljon tai enemmän ammattitaitoa kuin käsitettä, pyrkien olemaan sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta myös avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Miquelin teoksessa mielenkiintoinen kontrasti on tapa, jolla hän esittää henkilöitä, paikkoja ja tilanteita muinaisista ajoista, modernien maalaustekniikoiden avulla. Tämä merkittävä katalonialainen taiteilija on onnistunut murtamaan aikansa säännöt. Miquel Torner de Semir on niin suora määrittelemään linjoja ja muotoja, että joskus on uskomatonta, että teos on kahden ulottuvuuden kangas, ja näyttää siltä, että maalaus on enemmänkin kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa.

Jotkut hänen teoksistaan ovat vahvasti faubistisia, intensiivisen ja ilmaisuvoimaisen väripalettinsa ansiosta, kontrastina rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle, jotka kutsuvat katsojan syventymään teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Siitä huolimatta Torner de Semirillä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naishahmot muistuttavat uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmentävät hengen tyyneyttä. Hahmo toimii Semirille keinona vaatia ihmisten toimintojen järjestystä ja rytmiä.

Joan Lluís Montañé, barcelonilainen, taidekritiikkijärjestön jäsen, katalonialaisen arvostetun maalari Torner de Semirin laajassa taideteoksessa 'kiinnostuu kompositiosta ja väristä, jotka ovat erityisesti huolella luotuja teoksia, joissa näkyy päättäväisyyden ja kontrastiväripaletin jälki. Hän esittää figuureja, maisemia ja sommitelmia, jotka edustavat selkeää akateemisen maalauksen harjoitusta, mutta eivät luovu muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaiken tämän tunnistettavissa olevan persoonallisen plastisen leiman alla'.

Taidekritiikki Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalaaja piirtää vahvoilla ja tarkasti määritellyillä linjoilla pääelementtien siluetit kussakin teoksessa ja käyttää perusvärejä ilmaistakseen tunteita. Kun mahdollista, hän tekee kehyksen sisällä teoksen ja pyrkii myös lisäämään taustoihinsa tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa positiivisen yhteyden eri taiteellisten ilmaisumuotojen välillä, jotka häntä motivoivat, ja hänen muotokuvauksellinen kielensä on paljon rikkaampaa ja viehättävämpää. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa koostumuksessa. Hänen naisfiguurinsa muistuttavat pysähtyneitä muotoja uskonnollisesta taiteesta ja ilmaisevat rauhaa, jonka hengen ilmaisut vaativat. Figuurit toimivat hänen pyynnössään järjestyksen ja rytmin puolesta ihmisen teoissa, ja hänen maalauksensa on eettistä. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä."

J.Llop S.:n mukaan »Piirros, perusviiva, vahva, tarkka, leikkaava, määrittelee muodon, rajaa tilat mietityissä koostumuksissa, joita Torner de Semir esittelee. Ja sitten tulee nähdä eri tavalla, mielikuvituksellisesti, unelmat, jotka liittyvät kuvailemaansa todellisuuteen ja pukeutuvat väreihin, jotka yhdistävät perusvärejä ja pehmeitä sävyjä. Se on henkilökohtainen tyyli, joka paljastaa maiseman ja figuurin toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja vetovoimainen teos, joka vangitsee katsojan ja johdattaa hänet mielikuvituksen poluille.»

Johdonmukaisesti heidän primitiivisiin visioihinsa, hän ei ole liiemmin huolissaan sosiaalisesta asemastaan opettajiensa suuntaan, jotka olivat joskus nimettömiä, ja vaikka hänen teoksensa sijaitsevat monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, on vaikea tehdä kattavaa yhteenvetoa hänen ansioluettelostaan. Tällä hetkellä hän esiintyy pysyvästi Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Museo de la Real Casa de la Moneda -museolta, jotta hänen teoksestaan julkaistaisiin postimerkki ja hän osallistuisi Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlanäyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Museo de la Real Casa de la Moneda järjesti näyttelyn hänen teoksistaan.

Tornerin teoksia on esitelty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten Pariisissa, Brysselissä, Frankfurtissa, Heidelbergissä, Strasbourgissa, Saint Paul de Venceissä, Dijonissa, Clermont-Ferrandissa, Barcelonassa, Geronassa, Valenciaassa, Sevillassa, Pontevedrassa, Oviedossa ja muissa. Katsotaanpa seuraavaksi joitakin hänen tärkeimmistä näyttelyistään katalántaiteilijalta:

Merkittävimmät näyttelyt

Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Pariisi.

Gran Palais. Pariisi.

Dan Art, Béziers, Ranska.

Galerie Espace. Pariisi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.

Kunniavieras Cercle Espanyolin näyttelyssä Dreux'ssa, Ranskassa.

Salon d´Autome, Clermont Ferrand - Ranska.

Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Pariisi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Pariisi, Ranska.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Pariisi.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Eptigen.Suiza-mineraalilähteen näyttelytilat.

Galería Arcadia - Madrid.

Star-taidegalleria. Yhteisö. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art on nykyaikainen tila. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Ranska.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Strasbourg, Ranska.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Mégève, Ranska.

Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlanäyttely. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Jouluaiheinen näyttely, 2009 - Tarragona.