Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
RICCARDO GUARNIERI
Syntynyt Firenzessä vuonna 1933
Sekoitustekniikka kartongilla.

Impronte
Noin 1970
Koko: 12 x 9 cm (vain teos)

BIOGRAFIA

Syntynyt Firenzeessä vuonna 1933, ja käytyään läpi Scuola Libera del Nudo -koulun, kahdenkymmenen ikäisenä hän alkoi maalata samanaikaisesti musiikkiharrastuksensa kanssa, jossa hän esiintyi kevyen musiikin orkestereissa Italiassa ja ulkomailla.
Dopo i primi quadri figurativi si avvicina all’informale, come lo stesso Guarneri racconta in un’intervista a Giovanna Uzzani pubblicata sul catalogo dell’antologica di Palazzo Pitti del 2004: «Sitten tuli vuosi 1958 ja maalaus muuttui tärkeämmäksi, vakavammaksi. Olin vielä eksyksissä. Vuonna 1958–1959 löysin itseni Hollannista, Haagista, soittamassa. Ihastuin viimeisen Rembrandtin omakuviin. Ei mitään muuta kuin informaalista. Tummilla, yön kaltaisilla taustoilla näkyi välähdyksiä, salamoita valoa, kultaisia hohdetta. Näin aloin hakea inspiraatiota Rembrandtista informaalisilla tauluillani, vaikka kukaan ei ollut sitä huomannut. Se oli valo, nuo hohdet kiinnostivat minua. Jo silloin aavistin valon teeman olevan keskeinen, mutta en vielä osannut luopua aineesta ja ajattelin Wolsia ja myös Alechinskijä. Sitten huomasin, että Cobra oli liian väkivaltaista ja impulsiivista, joten houkuttelin enemmän Licinin puhtaudesta, Kleen runollisista keksinnöistä. Kun palasin Firenzeen, huomasin, että Fiamma Vigo oli avannut uuden tilan Via degli Artisti -kadulla, jossa kokoontuivat abstraktit maalaukset ja nuoret seikkailijat. Syntyi mahdollisuus näyttelyyn vuonna ’59, jonka nimi oli Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Viisi informaalista Firenzestä.» Guarnerin ensimmäinen näyttely oli vielä informaalin alueen sisällä, mutta kuten taiteilija kertoo, kyse oli «... vilkkaista vuosista, kaikki oli kuin kokemusten ja löytöjen riehuttamaa. Vuonna 1959 matkustin ensimmäistä kertaa Saksaan, Düsseldorfiin. Maalasin vielä informaalisesti. Aloin kiertää niiden taiteilijoiden studioilla, jotka tunsin lähimmäksi tutkimuksessani. Pohjois-Eurooppa vaikutti silloin minusta uskomattomalta keitokselta, laboratoriolta, jännittävältä kokeilujen verkostolta, elävältä, hermostuneelta, kosmopoliittiselta yhteisöltä. Tapasin Otto Pienen, Peter Brüningin, Hansjorg Glattfelderin. Myöhemmin myös Raimond Girken ja Winfred Gaulin. Kävin heidän studioillaan ja ystävystyimme, vaikka olin nuorempi.» Ensimmäinen yksityisnäyttely oli Galerie de Posthoornissa Haagissa vuonna 1960, samana vuonna Guarneri oli myös Abstracte Italiensee Kunst -näyttelyssä Ostendassa ja Modern Paintings of Italy -näyttelyssä Rose Marie Gallerien tiloissa Taipeissä, ja vuonna 1961 hänellä oli henkilökohtainen näyttely Claudio Vernan kanssa Galleria L’Indianossa Firenzessä, sekä vuonna 1962 Galleria San Matteossa Genovassa.

Neljäntoista kuusikymmentäkaksi Guarneri alkoi kiinnostua väristä valona, grafiikasta maalauksena ja visuaalisen havainnon ongelmista. Tästä hetkestä lähtien merkki, valo ja väri sulautuivat yhteen, muodostaen terävän herkkyyden runollisen maailman ja muodostuen, vaikka eri vaiheissaan, hänen henkilökohtaisen tutkimuksensa johtotähdeksi. Syntyivät ensimmäiset erittäin kirkkaat maalaukset, joissa tila jaettiin valon vaihteluiden avulla, ja joiden pinnat käsiteltiin pääasiassa lyijykynällä. Nämä teokset esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1963 La Strozzinan näyttelyssä Palazzo Strozzi -museossa. Guarneri muistelee edelleen, kuinka hän ylitti informaalin ja muutti tutkimustaan 1960-luvun alussa: 'Saksalaisten ystävien tapaaminen vahvisti minua, ehdotti ulospääsytieitä informaalista, rohkaisi minua maalaustutkimuksessani. Maalauksissani oli jo uusia ehdotuksia valosta ja ensimmäisiä läpinäkyvyyden vaikutuksia. Sitten abstraktit informaalimaalaukseni alkoivat kirkastua, ja valon etsiminen uudisti minussa rakkauden Pohjamaan maisemaan, Saksassa, Alankomaissa ja Suomessa, siihen kirkkaaseen valoon, ilman kosteutta, ilman painoa. Näin kirkastaen sävyjä yhä enemmän, poistamalla materiaalia, tiivistämällä, saavuin valkoisen hiljaisuuteen. Mutta se ei ollut äkillinen valinta.
Vuonna 1963 Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto ja Gianni Stirone kanssa Guarneri perusti Gruppo Tempo 3:n, jonka virallinen ohjelma, lähtien Rothkon opetuksesta ja gestalt-teorioista, toivoi konkreettisuuden ja informaalin vastakkainasettelun ylittämistä, asettuen abstraktin maalaustaiteen kolmanneksi ajaksi.

Vuodesta 1964 lähtien työ sai entistä jämäkämmän ja geometrisemman rakenteen: "Annoin itseni lumoutua ruutujen tai neliöiden geometrisestä kaavasta, jotka toistuivat hienovaraisessa epäsymmetriassa, ja jotka muodostuivat huolellisesti laskettujen sarjojen kautta. Saavutin eurytmian vaikutelman väreillä, tarkemmin sanottuna värivaloilla, jotka korvasivat vanhan timbrisen värin ja loivat runollisia efektejä käyttämällä valon ja rytmin peruselementtejä tilassa. [...] Minulla oli myös kunnianosoitus Josef Albersin neliölle mielessäni, näissä dynaamisen jännitteen ja puristuksen vaikutuksissa, jotka syntyivät neliöiden järjestelystä ei-ympäröivän keskuksen ympärille; myös Albersille neliö tarkoitti muodon puhtautta ja pakotetta emotionaalisista merkityksistä, etsien perusmoduulia suhteessa sen moninkertaistumiin. Mutta minulle Albers oli liian looginen ja geometrinen, halusin olla enemmän epämääräinen, enkä uskonut hänen uskoonsa puhtaaseen muotoon, sillä tulin eksistentialismista."

Guarnerin tutkimus, nyt kypsä ja omaperäinen, palkittiin kutsulla XXXIII Venetsian biennaaliin (jossa hän jakaa salin Agostino Bonalumin ja Paolo Scheggin kanssa) sekä Weiss auf Weiss -näyttelyyn Bernin Kunstalleessa, kun taas vuoden 1967 tapahtumia olivat osallistumiset Pariisin V-biennaaliin ja Nuova Tendenza -näyttelyihin. Monet yksityisnäyttelyt, joissa taiteilija oli aktiivinen Italiassa ja Euroopassa 1960-luvulla, ovat merkittäviä: Venetsian Galleria Gritti 1964, Rooman Galleria II Bilico 1965, Palermon Galleria il Paladino 1966, Genovan Galleria La Carabaga ja Lecce Galleria 3A 1967, Torinon Studio d’informazione Estetica 1968 ja Firenzen Galleria Flori 1969. Juuri vuodesta 1969 lähtien maalaus 'jatkoi hienosäätöään. Syntyi lähes valkoisia teoksia, jotka olivat luettavissa vain pitkän tarkastelun avulla, mikä aiheutti havaintojen hienosäätöä. [...] Värit olivat valon ja läpinäkyvyyden tulosta ja muuttuivat väri-valoksi. Merkit muuttuivat ja, yksilöllisistä ja merkityksellisistä, ne muuttuivat kevyemmiksi, tiheämmiksi ja säännöllisemmiksi, pelkiksi kyynärvarren hienovaraisen liikkeen jäljitelmiksi. [...] Mutta lopulta rakenne joutuu jatkuvasti tekemisiin valon kanssa, joka kuluttaa ja hajoittaa sen.



Vuonna 1972 Guarneri järjesti yli kuudenkymmenen teoksen antologisen näytteen, joka päättää kymmenen vuoden toiminnan Münsterin Westfälischer Kunstvereinissä, samalla kun samana vuonna hänellä oli henkilökohtaisia näyttelyitä Livornon Galleria Peccolossa, Genovan Galleria La Polenassa, Milanon Galleria Morone 6:ssa ja Frankfurtin Galerie Loehrissä. Seuraavana vuonna hänellä oli henkilökohtainen näyttely Galleria del Cavallino:ssa Venetsiassa, ja vuosina 1974 Galleria Godelissa Roomassa ja Galerie Decemberssä Münsterissä; vuonna 1976 Galerie Decemberssä Düsseldorfissa ja vuonna 1978 Galerie Artlineissä Haagissa. Erilaisiin katsauksiin kuuluvat osallistumiset Rooman Quadriennaleen vuonna 1973, Milanon Biennaleen vuonna 1974 ja historiallisiin näyttelyihin italialaisesta taiteesta: 'L’immagine attiva' Milanoon Rotonda della Besanaan vuonna 1971 ja samana vuonna 'XX Mostra Internazionale del Fiorino' Palazzo Strozziin, Firenzeen; 'Europa/America, l’astrazione determinata 1960-76' Bologna Galleria Nazionale d’Arte Modernassa vuonna 1976; 'Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980' Rooman Palazzo delle Esposizioni:ssa vuonna 1981.

70-luvun lopulla minua alkoi vaivata tyytymättömyys aiempaan työhöni, maalaukseni alkoivat olla liian hyviä, liian täydellisiä. Tunsin tarvetta kapinaan, sisälläni kyti tarve löytää ulospääsy niin armottomasta tiukkuudesta. [...] Potkaisin pois geometrisen tiukkuuden, antauduin sattuman ja tahrojen vaikutuksille, annoin vallata itseni siitä, mikä vaikutti olevan 'romanttinen' ja 'sentimentaalinen' innoitukseni puoli. [...] Uuden taiteilijanurani ensimmäiset merkittävät tulokset saapuivat noin vuonna 1982. Lukemattomat vesivärin tahrat sijaitsivat päällekkäin selkeästi, suojattuna japanilaisesta riisipaperista valmistetulla kalvolla, jonka liimasin kankaalle ja jota käytin tavanomaisen valmistelun sijaan.
Näyttelyssä nimeltä Equilibrio, joka pidetään toukokuussa 1984 Palazzo Pretoriossa Certaldossa (yhteistyössä GNAM:n kanssa Roomassa), esittelee Guarnerin teoksia yhdessä Aricòn, Uncinin, Conteen, Lorenzettin ja Napoleonen kanssa.

80-luvulla minulle tuli kyllästymisen tunne korteista. Työ oli pitkä ja käsityönä tehty valmistelu oli tylsää, se vei liikaa aikaa. Päätin siis palata kankaalle, mutta ilman vesiväriä, joka miellytti keveytensä vuoksi. [...] Ja niin myös 90-luku saapuu, ja pysyin uskollisena ajatuksilleni, tavallani ymmärtää maalausta, toisinaan vaaditen tarkkaa geometrista rakennetta, toisinaan taas vapaampia, rytmikkäämpiä ja värikkäämpiä hetkiä.

Vuonna 2000 taiteilija kohtasi täysin uuden kokemuksen, kun hän toteutti projektin, joka oli osa Rooman metroaseman Lucio Sestio -asemalle suunniteltua 24 neliömetrin mosaiikkia.
Näinä vuosina taiteilijaa on kutsuttu merkittäviin näyttelyihin, jotka käsittelevät italian taiteen historiaa Suomessa ja ulkomailla: Astratto. Abstrakte secessioni Italiassa toisen maailmansodan jälkeen vuoteen 1990 asti Verona kaupungin Galleria Civica -näyttelyssä vuonna 1990; Arte in Italia 1956–1968 Conegliano Venton kaupungin Museo Civico -näyttelyssä vuonna 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ’60–’90 Kunsthalle Kölnissä vuonna 1997; Continuità. Arte in Toscana 1945–2000 Palazzo Strozzi -näyttely Firenzeessä vuonna 2002.

Vuonna 2004, Firenzeen Palazzo Pitti -gallerian nykytaiteen museossa, järjestettiin laaja näyttely nimeltä Contrappunto luce. Tämän yhteydessä julkaistiin katalogi, johon sisältyvät Giovanna Uzzanin ja Maria Grazia Messinan kriittiset esseet, taiteilijan lausunnot sekä kriittisten kirjoitusten antologia, joka on tähän päivään asti Guarnerin teosten keskeinen viiteaineisto.

2000-luvun puolivälistä lähtien, uudelleen heränneen kriittisen kiinnostuksen myötä analyyttisestä maalauksesta, Italiassa ja ulkomailla kukoistavat näyttelyt sen päähenkilöistä, joihin Riccardo Guarneri (tämän taidesuuntauksen yksi ensimmäisistä edustajista) saa säännöllisesti kutsuja. Vuonna 2007 hän on Milanossa, Palazzo della Permanente -museossa, näyttelyssä Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980 ja useissa yksityisissä gallerioissa. Vuonna 2015 hän on yksi Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976 -näyttelyn taiteilijoista Udinen nykytaiteen galleriassa, ja vuonna 2016 hän osallistuu kahteen muuhun ryhmänäyttelyyn: Pittura Analitica. Anni ‘70, Londonin Mazzoleni Art -galleriassa, ja Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca Verona Gran Guardia -palatsissa. Vuonna 2017 hänet kutsutaan muihin analyyttisen maalauksen katselmusnäyttelyihin: Pittura Analitica ieri e oggi Torinon Mazzoleni-galleriassa, sekä Pittura analitica: origini e continuità, joka järjestetään Villa Contarinin (Piazzola sul Brenta, PD) ja Rocca di Umbertiden tiloissa.

Muistamme myös hänen osallistumisensa historiallisiin näyttelyihin: Anikoninen maalaus Mantovan Mantegna-talossa vuonna 2008; Il Grande Gioco. Forme d’arte in Italia 1947-1989 Milanon Besanan Rotundassa vuonna 2010; Percorsi riscoperti dell’arte italiana. VAF-Stiftung 1947-2010 Trenton ja Rovereton Martissa vuonna 2011 sekä 100% Italia. Cent’anni di capolavori, joka järjestettiin Torinoon Museo Ettore Fico -museossa vuonna 2018.
Näinä vuosina Guarneri on ollut myös merkittävissä yksityisnäyttelyissä: vuonna 2015 Livornon Galerie 21:ssä ja kolmessa milanolaisessa galleriassa (Il Milione, Antonio Battaglia ja Clivio), päättyen New Yorkin galleriaan Rosai Ugolini Modern. Vuonna 2016 Venezia-nimisen Michela Rizzo -gallerian ja Milanoon sijoittuvan Progetto Elm -gallerian näyttelyissä esiteltiin laaja valikoima taiteilijan teoksia. Progetto Elm toisti vuonna 2017 esittelemällä Guarnerin teoksia yksityisnäyttelyssä Artissima-näyttelyssä, joka on arvostettu kansainvälinen messutapahtuma Torinossa.

Myös vuonna 2017 taiteilija sai tunnustuksen, kun Christine Macel kutsui hänet mukaan 57. Venetsian kansainväliseen taidetapahtumaan Viva Arte Viva, joka järjestettiin viisikymmentä vuotta ensimmäisen 1966 järjestetyn Biennaalin jälkeen.

Vuonna 2018 alkuun pääsee kuitenkin Lontoon-matka, jolloin järjestettiin Ian Rosenfeldin organisoima yksityisnäyttely Gallery Rosenfeldissä Lontoossa, galleria, jonka kanssa Guarneri jatkaa yhteistyötä edelleen, esitellen sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä. Sama Rosenfeld esittelee teoksiaan vuonna 2019 Art Brusselsissä ja Frieze Art Fairissa (New Yorkissa) sekä vuonna 2025 Art SG:ssä (Singapore). Vuonna 2018 järjestettiin myös yksityisnäyttely Palazzo Sarcinellissä Coneglianossa, Veneto.
Vuonna 2019 Milanoon sijoittuva Museo del Novecento sisällytti Guarnerin teoksen museon uudelleenjärjestelyn yhteydessä, avaten uuden näyttelyreitin. Firenzeen sijoittuva Museo del Novecento puolestaan omisti sille oman näyttelyn, samoin kuin Livornon Galleria Giraldi ja Soresinan visuaalisten taiteiden osasto.

Vuonna 2021 neljä hänen teostaan liittyi Centre Pompidou'n pysyvään kokoelmaan Pariisissa.

Vuonna 2022 ja 2023 hän on näyttäytynyt yhdessä Giorgio Griffan kanssa Galleria FerrarinArtessa Legnagossa ja Kromya Art Galleryssä Luganossa. Vuonna 2023 hän on myös Hemmesin kanssa Museo Piaggiossa Pontederaassa. Vuonna 2024 hänellä on näyttely Galleria Lombardissa Roomassa ja alkuvuodesta 2025 Galleria Michela Rizzossa Venetsiassa. Sivuittain yksityisnäyttelyiden ohella Guarneri on saanut kutsuja myös merkittäviin kollektiivisiin näyttelyihin: Livornon kaupungin museossa, Villa Crocen museossa, Palazzo Realen museossa Genovassa ja Montecassinon luostarissa.

Riccardo Guarneri on opettanut maalaustaidetta Carraran, Barin, Venetsian ja Firenzen taideakatemiassa ja on lisäksi emeritus-akateemikko Firenzessä sijaitsevassa Taiteen piirustuksen akatemiassa, kaupungissa, jossa hän on aina asunut ja työskennellyt.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025