René Mels (1909-1977) - Atelier du sculpteur - 1950






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
| 3 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 123536 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
René Mels (1909–1977), belgalainen taiteilija, signeerattu ja dated 1950, on tehnyt originaalin öljymaalauksen paperille nimeltä Atelier du sculpteur – 1950, mitat 63 × 47,5 cm, sisätilanteema, hyväkuntoinen, kehyksissä.
Myyjän antama kuvaus
Artisti René Mels (1909–1977) – Belgia
Veistäjän työpaja
Tekniikka: Huile sur papier
Mittoja: 63 × 47,5 cm
Allekirjoitettu ja päivättynä 1950 alareunassa.
Päivämäärä: 1950
Tila: hyvässä kunnossa säilytetty
Rajoittamaton myynti
Käsin kirjoitettu merkintä takakannessa, lyijykynällä, vaikuttaa viittaavan työpajaan (osittain luettavissa).
Työn kuvaus
Tämä 1950-luvulta peräisin oleva paperille tehty öljykuva esittää rakenteellisen sisätilan kohtauksen, koostuen tyylitellyistä hahmoista ja veistoksellisilta muodoilta vaikuttavista tilavuuksista. Tilajärjestely, massiivisten siluettien omaavien esineiden läsnäolo sekä joidenkin hahmojen hierarkkinen asento viittaavat mahdolliseen tulkintaan kohtauksesta veistäjän työpajana, mikä on usein modernien taiteilijoiden tutkimassa aiheessa synteettisellä ja rakennetulla lähestymistavalla.
Muodot ovat tarkoituksella yksinkertaistettuja ja käsiteltyjä tasaisina alueina, mikä antaa kokonaisuudelle lähes arkkitehtonisen ulottuvuuden. Väritehosteiden paletti, tasapainoinen ja hienovarainen, yhdistää harmaansinisiä, okran, ruskean ja kirkkaan keltaisen sävyjä, luoden harmonisen leikin syvyyden ja pinnan välillä. Kosketus on vahva, hallittu, mutta säilyttäen tietyn vapauden eleissä.
Teos erottuu selkeydellään koostumuksessaan ja siinä esiintyvän helposti havaittavan figuurin ja muodollisen rakenteen välisen jännitteen vuoksi, mikä on René Melsin 1950-luvun alun plastisissa tutkimuksissa ominaista.
Taiteellinen konteksti
1950-luvun alussa René Mels oli siirtymävaiheessa taiteellisella urallaan. Hän ei ollut vielä täysin luopunut figuurista, mutta suuntasi kohti muotojen yksinkertaistamista ja tiukkaa kuvallisen tilan jäsentämistä, mikä ennakoi hänen kehitystään kohti abstraktiota.
Työpajakohtaukset, olipa ne todellisia tai ehdotettuja, tarjoavat Melseille ihanteellisen kehyksen tutkia volyymejä, massoja ja rytmejä riippumatta narratiivisesta aiheesta. Tämä teos ilmentää täysin tätä lähestymistapaa, jossa koostumus on tärkeämpi kuin kuvaus, ja jossa hahmo muuttuu täysin taiteelliseksi elementiksi.
René Melsin elämäkerta (1909–1977)
Herent-lez-Louvainissa syntynyt René Mels opiskeli Leuvenin akatemiassa, sitten Brysselissä, ennen kuin jatkoi opintojaan La Cambressa. Hän on tärkeä belgialaisen taidekentän jälkeisen ajan näyttelijä, ja hän on jäsen Belgian nuoresta maalauksesta sekä Art Abstrait -ryhmästä.
Hänen teoksensa kehittyy vähitellen ekspressionismista ja rakenteellisesta figuurista puhtaaseen abstraktioon, joka perustuu rakentavan kurinalaisuuden ja värisensitiivisyyden tasapainoon. Hän kuoli vuonna 1977 Woluwe-Saint-Lambertissä, jättäen jälkeensä teoksen, joka tunnetaan johdonmukaisuudestaan ja runollisesta syvyydestään.
Tämä 1950-luvulla valmistunut teos on merkittävä esimerkki René Melsin välivaiheen ajanjaksosta, yhdistäen tyyliteltyä figuuria, tilallista pohdintaa ja muodon tasapainon hakemista. Mahdollinen viittaus kuvanveistäjän työpajaan vahvistaa sen ikonografista ja historiallista arvoa taiteilijan tuotannossa.
Artisti René Mels (1909–1977) – Belgia
Veistäjän työpaja
Tekniikka: Huile sur papier
Mittoja: 63 × 47,5 cm
Allekirjoitettu ja päivättynä 1950 alareunassa.
Päivämäärä: 1950
Tila: hyvässä kunnossa säilytetty
Rajoittamaton myynti
Käsin kirjoitettu merkintä takakannessa, lyijykynällä, vaikuttaa viittaavan työpajaan (osittain luettavissa).
Työn kuvaus
Tämä 1950-luvulta peräisin oleva paperille tehty öljykuva esittää rakenteellisen sisätilan kohtauksen, koostuen tyylitellyistä hahmoista ja veistoksellisilta muodoilta vaikuttavista tilavuuksista. Tilajärjestely, massiivisten siluettien omaavien esineiden läsnäolo sekä joidenkin hahmojen hierarkkinen asento viittaavat mahdolliseen tulkintaan kohtauksesta veistäjän työpajana, mikä on usein modernien taiteilijoiden tutkimassa aiheessa synteettisellä ja rakennetulla lähestymistavalla.
Muodot ovat tarkoituksella yksinkertaistettuja ja käsiteltyjä tasaisina alueina, mikä antaa kokonaisuudelle lähes arkkitehtonisen ulottuvuuden. Väritehosteiden paletti, tasapainoinen ja hienovarainen, yhdistää harmaansinisiä, okran, ruskean ja kirkkaan keltaisen sävyjä, luoden harmonisen leikin syvyyden ja pinnan välillä. Kosketus on vahva, hallittu, mutta säilyttäen tietyn vapauden eleissä.
Teos erottuu selkeydellään koostumuksessaan ja siinä esiintyvän helposti havaittavan figuurin ja muodollisen rakenteen välisen jännitteen vuoksi, mikä on René Melsin 1950-luvun alun plastisissa tutkimuksissa ominaista.
Taiteellinen konteksti
1950-luvun alussa René Mels oli siirtymävaiheessa taiteellisella urallaan. Hän ei ollut vielä täysin luopunut figuurista, mutta suuntasi kohti muotojen yksinkertaistamista ja tiukkaa kuvallisen tilan jäsentämistä, mikä ennakoi hänen kehitystään kohti abstraktiota.
Työpajakohtaukset, olipa ne todellisia tai ehdotettuja, tarjoavat Melseille ihanteellisen kehyksen tutkia volyymejä, massoja ja rytmejä riippumatta narratiivisesta aiheesta. Tämä teos ilmentää täysin tätä lähestymistapaa, jossa koostumus on tärkeämpi kuin kuvaus, ja jossa hahmo muuttuu täysin taiteelliseksi elementiksi.
René Melsin elämäkerta (1909–1977)
Herent-lez-Louvainissa syntynyt René Mels opiskeli Leuvenin akatemiassa, sitten Brysselissä, ennen kuin jatkoi opintojaan La Cambressa. Hän on tärkeä belgialaisen taidekentän jälkeisen ajan näyttelijä, ja hän on jäsen Belgian nuoresta maalauksesta sekä Art Abstrait -ryhmästä.
Hänen teoksensa kehittyy vähitellen ekspressionismista ja rakenteellisesta figuurista puhtaaseen abstraktioon, joka perustuu rakentavan kurinalaisuuden ja värisensitiivisyyden tasapainoon. Hän kuoli vuonna 1977 Woluwe-Saint-Lambertissä, jättäen jälkeensä teoksen, joka tunnetaan johdonmukaisuudestaan ja runollisesta syvyydestään.
Tämä 1950-luvulla valmistunut teos on merkittävä esimerkki René Melsin välivaiheen ajanjaksosta, yhdistäen tyyliteltyä figuuria, tilallista pohdintaa ja muodon tasapainon hakemista. Mahdollinen viittaus kuvanveistäjän työpajaan vahvistaa sen ikonografista ja historiallista arvoa taiteilijan tuotannossa.
