Jussepe de Ribera (1591-1652), Manner of - San Pablo

Mahdollisesti se oli jonkin uskonnollisen instituution toimeksianto Jusepe de Riberan Napolin ateljeelle.
Bartolomeo Passante (1618–1648)

Suora oppilas tai hyvin läheinen Ribera.

Kovaksi mallinnukseksi, syvistä varjoista, kuvia voimakkaassa itsetutkiskelussa.

Okraninruskeat värit, parta käsitelty raskaalla aineella.

Pyhät ja filosofit ovat täsmälleen tämä yhdistelmä tenebrismia ja ankaruutta.


Maalaus jakaa jotain Passanten kanssa:
Otsa valaistuna kovaa
Korostuneet ryppykohdat.
värikäs maanläheinen
✓ Täysin musta tausta

San Pablo miekan kahvalla.

Akateeminen kuvaus.
Öljy kankaalle, kiinnitetty levyyn.
Teos esittää Pyhää Paavalia, jonka tunnistaa miekan kahvasta — symbolina sekä hänen marttyyriudelleen että 'hengen miekan' (Ef 6,17). Hahmo on leikattu tiiviisti mustan tummasävyisen taustan päälle, ja sitä valaisee voimakas sivuvalon hehku, joka muotoilee kasvoa ja kaljua luonnollisen karun ja suoran realismin keinoin. Ihon sävyjen käsittely, joka toteutuu äkillisten kontrastien ja voimakkaan volyymin tunteen kautta, sekä sommittelun yksinkertaisuus paljastavat selkeän yhteyden 1600-luvun ensimmäisen puoliskon napolilaisen naturalismin kanssa.

Kovasta ja veistoksellisesta kasvojen muotoilusta, jossa syvät juonteet on määritelty puhtain tasoilla ja varjostusalueet ovat tiheitä, lähestytään José de Ribera (1591–1652) ympäristön maalaustekniikoita, jonka vaikutus hallitsi napolilaista maalaustaidetta 1620–1640-luvuilla. Teos osoittaa samankaltaisuutta mestarin lähimpien seuraajien, kuten Bartolomeo Passanten, Battistello Caracciolon ja Francesco ja Cesare Fracanzanon veljesten tuotannon kanssa, jotka kaikki ovat omaksuneet tiukasti Caravaggion naturalismin ja osoittaneet jatkuvaa kiinnostusta apostolien, filosofien ja puolivartaloisten meditatiivisessa asennossa olevien hahmojen esittämiseen.

Kompositio, joka on riisuttu lisäelementeistä, ja kasvojen psykologinen intensiteetti viittaavat teoksen liittyvän intiimiin hartauden kontekstiin, mahdollisesti tarkoitettuun yksityiseen oratorioon tai meditaatiotilaan. Myöhemmin taulun kiinnittäminen levylle viittaa varhaiseen konservointiin — todennäköisesti 1700-luvulta tai 1800-luvulta — mikä on osaltaan edistänyt tuen vakauden säilymistä.
Kehyksellinen teos on kooltaan 88 cm x 70 cm. Se on 1950-luvulla restauroitu tasoittamalla kankaan levyyn, ja voin vahvistaa teoksen hyvän säilyneisyyden, sillä halkeilu on käytännössä olematon.
kehys on lahja, joka sopii maalaukseen.
Pakkauksen mitat: 95x85x20cm