Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

AUTORE

Therese Albert (1933–?) ranskalainen taiteilija. Saatavilla on vähän biografisia tietoja, hän syntyi vuonna 1933 Lorena-alueella, Pohjois-Itä-Ranskassa. Hänen taiteellinen uransa kehittyi ainutlaatuisella tavalla Euroopan ja Yhdysvaltojen välissä. Vaikka hänen juurensa ulottuvat syvästi Ranskan alueelle, suurin osa dokumentoidusta toiminnastaan sijoittuu yli valtameren, missä taiteilija on asunut ja työskennellyt 1900-luvulla ja 2000-luvulla, yhdistäen eurooppalaisen herkkyytensä laajoihin amerikkalaismaisemiin.

Pääasiassa maisemamaalauksena Albert on omistautunut tuotantonsa luonnon ja avoimien tilojen juhlistamiseen. Hänen taulunsa kuvaavat usein ikonisia näkymiä Pacific Northwestiin, vaihdellen majesteettisista Hood-vuoren maisemista Blue Mountainsin talvisiin maisemiin, aina idyllisiin ja maaseutuisempiin kohtauksiin, jotka sisältävät farmoja, viljelyksiä ja laumoja. Joitakin hänen tunnetuimpia teoksiaan, paitsi maisemista, viittaa myös huomiota enemmän kotimaisiin ja intiimeihin aiheisiin, joita käsitellään selkeällä ja perinteisellä kuvallisella kielellä.

KUVAUS

"Ritratto Femminile", öljy kankaalle, 120*87cm kehyksellä, 113*80cm pelkkä kangas. 1961, signeerattu ja päivättynä takana.

Maalaus esittää naishahmoa, joka on luonnollisessa antautumisessa ja kodikkaassa läheisyydessä. Kohde, istuen tuolilla, pukeutuu valkoiseen pukuun, joka korostuu kirkkaudellaan, ja istuu paljain jaloin ristissä jalkojaan, kun taas kädet lepäävät ristissä sylissä rauhallisen odotuksen merkkinä. Vasemmalla puolella puinen pöytä pitää yllä paperiarkkia, mahdollisesti kirjeen, joka on ainoa narratiivinen elementti ja keskustelee hahmon mietiskelevän ja hieman melankolisen katseen kanssa, joka vaikuttaa suuntautuvan sisäiseen maailmaan ennemmin kuin katsojaan.

Sivuston tyylin kannalta kangas erottuu vahvalla koostumuksellaan ja varman, materianomaista sivellintekniikkaansa, joka rakentaa volyymeja vahvojen valon ja varjon kontrastien kautta, mikä näkyy erityisesti vaatteen laskoksissa ja ihon sävyssä. Paletti perustuu harmoniseen maanläheisten sävyjen, okran ja likaisen valkoisen sävyjen yhdistelmään, jotka luovat kohtalaisen lämpimän mutta hillityn tunnelman. Vaikka yleinen vaikutelma on taiteilijan tyypillinen realismi, teos vaikuttaa omalla henkilökohtaisella uudelleen tulkinnallaan ja muutaman vuosikymmenen viiveellä ottavan vaikutteita Euroopan uudesta objektiivisuudesta 1930-luvulta, yhdistettynä post-impressionistiseen vapaaseen ilmaisutapaan, joka oli tyypillistä 1950- ja 1960-luvuilla figuratiivisessa maalauksessa.

Thérèse Albertin teoksen sisällä, joka tunnetaan pääasiassa luonnonmaisemistaan Ranskassa ja Oregoniassa, tämä maalaus saa erityisen arvon. Kyseessä onkin yksi harvoista tunnetuista taiteilijan muotokuvista ja nykyään suurin mitoiltaan rekisteröidyistä ja markkinoilla esiintyneistä teoksista. Kaunis tekniikka ja miellyttävä esteettinen vaikutelma.

Ehdotusraportti

Hyvä, melkein erinomainen yleinen kunto. Teos on kokonaisuudessaan ehjä, väreiltään ja sivellinjäljiltään elävä ja hyvin luettavissa.

Seurattava ja vakuutettu toimitus asianmukaisesti pakattuna.