Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël eli vuosina 1828–1903.
Kuvataiteilijana omalaatuinen Paul Joseph Constantin Gabriël etsi pitkään omaa näkemystään. Hänellä oli vaikeuksia sopeutua vallitsevaan romantiikkaan perustuvaan maalaustraditioon, ja hän opiskeli lyhyen ajan eri opettajilta, muun muassa B.C. Koekkoekilta. Vasta Oosterbeekin taiteilijakylässä, jossa hän pystyi työskentelemään itsenäisesti luonnossa, Gabriël tunsi olevansa hieman omalla paikallaan. Vuonna 1860 hän matkusti Brysseliin, missä taideilmasto oli parempi ja jonne myös Ranskasta oli levinnyt uusia taiteellisia suuntauksia. Siellä hän tutustui Barbizonin maalareiden maisemiin. Gabriël löysi tästä uudistavasta työstä paljon inspiraatiota ja alkoi keskittyä yksinkertaisempiin, maalaistyyppisiin aiheisiin realistisessa hengessä. Hän tapasi myös Willem Roelofsia, joka oli itse työskennellyt Barbizonissa ja oli nyt menestynyt maalari Brysselissä. Roelofsistä tuli lopulta tärkeä neuvonantaja Gabriëlille; tämä esitteli taiteilijan lisäksi monille ihmisille ja seuroille. Hän otti myös Gabriëlia mukaansa matkoilleen Pohjoiseen ja Abcoudelle.
Se tapahtui tässä tyypillisessä hollantilaisessa poldelandscape:ssa, jossa Gabriël löysi itsensä uudelleen. Hän hylkäsi kaikki taiteelliset konventiot ja etsi ennen kaikkea yksinkertaisuutta ja harmoniaa luonnossa. Gabriël oli ensimmäinen maalari, joka löysi Kortenhoefin kauneuden, paikan Loosdrechtin järvialueella. Myöhemmin hän suuntasi myös Broekslootiin, Nieuwkoopin järviin, Giethoorniin ja Kampeniin. Gabriël maalasi siellä laajoja järviä ja lampia, joissa oli kalastustarvikkeita, verkkoja, siltoja, myllyjä, ränsistyneitä taloja, joissa oli olkikattoja. Hän jätti myöhemmin pois yksityiskohtia kuten hahmoja ja karjaa. Tämän seurauksena syntyi hyvin avaraita sommitelmia, joissa oli paljon horisontaalisia ja vertikaalisia linjoja. Ilma, joka oli tärkeä osa hänen teoksiaan, lisättiin vasta viimeisenä.

noin vuonna 1870 maalari saavutti taiteellisen huippunsa. Hänen siveltimensä oli löysempi, impressionistisempi, ja värien käyttö raikasta ja kirkasta, paljon vihreää ja sinistä. Hän kuitenkin varoi liiallista taiteellista vaikutusta Roelofsilta ja liian löysän siveltimen käytöstä. Hänen työnsä kuvattiin realistiseksi ja alkuperäiseksi.

Gabriël arvosti suuresti sitä, että hän saattoi työskennellä tuntikausia ulkona määritelläkseen oikean sommittelun, valonlähteen ja väriasteikot. Hän suosikin päivän tunnelmallisimpia hetkiä, jolloin valo oli kauneimmillaan, kuten sumuinen auringonnousu tai myöhäisen iltapäivän valo. Aivan kuten Claude Monet, hän vuokrasi veneen voidakseen esittää aiheensa suoraan edestä. Kun hän oli saanut luonnokset valmiiksi, hän kiirehti kotiin, ettei hän unohtaisi saamiaan vaikutelmia. Kotona hän käsitteli ne muutamassa päivässä suurempaan maalaukseen. Hän antoi tätä neuvontaa myös tärkeimmälle oppilaalleen, Willem Bastiaan Tholenille.

Vastoin tyypillistä hollantilaista harmautta, joka on ominaista hänen alansa kollegoiden tuotannolle, Gabriël on aina vastustanut sitä voimakkaasti: 'Toistan, maamme ei ole harmaa, edes harmaassa säässä, dyynit eivät ole harmaat... Maamme on värikäs – mehukas – rasvainen..'

Maalaus ostettiin vuonna 2014 Galerie Molen van Ordenista Apeldoornista ja siihen myönnettiin aitoustodistus. Se kuului taiteilija Van Mastenbroekin perheeseen, josta se nyt myydään perinnön kautta.