Serena Grassetti - Materia che Pensa XXL #2

Tämä teos syntyy kokonaan vaistomaisista ja elävistä materiaalisista teoista.
Värit eivät ole keinotekoisia pigmenttejä, vaan luonnollisia uutteita, jotka kerätään ja muokataan käsin: lehtiä, juuria, maata, kukkia. Ne virtaavat vapaasti pinnalla, liikkuvat kuten haluavat, luoden läiskiä, sävyjä, kauniita virheitä. Ne painetaan kankaalle pysyäkseen ikuisesti.

Sivellysjäljet, jotka on tehty luonnollisilla hiilillä, eivät ole kuvia, vaan olemassa. Ne ovat abstrakteja, impulsiivisia, todellisia. Niiden ei tarvitse esittää mitään merkitäkseen kaikkea.
Se ovat ajatuksia, jotka eivät vielä ole sanoja. Se on luonto, joka muuttuu tunteeksi.
Ei mitään ole tarkistettu, kaikki on kuultu. Se on abstrakti, joka puhuu elävällä äänellä, todellisesta aineesta.

* Toimitus ja esillepano:
Teos lähetetään ilman kehystä, käärittynä huolellisesti putkeen, mikä varmistaa turvallisen kuljetuksen. Se voidaan kehystää tai ripustaa kollektorin harkinnan mukaan.

Alkuperäinen taideteos, taiteilijan allekirjoittama, ja siihen liittyvä aitoustodistus.

Tämä taideteos on valmistettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna, mikä varmistaa kuljetuksen aikana parhaan mahdollisen turvallisuuden.

HUOMIO:

Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liiallisesti kehyksen aikana, jotta luonnollisten pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muutu.
Älä käytä tenditelaa, koska se saattaa vaarantaa työn vakauden.
Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyksen asennusasiantuntijaan optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.

Raa'alle kankaalle luotu teos korostaa teoksen materiaalisuutta yhdistäen figuratiivisen taiteen abstraktin ilmaisuvoimaiseen eleeseen herättäen tunteita ja itsetutkiskelua.

Tekniikka: hiili, luonnolliset pigmentit raakatulosteella



Teos, joka on toteutettu sekatekniikoilla ja luonnonväreillä, sisältää niiden väriyhdistelmien voiman, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väritasojen syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka on tehnyt ikonisia Francis Baconin siveltimenvetoja, Jackson Pollockin gestuualisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Tämä teos sopii modernin keräilytaiteen kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti vaikuttavaa teosta, joka pystyy keskustelemaan New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on suunniteltu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenvedon dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, kykyjä sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Yksittäinen kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksustaiteita ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.

Pop-taiteilijoiden kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on erottuva ja aito allekirjoitus.

Teoksia on yksityiskokoelmissa ja kansainvälisissä taidegallerioissa, ja niitä myydään kaupungeissa, kuten Dubaissa, New Yorkissa, Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa, taidemarkkinoiden ja -investointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka etsivät ainutlaatuista ja omaperäistä teosta, jossa yhdistyvät perinne, innovaatio ja syvällinen visuaalinen ilmaisu.


Tekniset ominaisuudet
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakakankaalle, hiili
Yritys: Taiteilijan tekemä etupuolelle
Yksilöllinen kappale: todistus aitoudesta sisältyy.


Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Hän on harjoittanut taidetta jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnosta ja sen tarjoamista mahdollisuuksista. Hän on inspiroitunut maasta ja pyrkii työssään kuvaamaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta käyttäen lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomiota ympäri maailmaa.

Hänet sijoitetaan nykytaiteen lupaavimpien nousevien äänten joukkoon, kiitos hänen pyyteettömistä pyyntöistään osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyöihin. Hänen kykynsä yhdistää luonto ja muuntaa tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi tekee hänestä yhden lupaavimmista nykytaiteen tulevista tähdistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.


Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, jota ympäröi luonnon kauneus, Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen välillä.

Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirustuksen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, jotka ovat voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös tunnettujen paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä ottamaan vastaan polun, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.