Gio Ponti, Venini, Carlo Mollino, Albini - Lo Stile. Numero speciale dedicato al vetro. - 1941

Alkuperäinen lehti. Tyyli talossa ja sisustuksessa. Päätoimittaja Gio Ponti. Nro 5/6, 1941. Erikoisnumero, joka on omistettu lasille. Gio Ponti: Lasin aika; Carlo Mollinon sisustus; Lasihuonekalut; Venini; Barovier & Toso; Seguso; Fontana; Scaglia; Lasin triennaalit; jne. jne. Yleiskunto hyvä – selkeä puute ja pieniä vaurioita selkämyksessä – normaalit ajan merkit. Myynnissä ilman varausta. Lehti 'Stile', jonka Gio Ponti perusti ja johti vuosina 1941–1947 Garzanti-kustantamolla, oli merkittävä julkaisu, joka tutki arkkitehtuuria, sisustusta, koriste- ja taidetta sekä maalaustaidetta, edistäen tyylikästä ja saavutettavaa moderniutta vaikeana aikana. Ponti kuvaili lehteä 'ideoiden, elämän, tulevaisuuden ja ennen kaikkea taiteen lehtenä'. Tavoitteena oli esitellä arkkitehtuurin ja sisustuksen lisäksi myös piirustuksia, maalaustaidetta ja veistoksia, keskittyen 'tyyli'-käsitteenä modernin elämän ohjenuorana. Julkaisu toimi Pontin ajattelun 'löydettynä päiväkirjana', paljastaen hänen luovuutensa sävyjä siirtymävaiheessa, kaukana hänen aiemmasta kokemuksestaan Domus-lehden kanssa. Arkkitehtuuri ja uudelleenrakennus: Toisen maailmansodan ja jälkeisen ajan vuosina lehti keskittyi paljon uudelleenrakennuksen ja tulevaisuuden kodin teemaan, ehdottaen moderneja, toimivia ja kevyitä asumisratkaisuja. Taiteet ja sisustus: Arkkitehtuurin ohella Stile antoi laajasti tilaa koriste- ja taiteelle sekä sisustukselle, edistäen italialaista designia ja yhteistyötä yritysten kanssa, jotka tulisivat olemaan Made in Italy -merkin synonyymejä. Eklekttinen lähestymistapa: Lehti erottui kattavalla lähestymistavallaan taiteisiin, yhdistäen arkkitehtuurin, maalauksen ja veistoksen, heijastaen Pontin näkemystä yhtenäisestä taiteesta, joka on läsnä jokaisessa elämän osa-alueessa.
Kuvitukset: Sarjajulkaisut olivat runsaasti kuvitettuja valokuvilla ja värillisillä taulukoilla, usein myös tunnetun taiteilijan, kuten Sassun, kuvituksilla, tarjoten vahvan ja inspiroivan visuaalisen vaikutelman.
Moderniuden edistäminen: Ponti käytti lehteä alustana muodonmuutoksen muodon muokkaamiseen ja avoimen, tyylikkään ja koskaan hyökkäävän moderniuden idean edistämiseen, joka arvostaa toimivuutta tinkimättä kauneudesta.


Giovanni Ponti, tunnettu myös nimellä Gio, (Milano, 18. marraskuuta 1891 – Milano, 16. syyskuuta 1979) oli italialainen arkkitehti ja muotoilija, joka oli yksi tärkeimmistä jälkiteollisella aikakaudella.
Italialaiset on syntynyt rakentamaan. Rakentaminen on heidän rotunsa luonteenpiirre, heidän mielensä muoto, kutsumuksensa ja kohtalonsa sitoutuminen, heidän olemassaolonsa ilmentymä, heidän historiansa ylin ja kuolemattomin merkki.
(Gio Ponti, Italiolaisten arkkitehtoninen kutsumus, 1940)

Gio Ponti, joka oli Enrico Pontin ja Giovanna Rigonen poika, valmistui arkkitehtuurin opinnoista silloin silloin toimineesta Regio Istituto Tecnico Superioresta (joka myöhemmin tunnetaan nimellä Politecnico di Milano) vuonna 1921, sen jälkeen kun hän oli keskeyttänyt opintonsa osallistuttuaan ensimmäiseen maailmansotaan. Samana vuonna hän meni naimisiin arvokkaan Giulia Vimercatin kanssa, joka kuului vanhaan brianzolaiseen sukuun, ja heillä oli neljä lasta (Lisa, Giovanna, Letizia ja Giulio).

viisi ja kolmekymmentä

Casa Marmont Milanossa, 1934

Montecatini-palatsi Milanossa, 1938
Alun perin vuonna 1921 hän avasi studion arkkitehtien Mino Fiocchi ja Emilio Lancia kanssa (1926–1933), ja siirtyi sitten yhteistyöhön insinöörien Antonio Fornarolin ja Eugenio Soncinin kanssa (1933–1945). Vuonna 1923 hän osallistui ensimmäiseen Monzan ISIA:ssa järjestettyyn koriste- ja taidetapahtumaan, ja myöhemmin hän oli mukana järjestämässä erilaisia Triennaleja, sekä Monzassa että Milanossa.

1920-luvulla hän aloitti muotoilijauransa Richard-Ginori-keramiikkatehtaalla, uudelleenmuotoillen yrityksen teollisen muotoilun strategiaa kokonaisvaltaisesti; hänen keramiikkansa voitti 'Grand Prix'n vuoden 1925 Pariisin nykyaikaisten koriste- ja teollisuustaiteiden näyttelyssä. Noina vuosina hänen tuotantonsa oli enemmän klassisten teemojen uudelleen tulkintaa deco-tyylillä, ollen lähempänä Novecento-liikettä, joka edustaa rationalismia. Samoihin aikoihin hän aloitti myös julkaisutoimintansa: vuonna 1928 hän perusti Domus-lehden, jota hän johti kuolemaansa asti, lukuun ottamatta vuotta 1941–1948, jolloin hän oli Stile-lehden päätoimittaja. Casabella ja Domus muodostavat 1900-luvun jälkipuoliskon italialaisen arkkitehtuuri- ja muotoilukeskustelun ytimen.


Kahvikuppisetti 'Barbara', suunniteltu Ponti'n toimesta Richard Ginori'lle vuonna 1930.
Pontin toiminta 1930-luvulla laajeni Milanon V-triennaalin (1933) järjestämiseen ja lavasteiden sekä pukujen suunnitteluun Teatro alla Scalassa. Hän osallistui teollisen muotoilun yhdistykseen (ADI) ja oli yksi La Rinascente -myymälöiden järjestämän Gold Compass -palkinnon tukijoista. Hän sai muun muassa useita kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja, ja hänestä tuli lopulta vakinainen professori Milanon polyteknisen korkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnassa vuonna 1936, tehtävässä, jota hän piti vuoteen 1961 asti. Vuonna 1934 Italian akatemia myönsi hänelle 'Mussolini-palkinnon' taiteista.

Vuonna 1937 hän määräsi Giuseppe Cesettin toteuttamaan laajan keramiikkalattian, joka oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä, salissa, jossa olivat myös Gino Severinin ja Massimo Campiglin teoksia.

Anni neljäkymmentä ja viisikymmentä.
Vuonna 1941, toisen maailmansodan aikana, Ponti perusti fasistisen hallituksen arkkitehtuuri- ja muotoilulehden STILE. Lehdessä, joka selvästi tuki Rooma-Berliini-akselia, Ponti ei epäröinyt kirjoittaa pääkirjoituksissaan kommentteja kuten 'Jälkimmäisen sodan jälkeen Italialla on suuret tehtävät ... sen esimerkillisen liittolaisen, Saksan, suhteissa', 'meidän suuret liittolaisemme [natsi-Saksa] antavat esimerkin sitkeästä, vakavasta, järjestäytyneestä ja järjestelmällisestä soveltamisesta' (Stile, elokuu 1941, s. 3). Stile kesti vain muutaman vuoden ja lopetti toimintansa Italian, Anglo-amerikkalaisen hyökkäyksen ja Italian ja Saksan akselin tappion jälkeen. Vuonna 1948 Ponti avasi uudelleen lehden Domus, jossa hän pysyi toimittajana kuolemaansa asti.

Vuonna 1951 hän liittyi studiolle Fornarolin kanssa arkkitehti Alberto Rossellin kanssa. Vuonna 1952 hän perusti arkkitehti Alberto Rossellin kanssa Ponti-Fornaroli-Rosselli-studion. Tässä alkoi hänen intensiivisin ja hedelmällisin aikansa sekä arkkitehtuurissa että muotoilussa, jättäen taakseen usein neoklassisen menneisyyden uudelleen yhteydenotot ja keskittyen innovatiivisempiin ideoihin.

Kuusikymmentä ja seitsemänkymmentä.
Välillä 1966 ja 1968 hän teki yhteistyötä Gallaraten Ceramica Franco Pozzi -yrityksen kanssa.

Parman Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione säilyttää kokoelman, joka on omistettu Gio Pontille, sisältäen 16 512 luonnosta ja piirustusta, 73 mallia ja pienoismallia. Ponti-arkisto[10] on lahjoitettu arkkitehdin perillisiltä (lahjoittajat Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) vuonna 1982. Tämä kokoelma, jonka suunnittelumateriaali dokumentoi milanolaisen suunnittelijan teoksia 1920-luvulta 1970-luvulle, on julkinen ja sitä voi tutkia.

Gio Ponti kuoli Milanossa vuonna 1979: hän lepää Milanon monumentaalisessa hautausmaassa. Hänen nimensä on ansainnut paikkansa saman hautausmaan muistomerkissä.

Tyyli
Gio Ponti suunnitteli lukuisia esineitä hyvin erilaisilta aloilta, kuten teatteriskenografiasta, lampuista, tuoleista, keittiövälineistä ja transatlanttien sisustuksista[13]. Aluksi hänen keramiikkataiteensa heijasteli Wienin Secessionia[ilman lähdettä], ja hän uskoi, että perinteinen koristelu ja moderni taide eivät olleet ristiriidassa keskenään. Hänen yhteytensä menneisyyden arvoihin sai kannattajia fasistihallitukselta, joka pyrki suojelemaan 'italialaista identiteettiä' ja palauttamaan 'roomalaisuuden' ihanteita[ilman lähdettä], mikä ilmeni myöhemmin arkkitehtuurissa Piacentinin yksinkertaistetun neoklassismin kautta.


La Pavoni -kahvikone, jonka suunnitteli Ponti vuonna 1948.
Vuonna 1950 Ponti alkoi työskennellä 'varustettujen seinien' suunnittelussa, mikä tarkoittaa kokonaisia esivalmistettuja seiniä, jotka mahdollistavat erilaisten tarpeiden täyttämisen yhdellä järjestelmällä, yhdistäen laitteet ja varusteet, jotka aiemmin olivat olleet itsenäisiä. Muistamme Pontin myös vuoden 1955 'Superleggera'-istuimen (valm. Cassina) suunnittelusta, joka toteutettiin olemassa olevasta esineestä, yleensä käsityönä valmistetusta: Chiavarin tuolista, jota oli parannettu materiaaleilla ja suorituskyvyllä.

Näistä huolimatta Ponti toteuttaa Rooman yliopistokaupungissa vuonna 1934 matematiikan koulun[16] (yksi italialaisen rationaalismin ensimmäisistä töistä) ja vuonna 1936 ensimmäisen Montecatinin toimistorakennuksen Milanossa. Tämä viimeksi mainittu, vahvasti henkilökohtaisilla piirteillä varustettu, heijastaa arkkitehtonisissa yksityiskohdissaan, huolellisesti valitussa eleganssissaan, suunnittelijan suunnittelijan kutsumusta.

1950-luvulla Pontin tyyli muuttui innovatiivisemmaksi, ja pysyen klassisena Montecatinin toisen toimistorakennuksen (1951) osalta, hän ilmaisi itseään täysimittaisesti merkittävimmässä rakennuksessaan: Pirelli-tornitalossa Piazza Duca d'Aostalla Milanossa (1955–1958). Rakennus rakennettiin keskusrakenteen ympärille, jonka suunnitteli Nervi (127,1 metriä). Rakennus näyttää kuin tyylikkäältä ja harmoniselta kristallilevylta, joka leikkaa arkkitehtonisen taivaan tilan, suunniteltu tasapainoiselle curtain wallille, ja jonka pitkät sivut kapenevat lähes kahdeksi pystysuoraksi linjaksi. Tämä teos, myös 'erinomaisuuden' luonteensa vuoksi, kuuluu oikeutetusti Italiaan kuuluvan Modernin liikkeen piiriin.

Opere
teollinen muotoilu
1923–1929 Richard-Ginori posliinit
1927 tinalle ja hopealle Christoflen varten
1930 suuret kristalliteokset Fontanalle.
1930 Grande-tavolo alumiinista esiteltiin Monzan IV Triennaalissa.
1930 suunnitelmia painatuille kankaalle De Angeli-Frua, Milano
1930 Vittorio Ferrarin kankaat
1930 aterimet ja muut esineet Krupp Italiana
1931 Lamput Fontanalle, Milano
1931 kolme kirjastoa D'Annunzion Opera Omnia -teoksille
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 kelloseppä Bosellille, Milano
1936 kääntöselkätuoli esiteltiin Milanon VI Triennale -näyttelyssä, ja sitä valmistivat Casa e Giardino, sitten (1946) Cassina ja (1969) Montina.
1936 Mobili per Casa e Giardino, Milano
1938 Vittorio Ferrarin kankaita, Milano
1938 Tuolit kotiin ja puutarhaan
1938 teräksinen kääntyvä istuin Kardexille.
1947 Settebello-junan sisätilat
Vuonna 1948 Collabora Alberto Rossellin ja Antonio Fornarolin kanssa 'La Cornuta' -koneen luomisessa, joka oli ensimmäinen horisontaalinen kattila-espressokone, jonka valmisti 'La Pavoni S.p.A.'.
Vuonna 1949 teimme yhteistyötä Vogheran Visa-mechanic-ateljeen kanssa ja loimme ompelukoneen nimeltä "Visetta".
Vuonna 1952 Collabora teki yhteistyötä AVE:n kanssa, ja he kehittivät sähkön kytkimiä.
1955 haarukat Arthur Kruppille
1957 Sedia Superleggera Cassinalle
1963 Scooter Brio Ducati varten.
Vuoden 1971 Walter Pontin pieni tuoli.

Carlo Mollino (Torino, 6. toukokuuta 1905 – Torino, 27. elokuuta 1973) oli italialainen arkkitehti, suunnittelija ja valokuvaaja.

Elämäkerta
Syntynyt Torinossa, ainoa poika insinööri Eugenio Mollinosta, hän suoritti oppilaitoksensa, ala-asteesta lukioon, Collegio San Giuseppe -koulussa. Vuonna 1925 hän ilmoittautui insinööritieteiden tiedekuntaan ja vuoden jälkeen siirtyi Regia Scuola Superiore di Architettura -arkkitehtikouluun, joka myöhemmin muuttui Torinon Politeknikon arkkitehtuurin tiedekunnaksi, ja hän valmistui siellä heinäkuussa 1931.

Mollino oli paitsi arkkitehti ja muotoilija, myös lentäjä ja kilpa-autoilija, kirjailija ja valokuvaaja. Hän oli erinomainen hiihtäjä ja hänestä tuli vuonna 1942 hiihtomestari, ja sodanjälkeisenä aikana hän toimi F.I.S.I.:n CoScuMa-komitean (hiihtokoulujen ja -opettajien komitea) puheenjohtajana. Vuonna 1951 hän kirjoitti teoksen 'Johdatus laskettelun vastustamiseen', jonka sivuilla hänestä paljastuu hänen levoton, mielikuvituksellinen ja omalaatuinen persoonallisuutensa.

Dopo avere pubblicato nel 1948 i volumi Architettura, arte e tecnica, nel 1953 vinse il concorso a professore ordinario e ottenne la cattedra di Composizione architettonica, che conservò fino alla morte. Nel 1957 partecipò al Comitato organizzativo della XI Triennale di Milano.

Mollino kuoli äkillisesti elokuussa 1973, kun hän vielä oli toiminnassa studiollaan.

Architettura
Vuonna 1930, vielä valmistumatta, hän suunnitteli loma-asunnon Forte dei Marmiin ja sai 'G. Pistono' -palkinnon arkkitehtuurista. Vuosina 1933–1948, työskennellessään isänsä studiolla, hän osallistui lukuisiin kilpailuihin. Hän voitti ensimmäisen kilpailun Cuneon maatalousyhdistyksen toimipaikasta, ensimmäisen palkinnon Vogheran Fasciin liittyvässä kilpailussa ja yhteistyössä kuvanveistäjä Umberto Mastroiannin kanssa myös ensimmäisen palkinnon Torinon vapauden sankarimuistomerkistä (tunnetaan myös nimellä Partisaanimuistomerkki), joka sijoitettiin Torinon hautausmaan Campo della Gloria -alueelle.

Välillä 1936 ja 1939 hän suunnitteli yhteistyössä insinööri Vittorio Baudi di Selven kanssa Torinoon Società Ippica Torinese -yhtiön rakennuksen, jota pidetään hänen mestariteoksenaan. Rakennus sijaitsi Torinossa Dante-kadulla ja purettiin vuonna 1960. Se oli teos, joka rikkoi menneisyyttä ja etäytyi hallitusarkkitehtuurista, kieltäytyen rationalismin määräyksistä ja inspiroituen Alvar Aaltosta ja Erich Mendelsohnista.

Innamorato della montagna, hän suunnitteli myös joitakin vuorirakennuksia, kuten Casa del Sole Cerviniassa, Furggenin köysiradan päätepisteen ja Sauze d'Oulxin Lago Nero -järven slittovian. Tämä jälkimmäinen mökki, rakennettu vuosina 1946–1947, sisältää koilliseen päin suuren terassin, joka nousee voimakkaasti pääasiallisesta tilasta, yhdistäen muotojen moderniuden ja rakennustekniikoiden kanssa materiaalien perinteisyyden.

Vuonna 1952 hän suunnitteli Torinossa Auditorium Rai Arturo Toscaninin, joka sijaitsee Rossinin kadulla, ja jota uudistettiin kiistanalaisesti vuonna 2006, jolloin sen alkuperäinen rakenne muuttui radikaalisti.

1960-luvun ensimmäisellä puoliskolla hän johti ammattilaisten ryhmää, joka suunnitteli INA-Casa-alueen Torinoon, osoitteessa Corso Sebastopoli, ja hän sai toisen palkinnon Torinoon suunnitellusta Palazzo del Lavoro -kilpailusta, jonka voitti lopulta Pier Luigi Nervi, vaikka kilpailukutsussa vaadittiin rakennusta, jossa olisi yksi kokonaisuus ilman pylväitä keskiosassa.
Vuonna 1964 hän osallistui Torinon kauppakamarin kilpailuun, jossa hän sijoittui ensimmäiseksi, ja Cagliarin kaupunginteatterin kilpailuun, jossa hän oli kolmas.

Viime vuosinaan urallaan, vuosina 1965–1973, hän suunnitteli ja rakensi kaksi Torinon rakennusta, jotka tekivät hänestä kuuluisan: Kauppakamarin rakennuksen San Francesco da Paola / Piazzale Valdo Fusi -kadulla ja osallistui uuden Teatro Region (uudelleenrakennettu vuoden 1936 tulipalon jälkeen) hankkeeseen, joka avattiin myöhemmin vuonna 1973. Heti ennen kuolemaansa hän viimeisteli energialiiketoimintayhtiö AEM:n (nykyinen Iren) toimistojen suunnitelmat Corso Svizzera -kadulla Torinossa, ja osallistui kilpailuihin FIAT:n keskuksen suunnittelusta Candiolossa ja Club Mediterranée -hotellin suunnittelusta Sestrièressä.

Design
40-luvulla Mollino aloitti sisustussuunnittelijan ja muotoilijan uransa.

Huonekalut, joita usein valmistetaan yksittäisinä kappaleina tai rajoitetuissa sarjoissa, yhdistävät käsityötaitojen rakentamistekniikoiden käytön uusien materiaalien ja teknologioiden kokeiluun, kuten kerrostetun kaarevan vanerin.

Erityisesti kylmätaivutustekniikka vanerissa teki hänen tuolistaan, pöydistään ja nojatuoleistaan kuuluisia 1950-luvun alussa.
Estetiikka, joka siitä seuraa, ei ole suoraan yhteydessä mihinkään taidesuuntaan, kuten on myös virheellistä sijoittaa Mollinian teos pelkästään futuristiseen kontekstiin.

Carlo Mollino ammensi intohimoistaan, kuten hiihtourheilusta ja ilmailusta, ja pyrki jäljittelemään joitakin muotoja arkkitehtuurissa ja sisustussuunnittelussa, ehdottaen voimakkaasti innovatiivisia muotoja, mutta jotka eivät sovellu teolliseen tuotantoon: lentokoneperäisestä 'Reale'-pöydästä (1949), kuten myös 'Cadma'-lamppuun (1947), joka muistuttaa potkurin muotoa, ja 'Gilda'-tuoliin (1947), joka ennakoi high-tech-makua. Lähes kaikissa hänen teoksissaan näkyy hänen kiinnostuksensa nopeuteen ja liikkeeseen. Hänen kalusteensa ovat erityisen tunnistettavissa kaarevista, lähes eroottisista linjoistaan, jotka selvästi viittaavat naisen kehoon, jota taiteilija rakasti valokuvata, ja jonka hän oli valinnut elää siten, että hänen intohimonsa olivat jatkuvasti osana hänen työtään.

Hänen luovuutensa oli jatkuvasti poikkeuksellista, niin että hän sai lempinimen 'teollisuudeton muotoilija'.

Syvästi luonnosta lumoutuneena Mollino uudelleen esitti sen muodot omassa taiteellisessa tuotannossaan, muokaten niitä äärimmäisen taidokkaasti ja sekoittaen ne Modernismin, Art Nouveau'n, Surrealismin, Barokin ja Rococòn elementteihin.

Vuonna 1963, uudenvuoden yhteydessä, Carlo Mollino teki kävelydraakan, taideteoksen, joka on kääritty paperi ja koristeltu hänen itsensä toimesta. Erilaiset kappaleet, varustettuina langan rullalla ja käyttöohjeella, ovat kaikki numeroituja ja nimettyjä.