Paul Edmund Herman - Study in Refracted Light - Oil On Canvas NO RESERVE (XXL Large Format)

Tutkimus taittuneessa valossa (XXL Suuri formaatti)

TEOS: Hajoaminen ja mittakaava "Hämmärretyn valon tutkimus" on monumentaalinen teos (1,52 x 1,10 metriä), joka toimii sekä tiukasti maalaustaiteellisesti tutkimuksena että merkittävänä arkkitehtonisena keskuksena.

Vaikka maalaus on konseptuaalisesti ohjattu – tutkien valon fysiikkaa ja muodon hajoamista veden alla – sen fyysinen koko oli suunniteltu tietyn tilallisen tarkoituksen mukaisesti. 152 cm leveys on kalibroitu toimimaan vaikuttavana visuaalisena ankkurina pääasiallisessa oleskelutilassa, luoden välittömän fokuspisteen suuren sohvan, pääsängyn tai muodollisen ruokailutilan yläpuolelle.

Valon käsittely tässä on rakenteellista, ei pelkästään koristeellista. 'Caustics' (taivutetun auringonvalon verkko) eivät ole satunnaisesti levitettyjä; ne on maalattu anatomisesti herkällä tavalla, siirtyen kirkkaasta valkoisesta hillittyihin läpikuultaviin sävyihin, kun ne venyvät hartian ja selän tilavuuden yli. Tämä huolellinen valon havainnointi, joka kietoutuu muotoon, antaa figuurille veistoksellisen painon, vaikka se hajoaakin siniseen.

TEKNIIKKA: 100 % VAPAALLA KÄDELLÄ (ILMAN OPTISIA APUVÄLINEITÄ) Nykytaiteen markkinoilla, jotka yhä enemmän luottavat mekaanisiin oikoteihin—missä projektorit, valokopio- ja digitransferointi ovat normi—tohtori Herman noudattaa suoraa maalaustekniikkaa ilman välikäsiä.

’Näkijän osuus’: Sivellinvedot on suunniteltu kahdelle selkeälle katselukorkeudelle. Tavanomaisesta katselukorkeudesta (huoneen toiselta puolelta) kuva muodostuu tiiviiksi, lähes valokuvamaiseksi todellisuudeksi. Kuitenkin lähempää tarkasteltaessa kuva hajoaa rohkeisiin, ilmeikkäisiin sivellinjälkiin. Tämä tekniikka aktivoi taiteilijoiden käyttämän käsitteen ’The Beholder’s Share’ — kutsuen katsojan aivoja osallistumaan aktiivisesti kuvan ’valmisteluun’, luoden värähtelyn ja elämän tunteen, jota täydellisesti sileä digitaalinen tuloste ei pysty tarjoamaan.

Ei projisointeja: tämä työ rakennettiin kokonaan silmämääräisesti. Taustalla ei ole mekaanista ruudukkoa tai projisoitua kuvaa.

Ihmis-linjassa: Kieltäytymällä näköapuvälineistä maalaus säilyttää taiteilijan "hermoston". Jokainen vääristymä vedessä johtuu arvioinnista ja impulssista, mikä varmistaa, että teoksessa on jännite, jota "täyttämään viivoja" -suoritus ei voi saavuttaa.

ARTISTI: SUKUPUUTUUS JA TUTKIMUS Dr. Paul Edmund Herman (s. Los Angeles) on kaksoiskansalainen (Yhdysvallat/UK), maalari ja tohtorintutkija Sevillan yliopistossa. Hänen tyylinsä yhdistää Espanjan kultaisen aikakauden teknisen ankaruuden nykyaikaiseen, elokuvamaiseen eristäytyneisyyteen.

Kokoelmat: Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa, Japanissa ja EU:ssa yksityiskokoelmissa olevat teokset.

Nykyinen oleskelu: tohtorintutkimus kuvataiteessa, Sevilla, Espanja.

SPEKSEJÄ

Mitat: 152 x 110 cm (koko maalattu pinta)

Ammattimainen öljycanvas.

Uusi, suoraan taiteilijan studiolta.

Sisältää käsin allekirjoitetun aitoustodistuksen.

Toimitus ja kehystys (XXL-muoto) varmistaakseen tämän suurikokoisen teoksen turvallisuuden kansainvälisessä kuljetuksessa, kangas lähetetään rullattuna raskaan arkkitehtuuriputken sisällä. Tämä menetelmä mahdollistaa turvallisemman kuljetuksen ja merkittävästi alhaisemmat toimituskustannukset.

Tärkeä huomio kehyksen mitoista: tämä kangas on maalattu reunasta reunaan (täysi leikkaus), tarjoten keräilijälle kaksi erilaista näyttömahdollisuutta:

Kiinnittäminen laudalle: Jos se kiinnitetään litteänä jäykälle taustalaudalle, säilytät koko 152 x 110 cm näkyvän kuvan.

Venytettävät kehykset (galleria-tyyppinen): Jos ne venytetään perinteisten puisten kehysten yli, maalatun kuvan ulkoreunat kääriytyvät sivuille (menettäen noin 2-3 cm näkyvästä leveydestä kummallakin puolella). Kokoonpano on suunniteltu erityisesti tämän huomioiden – keskeinen aihe on kehystetty siten, että reunojen kääriytyminen ei vahingoita kuvan eheyttä.