Raymond Espinasse (1897-1985) - Sieste

Raymond ESPINASSE
(1897-1985)

1900-luvun alussa Raymond Espinasse löysi fauvismin ja kubismin.

Muuttuu Pariisiin vuonna 1925 ja opettaa École des Beaux-Artsissa. Samaan aikaan hän tekee yhteistyötä 11 aikakauslehden kanssa (Revue de Lausanne, Revue de l'Académie Française...). Hän on ollut mukana Salon d'Automne ja Salon des Indépendants vuodesta 1938 lähtien, ja hän tekee lukuisia matkoja, joista useita Aix-en-Provenceen päästäkseen lähemmäksi mestariaan Paul Cézannea.

Vuodesta 1945 lähtien Ranskan valtio ostaa huomattavan määrän hänen teoksistaan ja saa ne suurelle yleisölle arvostetuksi. Aikakauden alkuun 60-luvun kohdalla Raymond Espinasse asuu Saint-Tropezissa, Hyèresissä, Aixissä, Sèten ja Montpellierissä, missä hän maalaa itselleen rakkaiksi tuntemia teemoja: meri, satamat, tanssi, alastonaiheita...

Elämänsä suurimman osan hän maalaa läheisen ystävänsä François Desnoyerin rinnalla ja esittelee näyttelyitä Jules Cavaillèsin, Henri Martinin, Achille Laugen, Maurice Utrillonin ja Paul Signacin kanssa.

Pidetään yhtenä 1900-luvun Toulousen merkittävimmistä taiteilijoista. Tämä värimaalari erottui lukuisista alastonaiheisista töistään sekä Toulousen että Välimeren maisemista.

Raymond Espinasse asemoittuu yhden Toulousen koulun kolmikosta muskettisotureista 1900-luvulla. Jos hän ei ole saanut kahden kollegansa jälkipolvien muistettavaksi, se johtuu osittain hänen äärimmäisen itsenäisen ja vaitonaisen luonteensa vuoksi. Hänen elämäntarinansa jäljittäminen on miltei haaste, sillä biografiset tiedot ovat niukkoja. Tämän vaatimattomasta syntyperästä olevan pojan – isä puuseppä ja äiti ompelijatar – syntyi Toulouseen syyskuun 1897 ensimmäisinä päivinä. Hänen perheensä muuttaa pian Garonnen rannoilta Pyreneille ja Pau’n seudulle. Viisitoistavuoden kuluttua chérubin on antanut tilaa itsevarmalle nuorukaiselle. Hänet löytää kaupungin Ruusun kaupungissa, ei Capitole-teatterin lavalta kuten isä oli toivonut, vaan eräässä painotalossa. Lähes neljän vuoden ajan siellä opitaan litografian alkeet. Samaan aikaan hän innoittuu maalaamisesta. Maailmaa ympärillään tarkkana havainnoijana hän täyttää lukemattomia pieniä vihkoja. Hänen viivan voimakkuus vie hänet lähemmäksi Othon Friesz’iä, yhdeksi Fauvismin innoittajista yhdessä Henri Matisse’n ja Georges Braquen kanssa, ennen kuin hän lähestyy cezanneläisen jälkeistä kubismia.

Sodan jälkeen tipografi palaa koneidensa äärelle. Kirjatyöväen liitto huomaa hänet ja lähettää hänet opettamaan kaupungin kuvataidekoulussa. Vetäytyneenä avant-gardeen hän suuntaa Pariisiin 1920-luvun puolivälissä. Montparnassen alueelle asettuneena hän ystävystyy tovereidensa Toulousesta Arthur Fagesin ja Jules Cavaillèsin kanssa ja koputtaa Académie Jullianin ovea. Samalla hän tekee lukuisia piirroksia Pariisin elämästä ja työskentelee monien ranskalais- ja ulkomaisten aikakauslehtien parissa, jotka erikoistuvat litografiaan.

Kuvataideakatemian ikoninen piirustusprofessori.

1934 vuonna hän asettui pysyvästi Toulouseen ja avasi ateljeen Lafayette-kadulle. Vaikka hän oli pidättyväinen ja karttoi ylellisyydestä, hän, joka näkee itsensä enemmän käsityöläisenä kuin paletin runoilijana, suostuu esittämään teoksiaan Chappen galleriassa Pariisin 18. arrondissementissa. Yhtä laajasti kuin hänen aikalaisansakin tunnustavat hänen piirustustaitonsa, hänelle pyydettiin 1941 demobilisaation jälkeen Beaux-Artsista kurssi croquisin pitämiseksi. Siellä hän opettaa vielä 70-luvulle saakka. Vaikka hän oli vaativa, jopa ankaria hetkiä, Raymond Espinasse ylläpitää oppilaidensa kanssa vapaata suhdetta, kannustaen spontaanisuuteen ja kutsuen heidät torstaisin hänen luokseen, Rue du Taurille, loputtomiin monisanaisiin keskusteluihin taiteesta.

Ateljeessaan on runsaasti kartonkeja, luonnoksia ja naisen alastonmaalauksia. Tämä sensuaalisuuden jakaminen joidenkin mallien kanssa on selvästi mainittu erään Gildan helmikuussa 1944 kirjoittamassa kirjeessä, jossa hän on sekä oppilas että rakastaja. « Malli (…)/ Kun, uupunut ja toivoton lopulta antaudut/ pitkän venytyksen siveettömin liikkein/ kehosi heijastukset ja magiset linjat/ jotka ohjaavat siveltimeni lukemattomiin kaariin ». Mielialojen ja vaikutteiden mukaan naisen kuva muuttuu. Selkä-Nu on tarkoitettu yksinkertaiseksi ja hillityksi esitykseksi Bonnardin hengessä, kun taas Nu au fauteuil viittaa viehättävämpään estetiikkaan.

Etelä-Ranskan maalari

Hän on intiimin aiheen maalari sekä ulkoilmataiteilija, ja hän viihtyy työskentelemässä kotikaupunkinsa ilmastossa.

Yksi ikonisista maisemista, Saint-Pierre'n aukio, ilmenee täydellisen rauhallisena hetkenä päiväunien aikaan.

Eteläisen todellisuuden piirteet, joita voi löytää merimiehien muotokuvista, markkinoiden kojuista, kaduista, aukioista ja laitureista Sète’n ja Thau-lammen ympärillä.

Yksi ainutlaatuinen saari, joka sopeutuu niin hyvin kirkkaisiin väreihin ja kesäisiin juhliin.





Mathieu Arnal