Dikhotomy - Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).

Kohtaus jäädyttää hetken, jolloin minimaalinen ilo muuttuu rituaaliksi, jossa kaksi kirsikkaa leijuu ilmassa ja kapinoi painovoimaa ja historian hyveitä vastaan. Ele tuntuu sekä herkältä että provosoivalta, peliä kuvallisen viattomuuden ja tietoisen halun välillä, käärittynä pitsiin ja menneiden vuosisatojen kerroksiin.

Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.

Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.

Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.

● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.

Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.

Tärkeimmät kohdat:

Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.

Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.

Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.

Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.


Inspiraatio: uudelleen tulkittu klassinen taide, nykyinen muotokuva, visuaalinen parodia, taiteellinen mash-up, kuvallinen huumori, visuaalinen ironia, moderni barokkimuotokuva, historiallinen estetiikka, symbolinen nautinto, kirsikat, provosoiva ele, kuvataiteen ilmaisumuoto, yksityiskohtainen maalaus, klassinen sommittelu, narratiivinen taide, nykyinen symbolismi, hienovarainen eroottisuus, elegantti aistillisuus, historiallinen ironia, aikakausien konflikti, käsitteellinen maalaus, satiirinen taide, naismuotokuva, suljetut silmät, esteettinen hedonismi, visuaalinen nautinto, visuaalinen kulttuuri, keräilytaide, tekijän maalaus, ironinen taide, esteettinen kontrasti, maalauspuhe, visuaalinen kertomus, nykytaiteen figuratiivinen taide, ajaton estetiikka, emotionaalinen maalaus, arkipäivän rituaali, minimalistinen ele, halun symboli, klassinen kauneus, museotyyppinen taide, historiallinen uudelleentulkinta, visuaalinen herkkyys, elegantti provokaatio, klassinen ikonografia, huumorilla maustettu taide, hillitty aistillisuus, visuaalinen jännite, pohdiskeleva taide, esteettinen nautinto, kulttuurinen dialogi, hybridi-maalaus, klassinen mielikuva, symbolinen taide, intiimi kohtaus, ironinen eleganssi, narratiivinen visuaalinen taide, runollinen muotokuva, aistillinen jännite, huippuluokan keräilytaide, roikkuva ele, pysäytetty aika, pehmeä barokkinen estetiikka, figuratiivinen uudelleentulkinta, huippuluokan nykymaalaus, gallerian taide, arkipäivän symbolismi, estetiikkaistettu nautinto, Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.