Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers Edward Hopperin mukaan,
Sallittu pigmenttitulostus korkealaatuiselle Fine Art -paperille (310 g/m²)

Allekirjoitus painettu levyyn
Kustantajan leima kehyksen takaosassa.

Tulostus Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² -paperille, 100% puuvillasta valmistettu museotasoinen alusta, joka on tunnettu hienostuneesta tekstuuristaan ja matasta, pehmeän samettisen lopputuloksen ansiosta.

Tämä teos korostaa kaupunkikuvan voimakkaita kromaattisia kontrasteja: taivaan syvän siniset sävyt, julkisivujen punaiset sävyt ja raitiovaunun kirkkaan keltainen säilyttävät alkuperäisen maalauksen kaiken kuvallisen tiheyden.

Kunto: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan näytteillä.

Kuvion mitat: 47,8 x 40 cm (Ulkoiset mitat: 49,8 x 42 cm)

Edward Hopperin Yonkers vangitsee amerikkalaisen kaupunkielämän ytimen 1900-luvun alussa. Teoksen koostumus esittää keltaisen raitiovaunun kulkemassa vilkkaan kadun halki, joka kylpee kirkkaassa valossa. Hopper tutkii liikkeen ja yksinäisyyden välistä jännitettä, kaupungin energian ja sen asettaman sisäisen hiljaisuuden välissä. Hänen elinvoimainen väripalettinsa, jota hallitsevat siniset ja kultaiset sävyt, antaa kohtaukselle lähes elokuvallisen intensiteetin.

Tämä todellisuuden näkemys kytkeytyy moderniutensa kautta René Magritten, David Hockney’n, Roy Lichtensteinin tai Andy Warholin tutkimuksiin, jotka kukin ovat tutkineet valoa, väriä ja arjen havaitsemista. Hopperin lähestymistapa käy vuoropuhelua Claude Monet’n, Pablo Picasson, Henri Matisse’n, Joan Mirón ja Marc Chagallin kanssa, samalla kun se ennakoi Piet Mondrianin arkkitehtonisen tarkkuuden tai Mark Rothkon värien herkkyyttä. Kuten Basquiat, Kusama tai Banksy, se haastaa yksilön nykyaikaisessa tilassa, eristyksen, kauneuden ja kaupungin jännityksen keskellä.

Ajaton teos, joka sijaitsee realismin ja visuaalisen runouden risteyskohdassa, ja joka luonnollisesti kuuluu modernin ja nykytaiteen suurten nimien joukkoon – Haringista Koonsiin, Soulagesista Murakamiin, mukaan lukien Botero, Modigliani ja Cézanne.

Edward Hopper (1882–1967) oli yhdysvaltalainen realistinen taidemaalari, joka tunnetaan amerikkalaisen nykyaikaisen elämän kuvaamisesta, usein eristäytymisen ja yksinäisyyden tunteita korostaen. Hänen teoksensa esittävät yleensä kaupunki- ja maaseinä scenes, joissa korostuvat valon ja varjon leikit. Hopperin tunnusomainen tyyli on selkeät sommitelmat, yksinkertaiset muodot ja dramaattiset kontrastit valon ja pimeyden välillä.
Se pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä amerikkalaisista taiteilijoista, ja hänen teoksensa ovat muodostuneet keskeisiksi amerikkalaisen keskivälin elämän symboleiksi.

Tämä todellisuuden näkemys, modernisuutensa kautta, liittyy René Magritten, David Hockneyn, Roy Lichtensteinin tai Andy Warholin tutkimuksiin, joissa kukin ovat tutkineet valoa, väriä ja arjen havaitsemista. Hopperin lähestymistapa vuoropuuroi myös Claude Monetin, Pablo Picasson, Henri Matissein, Joan Mirón ja Marc Chagallin kanssa, samalla kun se ennakoi Piet Mondrianin arkkitehtonisen täsmällisyyden tai Mark Rothkon värillisen herkkyyden. Kuten Basquiatin, Kusaman tai Banksyn, se kyseenalaistaa yksilön modernissa tilassa, eristyneisyyden, kauneuden ja kaupunkijännitteiden välillä.

Aikakaudeton teos, joka on realismin ja visuaalisen runouden risteyskohdassa, ja joka luonnollisesti kuuluu modernin ja nykytaiteen suurien nimien joukkoon – Haringista Koonsiin, Soulagesista Murakamiin, ohittaen Boteroa, Modigliania tai Cézannea.