Hans Hartung (1904-1989) - L-14A-1974 - NO RESERVE

Tietoa tulosteesta
- Litografia Rives-paperille.
- Tulostuskoko: 56x76, paperin koko: 75x105
- Teos kuuluu Silvia Noto -kokoelmaan, joka vastasi Erker Presse -julkaisujen jakelusta ja säilyttämisestä.
- Toimitettu täydellisesti pakattuna ja kansainvälisellä kuljetusvakuutuksella.




TIETOJA ARTISTISTA

Hans Hartung (Leipzig, 1904–Antibes, 1989)

Hans oli Saksassa syntynyt maalari ja 1900-luvun abstraktin taiteen johtavia vaikuttajia, erityisesti yhteydessä Euroopassa vaikuttaneisiin Art Informeliin ja Abstract Expressioon. Syntynyt Leipzigissä, Saksassa, Hartung osoitti jo nuorena kiinnostusta taiteeseen ja valokuvaukseen, kokeillen ilmeikkäitä viivoja ja dynaamisia sommitelmia nuoresta pitäen. Hän opiskeli taideakatemiassa Leipzigin, Dresdenin ja Münchenin alueilla, joissa modernit liikkeet kuten cubismi ja ekspressionismi vaikuttivat häneen.

Pakotettuna maanpakoon natsivallan nousun vuoksi Hartung asettui Ranskaan 1930-luvulla ja hänestä tuli myöhemmin ranskalainen kansalainen. Toisen maailmansodan aikana hän liittyi Ranskan ulkoiseen legioonaan ja sai vakavan vamman, mikä johti yhden jalan amputaatioon—kokemus, joka syvästi vaikutti hänen elämäänsä ja taiteelliseen näkökulmaansa.

Hartung tunnetaan parhaiten gestuurisen abstraktion edistyksellisyydestä, jolle ovat tyypillisiä energiset siveltimenvedot, naarmutetut viivat ja rohkeat värikontrastit. Hän kehitti innovatiivisia tekniikoita käyttämällä välineinä haravia, oksia ja ruiskupistimiä luodakseen spontaanin ja rytmikkään sommitelman. Hänen työnsä korosti liikettä, tunteita ja maalaamisen fyysistä tekoa enemmän kuin representaatiota.

Merkittävimpien saavutustensa joukossa Hartung sai maalaustaiteen pääpalkinnon Venetsian biennalessa vuonna 1960, mikä on yksi nykyaikaisen taiteen suurimmista kunniamaininnoista. Teoksiaan säilytetään suurissa museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Centre Pompidou ja Modernin taiteen museo. Hartungin perintö on yhä keskeinen tekijä toisen maailmansodan jälkeisen abstraktin taiteen kehityksessä.