Keith Haring - POSTER PRINT Untitled - Giclée - Artestar licensed print

Giclée (*) Keith Haringin (**)
Reprodukti_{
}on teos “Untitled”, jota Haring teki vuonna 1981.
Luxuslevy digitaalisella mattahiukkasella 250 g/m²:n säilyvyydellä. Erittäin monipuolinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa happovapaasta puukuidusta ja kloorittomasta massasta.
Artestar New Yorkin luvalla painettu. Tekijänoikeus: Keith Haring Foundation

- A4-koko: 40 x 40 cm
- Asettelu: 30 x 30 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä esitetty, on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se myydään puhtaana).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistetun kartongin sisälle. Lähetys on seurattavissa (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy myös taideaarvosta johtuva kuljetusvakuutus, joka korvaa teoksen lopullisen arvon kokonaisuudessaan kadon tai vahingon sattuessa, ostajalle ei aiheudu kustannuksia.

(*) Giclée on termi, jota käytetään korkealaatuisista taidepainatuksista, jotka on luotu digitaalisesti mustesuihkuprinteen avulla. Tämä prosessi käyttää pigmenttivärejä ja erikoispapereita äärimmäisen terävyyden, värintarkkuuden ja kestävyyden saavuttamiseksi, ja se on ihanteellinen taide- ja valokuvareproeduksioihin.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa. Hän kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana hän, jo tuolloin avoimesti homoseksuaali, muutti New Yorkiin, missä graffiti-taiteen innoittamana hän liittyi Visual Arts -koulutukseen ja sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuttilta, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptuaalisena taiteilijana kokeillen muotoa ja väriä.
Haring herätti yleisön huomion vuonna 1980 aloittamalla viivapiirroksia mustien metrojen seinillä ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla liiduilla sarjakuvia mustille mainospaneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen linjansa olivat siistejä, hänen väreissään oli elävyyttä ja hänen hahmonsa olivat aktiivisia, ja niillä hän välitti voimakkaita elämän ja ykseyden viestejä. Hänen näyttelynsä kuvattiin Tseng Kwong Chiin ottamissa valokuvissa.
Myöhemmin samana aikana hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella tapahtuvaan näyttelyyn, jossa hän piirsi ensimmäistä kertaa eläimiä ja ihmiskasvoja. Hänen ensimmäinen yksinäisyysshow’nsa oli Tony Shafrazy -galleriassa vuonna 1981, sama vuonna jolloin hän osallistui dokumentaatiokiertueeseen Kasseliin, Saksaan.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nuorten taiteilijoiden kanssa kuten Kenny Sharf, Madonna ja Jean-Michel Basquiat, ja hän jopa tapasi kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Hän lähti Australiaan ja maalasi useita muraaleita Melbourneen ja Sydneyyn, ja jopa sai rahaa töistään Victorian National Galleryn ja Australian Center for Contemporary Artin toimesta.
Myöhemmin hän teki vierailuja ja maalasi Rio de Janeiroon, Pariisin modernin taiteen museoon, Minneapolisin ja Manhattanin. Myös tuona aikana hän suunnitteli vaaleanpunaisen takin, jota Madonna käytti tulkiten kappaletta “Like a Virgin” ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Bordeauxin modernin taiteen museo järjesti hänen työnsä näyttelyn, ja hän osallistui myös Pariisin Biennaliin.
Lokakuussa samana vuonna hän esiintyi MTV-kanavalla, jossa hän maalasi ohjelmassa ystävänsä Nick Rhodesin Duran Duran -yhtyeestä johtaman ohjaamisen alaisuudessa.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Parisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, ja hän Maailmallakaan maalasi Grace Jonesin kehon musiikkivideolle kappaleesta “I’m Not Perfect” ja avasi myyntikaupan SOHOon.
Silloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikansa yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia kuten apartheidin vastaisuutta, aidsia ja huumeita.
Hän teki myös pop-taidekappaleita brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola ja jopa suunnitteli hyväntekeväisyysalbumin “A Very Special Christmas” kansitekijöineen, jossa hänen ystävänsä Madonna oli mukana.
Vuonna 1988 hänet sisällytettiin valikoivaan listaan taiteilijoita, joiden teokset olivat Château Mouton Rothschild -viinilabelien yhteydessä, ja samana vuonna hän sai AIDSin, minkä seurauksena seuraavana vuonna perusti Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella taudin aiheuttamia yhteiskunnallisia ongelmia vastaan sekä levittää taiteilijan työtä näyttelyiden, julkaisujen ja hänen töidensä lisensoinnin kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa-nunnan kirkon seinälle. Tämä teos oli nimeltään “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaisessa vaiheessa 32-vuotiaana aidsin aiheuttamiin komplikaatioihin."