Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Ainutlaatuinen ja alkuperäinen teos.
Sekatekniikka laudalla: akryyli, öljypastellit ja vaha, maalaus laudalla 30x40 cm.
Läpinäkyvä, kiiltävä kiinnityslakka pinnalle.
Alareunan aloitus ja allekirjoitus takana.
Liite on aitoustodistus.
Ilman kehystä
Se pakataan huolellisesti ja lähetetään seurantanumerolla.

HUOMIO! Lähetämme vain EU:n sisällä.
Tällä hetkellä emme tee toimituksia Saksaan, Itävaltaan ja Ranskaan. Tämä päätös johtuu viimeaikaisista paikallisista säädöksistä pakkausten osalta (EPR), joiden korkeat vaatimukset ja verotuskustannukset eivät tällä hetkellä mahdollista palvelun tarjoamista näissä maissa.

Taulun takapuolella on reikä, jonka avulla sen voi helposti ripustaa seinälle naulaa käyttäen. Taulun sivut (1,5 cm) on maalattu mustiksi, luoden visuaalisen efektin, joka jäljittelee kehyksen ulkoasua, antaen syvyyttä ja tyylikkään kontrastin teoksen ja sen reunan välille, ikään kuin se olisi suljettu omaan tilaan. Tietenkin taulu voidaan myös vapaasti kehystää oman mieltymyksenne mukaan.

Giulio Santoleri syntyi Fabrianon kaupungissa vuonna 1991 ja sai taiteellista koulutusta ISIA:ssa Urbinoissa, missä hän kehitti visuaalisen herkkyytensä, keskittyen muotoon, väriin ja merkki- ja pinnan väliseen suhteeseen. Opintojensa jälkeen hän aloitti ammatillisen uransa grafiikan ja visuaalisen viestinnän alalla, perustettuaan vuonna 2017 Pittogram-studion, joka on erikoistunut julkaisusuunnitteluun ja visuaaliseen identiteettiin.
Samanaikaisesti etenen intensiivisen ja johdonmukaisen maalaustaiteellisen tutkimuksen kanssa, jonka pääaiheena on maisema. Santolerin mukaan maisema ei ole pelkkä luonnollinen näkymä, vaan mielensisäinen ja emotionaalinen rakenne, 'sisäinen maantiede', joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuuksia ja tiivistettyjä näkymiä todellisuudesta. Hänen maalauksensa on luonteeltaan yksinkertaista ja pohdiskelevaa: muodot on karsittu olennaiseen, ääriviivat teräviä, väripinnat hillittyjä, jatkuvassa jännitteessä muodollisen tiukan ja runollisen syvyyden välillä.
Hänen teoksensa herättävät ilmapiirejä, jotka ovat kuin unenomaisia, missä valo on enemmän symbolinen kuin kuvaileva, ja jokainen elementti – kukkula, puu, tie – muuttuu arkkityypiksi. Hänen tyylinsä, joka tasapainoilee visuaalisen minimalismin ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maisemamaalauksen ja 1900-luvun italialaisen taiteen suuntauksiin, säilyttäen kuitenkin täysin henkilökohtaisen äänen.
Vuonna 2022 hänet valittiin arvostettuun Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea -palkintoon, mikä vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentällä Italiassa.
Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Sassoferratossa (AN), missä hän jatkaa ihmisen ja luonnon, ajan ja tilan välisten suhteiden tutkimista meditatiivisen maalauksen kautta, joka kutsuu rauhaan ja pohdintaan. Hänen teoksensa ovat yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä todistaa hänen visuaalisen kielensä universaaliutta.