Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Työni perustuu geometriseen abstraktioon tapana ajatella ihmissuhteita ja sosiaalisia todellisuuksia. Rakenteellisten muotojen—ympäri ympyröitä, kolmiioita, rombeja, neliöitä—ja värialueiden kautta tutkin sidoksia, jännitteitä ja kohtaamispisteitä, jotka syntyvät yksilöiden ja yhteisöjen välillä nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
Jokaisella muodolla on oma symbolinen merkityksensä: ympyrät kuvaavat yksilöitä, rombeja kuvaavat yhteiskunnallisia rakenteita, rikotut tai keskeneräiset muodot viittaavat sijoiltaan joutumiseen ja marginalisaatioon, ja kolmiot herättävät energiaa, konfliktia ja muutosta. Nämä visuaaliset elementit vuorovaikuttavat yhteisillä tiloilla, heijastaen yhteiseloa, voimakenttiä ja epätasa-arvoa, samalla kun ne säilyttävät oman identiteettinsä.
Työni tarkastelee myös ihmisten sijoiltaan joutumista ja muuttoliikkeitä, jotka syntyvät konfliktista, taloudellisesta epävarmuudesta, mahdollisuuksien puutteesta ja epäoikeudenmukaisista elinolosuhteista. Nämä prosessit konkretisoituvat fragmentaationa, siirtyminä, päällekkäisyyksinä ja tilallisena uudelleenjärjestäytymisenä, ja ne toimivat metaforina sopeutumiselle, selviytymiselle ja jälleenrakennukselle.
Hyödyntämällä geometriaa universaalina visuaalisena kielenä välttelen kirjaimellista esitystä ja rakennan sen sijaan koostumuksia, joissa tasapaino, toisto, kontrasti ja jännite välittävät monimutkaisia sosiaalisia todellisuuksia. En etsi suljettuja kertomuksia, vaan avointa tulkinnan tilaa, jossa ero ei jakaudu, vaan rakentuu.
Näiden abstraktien rakenteiden kautta työni kutsuu katsojia pohtimaan ei vain yhteiselon ja identiteetin kysymyksiä, vaan myös niitä poliittisia, sosiaalisia ja inhimillisiä voimia, jotka muovaavat maailmamme.

Työvideo on saatavilla verkkosivustollani tai Instagramissani.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Miriam Chieran uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos.
Vuosi: 2026
Medium: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljytussi, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus kääntöpuolella, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle suuntautuvien toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuriesineiden tulliin toimitettavat asiakirjat voidaan valmistella.
Kehystetyt kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna ja peitettynä kuultopaperilla vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahviin).

Huomioithan, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot
Ostokset, jotka tehdään Euroopan unionin ulkopuolelta, voivat olla alttiita tuontimaksuille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla.

materiaalit
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja kestävien taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillapellava, joka estää repeämisen tai venymisen, huippulaatuiset materiaalit huippumerkeiltä, joustavien ja halkeamia estävien tekstuurien aikaansaamiseksi tarkoitetut materiaalit, kankaan tiheys, joka välittyy painonsa kautta, sekä oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan kuluessa.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutualueiden ympäröimänä, italialaista maahanmuuttajalaisperheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi juurtuneet italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa mukanaan sen maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan hänen työnsä ytimeen: värin kieleen.
Luonnon suuruuden keskellä, äärettömien horisonttien ja syvän vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo nuorempana, ja se varmistui hänen asuessaan Romeo ja Julia -kaupungissa, missä hän opiskeli Verona'ssa sijaitsevassa Accademia di Arte -instituutissa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHiera'n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu taiteen biennaaliin, Ystävät taiteen, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 25. kesäkuuta -säätiön 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseksi vuosinäyttelyksi taiteille, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Visuaalisten taiteiden museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä taiteilijoille, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hallissa, Argentiinan kunnallisen visuaalisten taiteiden museossa.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiinassa.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa Manchesterissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Vuoden 2025 finalisti 'Women Artist On The Rise 2025' Yhdysvallat
Hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkattuaan monien kaupunkien läpi: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muoti-ilmiö, ohikiitävä trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisia haasteita. Luon maalauksia toivoen, että niistä muodostuu ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielunsa, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.