Dikhotomy - Devout Vice - No Reserve - Unique Edition






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125085 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Devout Vice - No Reserve - Unique Edition on 1/1 giclée -digitaaliprintti 350 g/m² puuvillakangas (kokonaiskoko 50 × 70 cm, kuva 40 × 60 cm 5 cm: nvalkoinen reuna), käsivaraiselta allekirjoitettu takaa, leimattu sirpale ja aitoustodistus, Nando Lópezin (Dikhotomy-hanke) espanjalaiselta.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Pyhä ikonografia ajautuu levottomalle alueelle, missä omistautuminen muuttuu nykyiseksi tavaksi. Pyhyys ei enää lunasta, se tarkkailee, se kuluttaa. Savu korvaa rukouksen, hiljaisuus muuttuu riippuvuudeksi. Kuva, joka ei tuomitse, paljastaa yksinkertaisesti.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykyaikainen taide, kuvallinen maalaus, uskonnollinen ikonografia, uudelleenmiettitty uskonnollinen taide, kultainen sädekehä, kärsimyksen kruunu, klassinen muotokuva, moderni symboliikka, visuaalinen ironia, uskonnollinen kritiikki, maallinen omistautuminen, rauhallinen ele, itsetietoinen ilme, barokkinen estetiikka, pyhän ja maallisen kontrasti, konseptuaalinen taide, digitaalimaalaus, runollinen realismi, symbolinen savu, rituaalinen savuke, moderni hengellisyys, provokatiivinen taide, narratiivinen taide, symbolinen jännite, dekadentti kauneus, visuaalinen hiljaisuus, ylöspäin katsova katse, klassinen koostumus, dramaattinen valaistus, syvä sininen taustakuva, symbolinen kulta, hidas maalaus, uskonnollinen viittaus, ironinen taide, klassinen uudelleentulkinta, kuviin liittyvä perintö, Caravaggisti-tyyli, barokkivaikutteinen, museotaide, ajaton maalaus, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Tiziano, eurooppalainen klassinen taide, historiallinen maalaus, nykyinen symboliikka, moderni kuvataide, moderni ikoni, visuaalinen hengellisyys, estettinen jännite, kriittinen taide, keräilytaide, galleria-taide, museokuntoinen maalaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Pyhä ikonografia ajautuu levottomalle alueelle, missä omistautuminen muuttuu nykyiseksi tavaksi. Pyhyys ei enää lunasta, se tarkkailee, se kuluttaa. Savu korvaa rukouksen, hiljaisuus muuttuu riippuvuudeksi. Kuva, joka ei tuomitse, paljastaa yksinkertaisesti.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykyaikainen taide, kuvallinen maalaus, uskonnollinen ikonografia, uudelleenmiettitty uskonnollinen taide, kultainen sädekehä, kärsimyksen kruunu, klassinen muotokuva, moderni symboliikka, visuaalinen ironia, uskonnollinen kritiikki, maallinen omistautuminen, rauhallinen ele, itsetietoinen ilme, barokkinen estetiikka, pyhän ja maallisen kontrasti, konseptuaalinen taide, digitaalimaalaus, runollinen realismi, symbolinen savu, rituaalinen savuke, moderni hengellisyys, provokatiivinen taide, narratiivinen taide, symbolinen jännite, dekadentti kauneus, visuaalinen hiljaisuus, ylöspäin katsova katse, klassinen koostumus, dramaattinen valaistus, syvä sininen taustakuva, symbolinen kulta, hidas maalaus, uskonnollinen viittaus, ironinen taide, klassinen uudelleentulkinta, kuviin liittyvä perintö, Caravaggisti-tyyli, barokkivaikutteinen, museotaide, ajaton maalaus, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Tiziano, eurooppalainen klassinen taide, historiallinen maalaus, nykyinen symboliikka, moderni kuvataide, moderni ikoni, visuaalinen hengellisyys, estettinen jännite, kriittinen taide, keräilytaide, galleria-taide, museokuntoinen maalaus
