Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).

/// Taide toimii oikosulkuna sen välillä, mitä opitaan ja mitä kulutetaan, keho jää kiinni eleeseen, jota se ei voi hallita, ja kuva muuttuu melkein performatiiviseksi, punainen toimii omana kielenään, joka puhuu liiallisuudesta, ahdistuksesta ja nautinnosta ilman lupaa. ///

Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.

Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.

Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.

● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.

Jokainen teos on luovan ristiriidan tulos käsityönä tehtyjen digitaalisten muokkauksien ja tekoälyllä varustettujen työkalujen (midjourney ja recraft) välillä, jotka yhdistävät ihmisyyden ja teknologian. Vaikuttuen pop-taiteesta ja kaupunkitaiteesta Dikhotomy on tahallinen parodia taidemaailmasta ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.

Tärkeimmät kohdat:

Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.

Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.

Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.

Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.


Inspiraatio: nykyaikaista taidetta, figuratiivista maalausta, klassista muotokuvaa, pop- interventions, ruokaeikonografiaa, symbolinen ketsuppi, liiallinen ele, visuaalinen ironia, ajallinen yhteentörmäys, barokkityylinen estetiikka, lapsen muotokuva, yllättyneesti katsova katse, avattu suu, punainen neste, kontrolloitu draama, groteskinen kulutus, synkän huumorin sävy, kulttuurinen kritiikki, arkipäiväinen esine, moderni symboliikka, narratiivinen maalaus, visuaalinen jännite, frontalinen koostumus, tumma tausta, maalausmainen tekstuuri, kontrastinen väripaletti, hallitseva punainen, käsitteellinen taide, eurooppalainen estetiikka, taidehistorian remix, ironinen muotokuva, nykyaikainen ikoni, performatiivinen ele, levottoman lapsuus, hybridi-estetiikka, museotaide, hidas maalaus, pyhän ja maallisen yhteentörmäys, hallittu liiallinen, keräilytaide, gallerian muotokuva, museomaalaus, pop-symbolismi, kulutuksen kritiikki, ihmises-ele, barokkinen parodia, mash-up -taide, pop-artin vintage, tomaatti Heinz -kastike, keräilytaide, museomuotokuva, pop-symbolismi, kulutuskritiikki, ihmisen ele, myöhäinen Caravaggio, Jose de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, late Jan van Eyck