Dikhotomy - Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).

Kuva perustuu klassiseen ja tasapainoiseen sommitteluun, mutta sen merkitys on symbolinen ja emotionaalinen enemmän kuin narratiivinen; suljetut silmät, kyyhkyjen symmetria ja hillitty ele muuntavat hahmon tilaksi sisäiselle vetäytymiselle, henkisyys ilmenee rauhallisuuden ja itseanalyysin kautta ennemmin kuin draama, asettaen teoksen pehmeään symboliikkaan, joka nojaa klassiseen figuratiiviseen perinteeseen.

Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.

Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.

Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.

● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.

Jokainen teos on luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa käsityömäinen digitaalinen muokkaus kohtaa tekoälyä hyödyntävät työkalut (midjourney ja recraft), yhdistäen ihmisen ja teknologian. Poptaiteen ja kaupunkitaiteen vaikutteina Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsuu katsomaan sitä uudesta näkökulmasta.

Tärkeimmät kohdat:

Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.

Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.

Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.

Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.

Inspiraatio: nykytaide, figuatiivinen maalaus, naispäähenkilökuva, hengellinen symboliikka, valkoiset kyyhyt, suojeluele, visuaalinen hiljaisuus, rajoitettu rauhallisuus, rauhan ikonografia, symmetrinen sommittelu, rauhallinen ilme, suljetut silmät, maallinen henkisyys, eläinsymboliikka, ikoninen muotokuva, staattinen läsnäolo, rituaaliele, rajoitettu kertomuksellinen maalaus, hiljainen tunnelma, runoileva realismi, maalaustekstuuri, niukka väripaletti, tumma tausta, hidas maalaus, tasapainoinen sommittelu, koottu keho, läheinen usko, symbolinen taide, klassisen perinnön, myöhäisrenessanssin estetiikka, kodinomainen henkisyys, nykyaikainen ikoni, museotaide, pohdiskeleva muotokuva, miettivä muotokuva, intiimi kauneus, suojelun symboli, ihmisen ele, tunteikas maalaus, visuaalinen hiljaisuus, intimistinen symboliikka, klassinen symboliikka, contemporary classicism, symbolinen figuuri, akateeminen maalaus, lyyrinen realismi, contemporary figurative art, museoestetiikka, symbolinen muotokuva, visuaalinen henkisyys, klassinen ikonografia, eurooppalainen maalaus, lyyrinen figuration, ajaton maalaus, pohdiskeleva taide, reinterpreted classicism, viljellyt maalaus, moderni symboliikka, introspective portrait, kuvallinen hiljaisuus, Piero della Francesca, Fra Angelico, Philippe de Champaigne, Sassoferrato, varhaisen Francisco de Zurbaránin, Vilhelm Hammershoi, myöhäinen Odilon Redon, Caspar David Friedrich, klassinen symboliikka, hiljainen mystiikka, hengellinen muotokuva, galleria-taide, keräilymaalaus, museomuotokuva, ajaton estetiikka, visuaalinen usko, symbolinen lohtu