Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125282 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy esittelee Soft Temptation - No Reserve - Unique Editionin, 1/1 Giclée -digitaalinen tuloste 350 g/m² puuvillakankaalle, 50 × 70 cm (kuva 40 × 60 cm, 5 cm valkoinen reuna), käsialalla takakannessa ja kulun sinetöity leima sekä aitoustodistus, valmistettu Espanjassa ja myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
/// "Muotokuva omaksuu melko leikkisän asenteen menettämättä juhlallisuutta. Makeus ilmenee arkipäiväisen vastustuksen teon lailla. Hattara rikkoo juhlallisuuden mutta ei kumoa sitä, ja muuttaa hahmon hienovaraiseksi pohdinnaksi nautinnosta, lapsuudesta ja taiteellisuudesta; hillitty ilme ja suora katse säilyttävät kohteen arvokkuuden, kun makea elementti toimii kevyen kiusauksen ja viattoman kulutuksen symbolina"///
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan kohtaamisen tulos käsintehdyn digitaalisen muokkauksen ja tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välillä, jotka sulauttavat ihmisen ja teknologian. Pop-taiteen ja kaupunkitaiteen vaikutteita saanut Dikhotomy on tahallinen parodia taidemaailmasta ja kutsu nähdä se uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, figuralinen maalaus, klassinen muotokuva, jalo muotokuva, visuaalinen ironia, arkipäiväinen ele, lapsekas ilo, sokerin symboliikka, historiallinen kontrasti, barokk iconografia, hovinen estetiikka, historiallinen asustus, röyhelökaulus, kertova maalaus, hento huumori, symbolinen makeus, profaaniin ilo, tulkinnanvarainen viattomuus, lempeä sosiaalinen kritiikki, hidas maalaus, hienostunut realismi, maalaustekstuuri, vaimea väripaletti, neutraali tausta, intiimi kohtaus, konseptuaalinen taide, ironinen muotokuva, symbolinen jännite, muutettu temporaalisuus, menneisyys ja nykyhetki, minimaalinen ele, nykyaikainen symboli, museitaide, väliintynyt muotokuva, estetiikan ironia, runollinen maalaus, hienostunut taide, historiallinen dialogi, mieshahmo, psykologinen muotokuva, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, varhainen francisco de goya, bartolome esteban murillo, varhainen franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, rococo portrait, intiimi klassismi, eurooppalainen estetiikka, galleria-taide, keräilymaalaus, museomuotokuva, nykyaikainen symboliikka, inhimillinen ele, ironinen kauneus, hienostunut huumori, eurooppalainen vaikutus, herkkä provokaatio, taide-dialogi, konseptuaalinen muotokuva
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
/// "Muotokuva omaksuu melko leikkisän asenteen menettämättä juhlallisuutta. Makeus ilmenee arkipäiväisen vastustuksen teon lailla. Hattara rikkoo juhlallisuuden mutta ei kumoa sitä, ja muuttaa hahmon hienovaraiseksi pohdinnaksi nautinnosta, lapsuudesta ja taiteellisuudesta; hillitty ilme ja suora katse säilyttävät kohteen arvokkuuden, kun makea elementti toimii kevyen kiusauksen ja viattoman kulutuksen symbolina"///
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan kohtaamisen tulos käsintehdyn digitaalisen muokkauksen ja tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välillä, jotka sulauttavat ihmisen ja teknologian. Pop-taiteen ja kaupunkitaiteen vaikutteita saanut Dikhotomy on tahallinen parodia taidemaailmasta ja kutsu nähdä se uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, figuralinen maalaus, klassinen muotokuva, jalo muotokuva, visuaalinen ironia, arkipäiväinen ele, lapsekas ilo, sokerin symboliikka, historiallinen kontrasti, barokk iconografia, hovinen estetiikka, historiallinen asustus, röyhelökaulus, kertova maalaus, hento huumori, symbolinen makeus, profaaniin ilo, tulkinnanvarainen viattomuus, lempeä sosiaalinen kritiikki, hidas maalaus, hienostunut realismi, maalaustekstuuri, vaimea väripaletti, neutraali tausta, intiimi kohtaus, konseptuaalinen taide, ironinen muotokuva, symbolinen jännite, muutettu temporaalisuus, menneisyys ja nykyhetki, minimaalinen ele, nykyaikainen symboli, museitaide, väliintynyt muotokuva, estetiikan ironia, runollinen maalaus, hienostunut taide, historiallinen dialogi, mieshahmo, psykologinen muotokuva, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, varhainen francisco de goya, bartolome esteban murillo, varhainen franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, rococo portrait, intiimi klassismi, eurooppalainen estetiikka, galleria-taide, keräilymaalaus, museomuotokuva, nykyaikainen symboliikka, inhimillinen ele, ironinen kauneus, hienostunut huumori, eurooppalainen vaikutus, herkkä provokaatio, taide-dialogi, konseptuaalinen muotokuva

