Paul Delvaux (1897-1994) - Le sommeil






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
| 400 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126009 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Tekniikka: litografia
Tuki: Papier Arches
Sivunumerointi: 74/75
Allekirjoitus: Allekirjoitettu käsin
Arkin mitat: 90×62 cm
Erittäin hyvä kunto
Aitoustodistus: Myyty gallerian aitoustodistuksella. Julkaissut Ed. Le Bateau Lavoir. Jacob 45.
UPS-lähetys
Paul Delvaux (1897–1994) on ainutlaatuinen paikka modernin maalaamisen historiassa. Ei aivan surrealistinen eikä pelkästään symbolistinen, hän on yksi niistä harvoista 1900-luvun taiteilijoista, joiden universumi kuuluu vain hänelle: naisfiguureista koostuvaa, alasti tai verhottua teatteria, eristäytyneissä arkkitehtonisissa maisemissa, tyhjien asemien, raunioituneiden kreikkalaisten temppelien ja suljettujen huoneiden keskellä, joissa kuunvalossa kylpevät tilat tuntuvat kuistussa. Alun perin flanderniläisten ekspressionistien vaikutteita saanut Delvaux kääntyi realismin suuntaan loukkuun Giorgio de Chiricon löytämisen jälkeen vuonna 1934, visuaalinen ja eksistentiaalinen järkytys. Hän ottaa Chiricosta mukaansa tyhjän perspektiivin, pitkän varjon, arkkitehtuurin näyttämön odotukselle, mutta vaihtaa traagisuuden eräänlaiseen unenomaisen haikeuteen, melankoliseen, ei kovaan. Tästä eteenpäin hänen työnsä avautuu unenomaiselle ulottuvuudelle, joka kehittyy kuolemaan saakka: maailma, joka on jähmettynyt hiljaisuuteen, jossa hahmot näyttäytyvät yhtä aikaa läsnä olevilta ja poissaolevilta, kuin ne olisivat unessa, joista ne eivät koskaan heräisi."
Hänen ilmeinen yhteytensä surrealismiin, vahvistettuna hänen läheisyyteensä Magritteen ja esiintymisellään André Bretonin piirissä, ei saa hämätä: Delvaux ei etsi vallankumousta eikä tiedostamatonta provokaatiota. Hän tavoittelee päinvastoin äärimmäisen henkilökohtaista näkemystä, jossa motiivien toisto, juna, luuranko, alaston nainen, antiikin kaupunki ja öljylamppu muodostavat eräänlaisen runollisen liturgian, visuaalisen rituaalin, joka ei lopu. Psyykkisen väkivallan sijaan hän suosii muistojen kuiskintaa, lapsuuden kiillon pehmeitä heijastuksia, kaukaisia kaikuja kadonneesta maailmasta. Hänen universuminsa ei ole skandaalin maailma, vaan salaperäisyyden maailma. Siihen astutaan kuin valveutuneessa unessa: silmät auki tuttujen asioiden lempeän outoon kummallisuuteen.
Nykyään markkinat eivät erehdy: Paul Delvaux’n suurten teosten huippusuoritukset nousevat säännöllisesti kansainvälisissä suurmyynneissä, ylittäen symboliset 3, 5 tai jopa 8 miljoonan euron kynnysarvot. Hän kuuluu eurooppalaisen modernismin suurimpiin hahmoihin, ja hänen salin tuloksensa osoittavat vakaata ja nousevaa tunnustusta, harvinaista näin erottuvalle taiteilijalle. Mutta huutokauppojen ulkopuolella kyse on teoksen itsensä johdonmukaisuudesta, sen kyvystä kestää aikaa ilman että se hajoaa muodin vaikutuksiin, mikä vetoaa vaativiin keräilijöihin. Hänen nimensä, surrealistien ja metafyysikkojen risteyksessä, edustaa omaa erottuvaa estetiikkaansa, välittömästi tunnistettavaa, ja silti ehtymätöntä. Delvaux’n teoksen, jopa julkaisujen parissa, hankkiminen merkitsee siten syvää 1900-luvun taiteen historiaan sitoutumista, historiaa, jota tunnustetaan, ja esillä, noteerataan, jatkuvasti liikkeessä.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateTekniikka: litografia
Tuki: Papier Arches
Sivunumerointi: 74/75
Allekirjoitus: Allekirjoitettu käsin
Arkin mitat: 90×62 cm
Erittäin hyvä kunto
Aitoustodistus: Myyty gallerian aitoustodistuksella. Julkaissut Ed. Le Bateau Lavoir. Jacob 45.
UPS-lähetys
Paul Delvaux (1897–1994) on ainutlaatuinen paikka modernin maalaamisen historiassa. Ei aivan surrealistinen eikä pelkästään symbolistinen, hän on yksi niistä harvoista 1900-luvun taiteilijoista, joiden universumi kuuluu vain hänelle: naisfiguureista koostuvaa, alasti tai verhottua teatteria, eristäytyneissä arkkitehtonisissa maisemissa, tyhjien asemien, raunioituneiden kreikkalaisten temppelien ja suljettujen huoneiden keskellä, joissa kuunvalossa kylpevät tilat tuntuvat kuistussa. Alun perin flanderniläisten ekspressionistien vaikutteita saanut Delvaux kääntyi realismin suuntaan loukkuun Giorgio de Chiricon löytämisen jälkeen vuonna 1934, visuaalinen ja eksistentiaalinen järkytys. Hän ottaa Chiricosta mukaansa tyhjän perspektiivin, pitkän varjon, arkkitehtuurin näyttämön odotukselle, mutta vaihtaa traagisuuden eräänlaiseen unenomaisen haikeuteen, melankoliseen, ei kovaan. Tästä eteenpäin hänen työnsä avautuu unenomaiselle ulottuvuudelle, joka kehittyy kuolemaan saakka: maailma, joka on jähmettynyt hiljaisuuteen, jossa hahmot näyttäytyvät yhtä aikaa läsnä olevilta ja poissaolevilta, kuin ne olisivat unessa, joista ne eivät koskaan heräisi."
Hänen ilmeinen yhteytensä surrealismiin, vahvistettuna hänen läheisyyteensä Magritteen ja esiintymisellään André Bretonin piirissä, ei saa hämätä: Delvaux ei etsi vallankumousta eikä tiedostamatonta provokaatiota. Hän tavoittelee päinvastoin äärimmäisen henkilökohtaista näkemystä, jossa motiivien toisto, juna, luuranko, alaston nainen, antiikin kaupunki ja öljylamppu muodostavat eräänlaisen runollisen liturgian, visuaalisen rituaalin, joka ei lopu. Psyykkisen väkivallan sijaan hän suosii muistojen kuiskintaa, lapsuuden kiillon pehmeitä heijastuksia, kaukaisia kaikuja kadonneesta maailmasta. Hänen universuminsa ei ole skandaalin maailma, vaan salaperäisyyden maailma. Siihen astutaan kuin valveutuneessa unessa: silmät auki tuttujen asioiden lempeän outoon kummallisuuteen.
Nykyään markkinat eivät erehdy: Paul Delvaux’n suurten teosten huippusuoritukset nousevat säännöllisesti kansainvälisissä suurmyynneissä, ylittäen symboliset 3, 5 tai jopa 8 miljoonan euron kynnysarvot. Hän kuuluu eurooppalaisen modernismin suurimpiin hahmoihin, ja hänen salin tuloksensa osoittavat vakaata ja nousevaa tunnustusta, harvinaista näin erottuvalle taiteilijalle. Mutta huutokauppojen ulkopuolella kyse on teoksen itsensä johdonmukaisuudesta, sen kyvystä kestää aikaa ilman että se hajoaa muodin vaikutuksiin, mikä vetoaa vaativiin keräilijöihin. Hänen nimensä, surrealistien ja metafyysikkojen risteyksessä, edustaa omaa erottuvaa estetiikkaansa, välittömästi tunnistettavaa, ja silti ehtymätöntä. Delvaux’n teoksen, jopa julkaisujen parissa, hankkiminen merkitsee siten syvää 1900-luvun taiteen historiaan sitoutumista, historiaa, jota tunnustetaan, ja esillä, noteerataan, jatkuvasti liikkeessä.
