Eberhard Schlotter (1921–2014) - Estudio de paisaje





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Estudio de paisaje Eberhard Schlotter (1980–1990) on alkuperäinen vesiväri maisemakuva, Espanjasta, myydään kehyksen kera, signeerattu ja hyväksyttävässä kunnossa, mitat 39 × 51 cm.
Myyjän antama kuvaus
Akvarelli, joka kuvaa oleellisen ja pohdiskelevan maiseman, rakentuu pehmeiden kukkuloiden ja laajojen ilmavien alueiden varaan, missä taiteilija tietoisesti välttää yksityiskohtia keskittyäkseen valon, tilan ja hiljaisuuden tunteen tallentamiseen. Teos rakentuu suurista väripinnoista ja hienovaraisista värinsiirroista, hallitsevana hillitty paletti, jota dominovat haalistuneet vihreät, harmaat ja maasävyt, kontrastina kirkas taivas, joka lisää syvyyttä ja tasapainoa kokonaisuuteen.
Tekniikka osoittaa merkittävää hallintaa vesiväriin liittyvissä tekniikoissa, hallituilla läpinäkyvyysasteilla, hienovaraisilla kerrostuksilla ja sujuvilla siveltimenvedoilla, jotka korostavat kohtauksen poetista ja melkein meditatiivista luonnetta. Maisema ei pyri kuvailevaan todellisuuteen, vaan älyllistettyyn tulkintaan maastosta, jossa muotojen rytmi ja ilmapiiri saavat kokonaisvaltaisen pääroolin.
Teos kuuluu täysin Eberhard Schlotterin (1921–2014) kehittämään humanistisen kuvan ilmaisun kieleen, saksalaisen tunnetun maalari- ja grafiikkataiteilijan, joka on tiiviisti yhteydessä Espanjaan 1950-luvun puolivälistä lähtien. Schlotter asui vuosikymmenten ajan Alteaassa (Alicante), missä hän kehitti taiteellisen tuotantonsa keskeisen osan, syvästi vaikuttunut Välimeren maisemasta, klassisesta perinteestä sekä älyllisestä käsityksestä maalaamisesta, joka on kaukana ohikiitävistä muotivirtauksista. Hänen teoksensa on arvostettu sekä Saksan että Espanjan markkinoilla, ja se on luonteeltaan tarkkaa koostumustyötä, piirustuksen erinomaisuutta sekä hallittua humanistiseen juuriin nojaavaa herkkää sensibilityä."
Se on peräisin yksityisestä kokoelmasta Alteaassa, olosuhde, joka vahvistaa sen suoran yhteyden taiteilijan elin- ja luovaan ympäristöön. Teos on erityisen houkutteleva 1900-luvun vesivärikokoelmien keräilijöille, grafiikan teosten ystäville ja sodanjälkeisen eurooppalaisen figuralisen maalaustaiteen harrastajille sekä Schlotterin teoksia seuraaville ja Välimeren taidekentän vaikuttajille.
Myyjän tarina
Akvarelli, joka kuvaa oleellisen ja pohdiskelevan maiseman, rakentuu pehmeiden kukkuloiden ja laajojen ilmavien alueiden varaan, missä taiteilija tietoisesti välttää yksityiskohtia keskittyäkseen valon, tilan ja hiljaisuuden tunteen tallentamiseen. Teos rakentuu suurista väripinnoista ja hienovaraisista värinsiirroista, hallitsevana hillitty paletti, jota dominovat haalistuneet vihreät, harmaat ja maasävyt, kontrastina kirkas taivas, joka lisää syvyyttä ja tasapainoa kokonaisuuteen.
Tekniikka osoittaa merkittävää hallintaa vesiväriin liittyvissä tekniikoissa, hallituilla läpinäkyvyysasteilla, hienovaraisilla kerrostuksilla ja sujuvilla siveltimenvedoilla, jotka korostavat kohtauksen poetista ja melkein meditatiivista luonnetta. Maisema ei pyri kuvailevaan todellisuuteen, vaan älyllistettyyn tulkintaan maastosta, jossa muotojen rytmi ja ilmapiiri saavat kokonaisvaltaisen pääroolin.
Teos kuuluu täysin Eberhard Schlotterin (1921–2014) kehittämään humanistisen kuvan ilmaisun kieleen, saksalaisen tunnetun maalari- ja grafiikkataiteilijan, joka on tiiviisti yhteydessä Espanjaan 1950-luvun puolivälistä lähtien. Schlotter asui vuosikymmenten ajan Alteaassa (Alicante), missä hän kehitti taiteellisen tuotantonsa keskeisen osan, syvästi vaikuttunut Välimeren maisemasta, klassisesta perinteestä sekä älyllisestä käsityksestä maalaamisesta, joka on kaukana ohikiitävistä muotivirtauksista. Hänen teoksensa on arvostettu sekä Saksan että Espanjan markkinoilla, ja se on luonteeltaan tarkkaa koostumustyötä, piirustuksen erinomaisuutta sekä hallittua humanistiseen juuriin nojaavaa herkkää sensibilityä."
Se on peräisin yksityisestä kokoelmasta Alteaassa, olosuhde, joka vahvistaa sen suoran yhteyden taiteilijan elin- ja luovaan ympäristöön. Teos on erityisen houkutteleva 1900-luvun vesivärikokoelmien keräilijöille, grafiikan teosten ystäville ja sodanjälkeisen eurooppalaisen figuralisen maalaustaiteen harrastajille sekä Schlotterin teoksia seuraaville ja Välimeren taidekentän vaikuttajille.

