Roberto Matta (1911-2002) - Variante






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125282 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Taiteilija Matta esittelee Variante, 1974 käsin signed aquatinta, rajoitettu numero 46/100, 65 × 50 cm, myytävänä kehyksen kanssa, alkuperä Ranska, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Matta syntyi Santiago de Chilessä 11. marraskuuta 1911 espanjalaisten, baskien ja ranskalaisten alkuperän omaavaan perheeseen[1]. Arkkitehtuurin opintojensa jälkeen vuonna 1934 hän muutti Pariisiin, missä hän työskenteli Le Corbusierin kanssa ja tuli yhteyteen älyllisten, kuten Rafael Alberti ja Federico García Lorca, kanssa. Hän tapasi André Bretonin ja Salvador Dalín ja liittyi surrealismiin, kehittäen maalauksia, joissa painottuvat psykologiset morfologiat.
Breton kirjoitti hänestä vuonna 1944: «Matta on se, joka uskollisimmin pysyy omalle tähtelleen, joka on ehkä paras tie päästä korkeimpaan salaisuuteen: tulen hallinta».[2] Hän oli jatkuvassa liikkeessä Skandinaviasta, jossa hän tapasi Alvar Aallon, Lontooseen, jossa hän tapasi Henry Moore, Roland Penrose ja René Magritte. Venetsiassa hän tapasi Giorgio de Chirico.[3]
Roberto Matta, Kolme figuuria, 1958c, Centro M.T. Abraham per le arti visuali.
Toisen maailmansodan alussa hän pakeni New Yorkiin yhdessä monien muiden avant-garde-taiteilijoiden kanssa. Siellä hän vaikutti ratkaisevasti joidenkin nuorten taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin ja Arshile Gorkyn, kehitykseen. Hänet erotettiin surrealistiryhmästä (jossa hän kuitenkin myöhemmin päästettiin takaisin) ja häntä syytettiin siitä, että hänen suhteensa armenialaisen maalarin vaimoon saattoi epäsuorasti aiheuttaa Gorkyn itsemurhan.
Muuttuaan Roomaan vuonna 1949 hänestä tuli tärkeä yhteyspiste abstraktin ekspressionismin ja syntyvän italialaisen abstraktin taiteen välillä. Jättäen Rooman vuonna 1954 hän muutti Pariisiin, säilyttäen tiiviin yhteyden Italiaan. 1960-luvun lopulla hän valitsi Tarquinian rinnakkaiseksi asuinpaikakseen ja asettui Passionistiveljesten entiseen luostariin.
1973–1976 hän suunnitteli ja rakensi Bruno Elisein kanssa Autoapocalipse-nimisen talon, joka rakennettiin kierrättämällä vanhoja autoja, osoituksena kulutuskriisiä vastaan. Ensimmäiset kaksi moduulia esiteltiin ensi kerran Tarquinian kaupungissa (Chiesa di Santa Maria in Castello) ja Napolissa (Campi Flegrei); lopullisena (kolme moduulia) esityspaikkoina olivat Bologna (Galleria d'arte moderna), Terni (Comune-aukiolla), La Spezia (Allende-keskus) ja Firenze (San Niccolò–Forte Belvedere -rampe).[4] Vuonna 1985 Pariisin Centre Georges Pompidou omistautti hänelle suuren retrospektiivin, ja samana vuonna Chris Marker kunnioitti häntä dokumenttisarjassa Matta '85.
1990-luvun ensimmäisinä vuosina Matta suunnitteli sarjan viisi obeliski-totem-antenniä, 10 metriä korkeita ja metallista valmistettuja, joita hän kutsui Cosmo-Now[5]:ksi, aikomuksena asentaa ne jokaiseen maanosaan yhteisymmärryksen ja maailmanrauhan symboliksi; Euroopan sijaintipaikaksi hän valitsi italialaisen Gubbion kaupungin, joka liittyy Francesco d'Assisiin.
Hänen teoksensa ovat esillä maailman merkittävimmissä museoissa (Lontoo, New York, Venetsia, Chicago, Rooma, Washington, Pariisi, Tokio).
Myynnissä oleva teos on etsauksella ja akvatintalla toteutettu teos, tehty Pariisissa vuonna 1974 arvostetulta Stamperia "George Visat" -laitokselta, ja se on julkaistu teosluettelossa "MATTA, Catalogue raisonnè de l'œuvre gravée (1973-1974)" numerolla 353.
Maailmanlaajuisesti vain 100 kappaleen painos, es.46/100
Matta syntyi Santiago de Chilessä 11. marraskuuta 1911 espanjalaisten, baskien ja ranskalaisten alkuperän omaavaan perheeseen[1]. Arkkitehtuurin opintojensa jälkeen vuonna 1934 hän muutti Pariisiin, missä hän työskenteli Le Corbusierin kanssa ja tuli yhteyteen älyllisten, kuten Rafael Alberti ja Federico García Lorca, kanssa. Hän tapasi André Bretonin ja Salvador Dalín ja liittyi surrealismiin, kehittäen maalauksia, joissa painottuvat psykologiset morfologiat.
Breton kirjoitti hänestä vuonna 1944: «Matta on se, joka uskollisimmin pysyy omalle tähtelleen, joka on ehkä paras tie päästä korkeimpaan salaisuuteen: tulen hallinta».[2] Hän oli jatkuvassa liikkeessä Skandinaviasta, jossa hän tapasi Alvar Aallon, Lontooseen, jossa hän tapasi Henry Moore, Roland Penrose ja René Magritte. Venetsiassa hän tapasi Giorgio de Chirico.[3]
Roberto Matta, Kolme figuuria, 1958c, Centro M.T. Abraham per le arti visuali.
Toisen maailmansodan alussa hän pakeni New Yorkiin yhdessä monien muiden avant-garde-taiteilijoiden kanssa. Siellä hän vaikutti ratkaisevasti joidenkin nuorten taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin ja Arshile Gorkyn, kehitykseen. Hänet erotettiin surrealistiryhmästä (jossa hän kuitenkin myöhemmin päästettiin takaisin) ja häntä syytettiin siitä, että hänen suhteensa armenialaisen maalarin vaimoon saattoi epäsuorasti aiheuttaa Gorkyn itsemurhan.
Muuttuaan Roomaan vuonna 1949 hänestä tuli tärkeä yhteyspiste abstraktin ekspressionismin ja syntyvän italialaisen abstraktin taiteen välillä. Jättäen Rooman vuonna 1954 hän muutti Pariisiin, säilyttäen tiiviin yhteyden Italiaan. 1960-luvun lopulla hän valitsi Tarquinian rinnakkaiseksi asuinpaikakseen ja asettui Passionistiveljesten entiseen luostariin.
1973–1976 hän suunnitteli ja rakensi Bruno Elisein kanssa Autoapocalipse-nimisen talon, joka rakennettiin kierrättämällä vanhoja autoja, osoituksena kulutuskriisiä vastaan. Ensimmäiset kaksi moduulia esiteltiin ensi kerran Tarquinian kaupungissa (Chiesa di Santa Maria in Castello) ja Napolissa (Campi Flegrei); lopullisena (kolme moduulia) esityspaikkoina olivat Bologna (Galleria d'arte moderna), Terni (Comune-aukiolla), La Spezia (Allende-keskus) ja Firenze (San Niccolò–Forte Belvedere -rampe).[4] Vuonna 1985 Pariisin Centre Georges Pompidou omistautti hänelle suuren retrospektiivin, ja samana vuonna Chris Marker kunnioitti häntä dokumenttisarjassa Matta '85.
1990-luvun ensimmäisinä vuosina Matta suunnitteli sarjan viisi obeliski-totem-antenniä, 10 metriä korkeita ja metallista valmistettuja, joita hän kutsui Cosmo-Now[5]:ksi, aikomuksena asentaa ne jokaiseen maanosaan yhteisymmärryksen ja maailmanrauhan symboliksi; Euroopan sijaintipaikaksi hän valitsi italialaisen Gubbion kaupungin, joka liittyy Francesco d'Assisiin.
Hänen teoksensa ovat esillä maailman merkittävimmissä museoissa (Lontoo, New York, Venetsia, Chicago, Rooma, Washington, Pariisi, Tokio).
Myynnissä oleva teos on etsauksella ja akvatintalla toteutettu teos, tehty Pariisissa vuonna 1974 arvostetulta Stamperia "George Visat" -laitokselta, ja se on julkaistu teosluettelossa "MATTA, Catalogue raisonnè de l'œuvre gravée (1973-1974)" numerolla 353.
Maailmanlaajuisesti vain 100 kappaleen painos, es.46/100
