Patricia Marini - The Future Does Not Move






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125991 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Patricia Marini, The Future Does Not Move, 2026, öljy taululle, 60 x 75 cm, maisema, alkuperäinen, käsin signeerattu, suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa, aitoustodistus mukana, kangas lähetetään rullissa.
Myyjän antama kuvaus
Aseta tarjous vain, jos aiot suorittaa oston.
Maksamattomat tarjoukset aiheuttavat viivästyksiä ja estävät muita saamasta teosta. Tarjoutumalla osallistut sitoutumaan ainutlaatuisen, alkuperäisen taideteoksen ostamiseen. Kiitos siitä, että kunnioitat sen luomiseen käytettyä aikaa, materiaaleja ja huolenpitoa.
Suoraan taiteilijan ateljeesta!
Koko: 60 × 75 cm
Öljymaalaus kankaalle.
Allekirjoitettu ja päivättynä takasivuulle. Todistus aitoudesta sisältyy.
HUOMIOI: Kanvas lähetetään rullattuna putkessa, kehystämättömänä ja ilman stretcher-kehystä.
Väreissä voi esiintyä eroja valokuvien ja alkuperäisen taideteoksen välillä, jotka johtuvat valosta, näytön ja kameran asetuksista.
Huomioithan, että mahdolliset muut kustannukset tai maksut, kuten tullit tai tuontimaksut, tulliselvitys ja käsittely, voivat myös tulla sovellettaviksi, jos toimit EU:n ulkopuolella.
Patricia Marini (s. 1987, Romania) on itseoppinut maalari, jolla on taidehistorian tausta, jota hän opiskeli Transilvaniassa. Alun perin hänet vetosi visuaalisten taiteiden akateeminen puoli, ja hän työskenteli useita vuosia luovilla aloilla Wienissä ja Lontoossa ennen kuin omistautui täysin maalaamiselle.
Nyt, Budapestiin asettuneena, Marini työskentelee kaupungin historiallisen keskustan studiolla, jossa hän luo öljymaalauksia, jotka yhdistävät figuurin ja geometrisen abstraktion. Hänen teoksensa tutkivat jännitettä emotionaalisen syvyyden ja rakennetun muodon välillä, ammentaen inspiraatiota Picasso, Giorgio de Chirico ja George Condo -taiteilijoilta.
Hänen työnsä keskittyy usein hybridihahmoihin, toisinaan mekaanisiin, toisinaan syvästi inhimillisiin, heijastaen identiteettiä, yhteyttä ja muutosta. Viimeaikaiset maalaukset laajentavat tulevaisuuden teemojen ulkopuolelle, kääntyvät intiimiyteen, muistiin ja psykologiseen hajoamiseen, säilyttäen samalla hänen tunnusomaisen rakenteellisen lähestymistapansa.
Euroopassa ja kansainvälisesti kerättyinä Marinin maalaukset vetoavat sekä nykytaiteen keräilijöihin että niihin, jotka ovat kiinnostuneita nousevista, emotionaalisesti resonanssia herättävistä äänistä.
Aseta tarjous vain, jos aiot suorittaa oston.
Maksamattomat tarjoukset aiheuttavat viivästyksiä ja estävät muita saamasta teosta. Tarjoutumalla osallistut sitoutumaan ainutlaatuisen, alkuperäisen taideteoksen ostamiseen. Kiitos siitä, että kunnioitat sen luomiseen käytettyä aikaa, materiaaleja ja huolenpitoa.
Suoraan taiteilijan ateljeesta!
Koko: 60 × 75 cm
Öljymaalaus kankaalle.
Allekirjoitettu ja päivättynä takasivuulle. Todistus aitoudesta sisältyy.
HUOMIOI: Kanvas lähetetään rullattuna putkessa, kehystämättömänä ja ilman stretcher-kehystä.
Väreissä voi esiintyä eroja valokuvien ja alkuperäisen taideteoksen välillä, jotka johtuvat valosta, näytön ja kameran asetuksista.
Huomioithan, että mahdolliset muut kustannukset tai maksut, kuten tullit tai tuontimaksut, tulliselvitys ja käsittely, voivat myös tulla sovellettaviksi, jos toimit EU:n ulkopuolella.
Patricia Marini (s. 1987, Romania) on itseoppinut maalari, jolla on taidehistorian tausta, jota hän opiskeli Transilvaniassa. Alun perin hänet vetosi visuaalisten taiteiden akateeminen puoli, ja hän työskenteli useita vuosia luovilla aloilla Wienissä ja Lontoossa ennen kuin omistautui täysin maalaamiselle.
Nyt, Budapestiin asettuneena, Marini työskentelee kaupungin historiallisen keskustan studiolla, jossa hän luo öljymaalauksia, jotka yhdistävät figuurin ja geometrisen abstraktion. Hänen teoksensa tutkivat jännitettä emotionaalisen syvyyden ja rakennetun muodon välillä, ammentaen inspiraatiota Picasso, Giorgio de Chirico ja George Condo -taiteilijoilta.
Hänen työnsä keskittyy usein hybridihahmoihin, toisinaan mekaanisiin, toisinaan syvästi inhimillisiin, heijastaen identiteettiä, yhteyttä ja muutosta. Viimeaikaiset maalaukset laajentavat tulevaisuuden teemojen ulkopuolelle, kääntyvät intiimiyteen, muistiin ja psykologiseen hajoamiseen, säilyttäen samalla hänen tunnusomaisen rakenteellisen lähestymistapansa.
Euroopassa ja kansainvälisesti kerättyinä Marinin maalaukset vetoavat sekä nykytaiteen keräilijöihin että niihin, jotka ovat kiinnostuneita nousevista, emotionaalisesti resonanssia herättävistä äänistä.
