Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas esittelee tämän upean taideteoksen, jonka omistaa Rita Martorell, ja joka esittää intiimin ja runollisen naiskuvan, jossa väri ja ilme välittävät tyyneyttä, pohdintaa ja syvää emotionaalista yhteyttä. Maalaus erottuu erinomaisella tekniikallaan ja suurella maalaustaiteellisella laadullaan.

· Kehyksen mitat: 56x61x6 cm.
· Teoksen mitat: 24×31 cm.
· Öljymaalus paneelille, taiteilija käsin allekirjoittama teoksen vasemmassa kulmassa.
Kappale on hyvässä kunnossa.
Teos myydään kauniin kehyksen ja suojalasien kanssa (sisältyy huutokauppaan lahjana).

Teos kuuluu Gironan eksklusiiviseen yksityiskokoelmaan.

Tärkeä huomio: mukana olevat valokuvat muodostavat olennaisen osan erän kuvauksesta.

Kuvaus pakataan ammattimaisesti IVEXin (https://www.instagram.com/ivex.online/) asiantuntijan toimesta, käyttäen korkealaatuisia materiaaleja suojan varmistamiseksi. Toimituskustannukset kattavat sekä ammattimaisen pakkaamisen että itse kuljetuksen.
Toimitus tapahtuu seurattavalla tavalla Correosin, GLS:n tai NACEX:n kautta. Toimitukset ovat saatavilla kansainvälisesti.

------------------------------------------------------------------

Tämä taulu esittää naisellisen muotokuvan, joka on täynnä herkkyyttä ja lyyrisyyttä, missä hahmo nousee elävän ja ympäröivän väripaletin keskeltä. Kasvot, tyynet ja hieman introspektiiviset, toimivat teoksen keskeisenä kohteena ja kiinnittävät katsojan huomion heti ensi hetkestä lähtien. Ilme on lempeä ja hillitty, kuin hahmo olisi uppoutunut syvälliseen ajatukseen tai hiljaiseen muistoihin, välittäen melankolista ja herkkää rauhaa.
Laaja lierihattu, joka peittää osittain päätä, lisää hahmoon poetisen ja suojelun tunteen. Se ei ole pelkästään kuvaava elementti, vaan ikään kuin kehys, joka ympäröi kasvot ja liittää ne taustaan. Sen kaarevat muodot keskustelevat ympäristön tilavuuksien kanssa, luoden tunteen jatkuvuudesta hahmon ja sen ympäröivän tilan välillä. Tämä elementti vahvistaa suojan ja läheisyyden käsityksen, kuin hahmo suojautuisi ulkopuoliselta maailmalta.
Värien käyttö on syvästi ilmeikäs ja tunteellinen. Siniset, vihreät, okran sävyt ja oranssit lomittuvat ja sekoittuvat vapaasti, luoden eloisan ja dynaamisen ilmapiirin. Nämä värit eivät pyri realistiseen esitykseen, vaan välittävät mielentiloja ja tuntemuksia. Värikontrastit tuovat kokonaisuuteen elinvoimaa ja vahvistavat hahmon läsnäolon, joka näyttää nousevan itse väristä eikä ole pelkästään sen päällä.
Kuvan hahmon ympärillä olevat kukkakoristeet tuovat herkästi esiin symbolisen kontrastin. Nämä kukat, vaivattomasti vihjailevat mutta täynnä elämää, lisäävät runollisen ulottuvuuden, joka viittaa luontoon, haurauteen ja ohikiitävään kauneuteen. Ne toimivat portrettin tunteellisina laajennuksina, vahvistaen kokonaisuudesta kumpuavaa suloisuuden ja pohdiskelun tunnetta.
Tausta ei ole pelkkä tuki, vaan se osallistuu aktiivisesti sommitelmaan. Sen virtaavat ja eletyt muodot kietovat hahmon ympärilleen ja upottavat hänet lähes unenomaisen tilan osaksi. Ero figuurin ja ympäristön välillä ei ole selvä, mikä viittaa sisäisen maailman ja ympäröivän tilan sulautumiseen. Tämä tilallinen epäselvyys kutsuu katsojaa tulkitsemaan kohtauksen enemmän tunnekokonaisuutena kuin narratiivisena kertomuksena.
Yhteenvetona teos tarjoaa intiimin ja ilmeikkään muotokuvan, jossa väri, muoto ja tunteet sulautuvat toisiinsa ja välittävät tunteen rauhasta, sisäisestä pohdiskelusta ja herkästä runollisuudesta.