Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Toimitus- ja käsittelykulut: Maksimaalisen suojan varmistamiseksi taideteos lähetetään rullattuna jäykässä pahvitubissa; siksi se myydään ilman kehystä ja ilman venytyslautoja. Pyynnöstä keräilijä voi järjestää kankaan venyttämisen: tässä tapauksessa palvelun kustannukset sekä säädetyt toimituskulut ovat ostajan vastuulla. Teoksen mitat ovat noin 140 x 140 cm kehyksen varmistamiseksi.
Aitoustodistus toimitetaan myös teoksen mukana.
Teos on tehty juuttikankaalle, käsitelty kaniinin iholiimalla ja Gesso di Bologna.

TITLE: Kesäallas, jossa on hyppylaituri

Summer Pool with Diving Board muuttaa tuttua, nykyaikaista kokemusta symboliseksi rakennelmaksi, joka perustuu rytmiin, järjestykseen ja kulkuun. Teos ammentaa muinaisen intialaisista matoista ei niiden koristeellisen arvon vuoksi, vaan niiden jäsentelytehtävän vuoksi: visuaaliset järjestelmät, jotka pystyvät jäsentämään tilan moduuleilla, toistolla ja minimaalisella vaihtelulla.
Kokonaisuus jakautuu kahteen pääalueeseen. Alemman osan tiivis kromaatillisten moduulien ruudukko määrittelee altaan aktiiviseksi, tiheäksi ja jatkuvaksi pinnaksi.

Sininen hallitsee, mutta ei ole koskaan uniformi; se värähtelee hienompien sävyerojen kautta, jotka viittaavat liikkeeseen samalla kun se säilyy tiukan kehyksen sisällä.

Ruudukko ei pysäytä kuvaa—se asettaa sen jännityksen alaiseksi, tehden näkyväksi sisäisen ajan, joka koostuu tauoista ja paluista.
Yläosa, avoimempi ja katkonaisempi, on täynnä erillisiä geometrisia muotoja, jotka on aseteltu kuin roikkuvia läsnäolomuotoja. Nämä merkit voidaan lukea ruumiiden palasina, katkoneina reitteinä tai siirtymähetkinä. Keskustasoinen pystysuora elementti toimii kulun aksena, herättäen sukelluksen teon ja laudan roolin kahden tilan välillä: ilma ja vesi, odotus ja uppoutuminen.
Viittaus arhaisiin intialaisiin mattoihin nousee esiin tilan käsitteessä symbolisena kenttänä eikä perspektiivisenä. Kuva ei kuvaa paikkaa; se rakentaa sen sisäisten suhteiden kautta antaen moduulien rytmille merkityksen muodostua. Allas muuttuu näin tiiviiksi kokemukselliseksi tilaksi, jossa keho on läsnä jälkien ja mahdollisuuksien kautta eikä suorana esityksenä.
Kesäallas, jossa on hyppylaituri palauttaa arkeen olennaisen, mitatun ulottuvuuden, muuttaen yksinkertaisen eleen tasapainon ja siirtymisen kaavioksi. Teos kutsuu katsojaa oleskelemaan rakenteen sisällä, lukemaan merkkejä potentiaalisina teoina, asettaen ajan ja kehon kokemuksen sellaisen järjestyksen piiriin, joka ei lukitse, vaan sisältää.

Anna Karenina

Taustalla pseudonyymin Анна Каренина takana on syvällisellä sisäisellä herkkyydellä varustettu taiteilija, joka on tahallisesti valinnut varjon tilaksi luovan vapauden. Hänen todellinen henkilöllisyytensä pysyy piilotettuna, yksityisyyden verho suojaa häntä ja siirtää katsojan huomion pois taiteilijan kasvoista ja siihen, mitä hänen työnsä aine on. Tämä perinteisestä taidejärjestelmästä poikkeava etäisyys korostuu erityisellä toimintavalinnalla: taiteilija ei ylläpidä suoria yhteyksiä gallerioihin tai museoihin, vaan liikkuu taidemaailmassa välikäsiin ja edustajiin, jotka toimivat hänen yksityisyyden vartijoina ja hänen estetiikkansa sanansaattajina.
Hänen visuaalinen kielensä liikkuu hienovaraisen reunan reunaa pitkin, joka erottaa tyylitellyn figuration puhtaasta abstraktiosta, ammentaen voimakkaasti eurooppalaisen modernismin opeista—näyttäen erityistä läheisyyttä Paul Kleen rytmisen tiukkuuden ja historiallis-avantgarden väripalettien tutkimuksiin. Анна Каренина'n luova tie erottuu jatkuvasta rakenteen tutkiskelusta: näkyvä maailma tiivistyy alkuperäisiksi merkeiksi, joissa ohuet, elegantit viivat vuorottelevat kiinteiden geometrien kenttien kanssa. Hänelle neliö ja suorakulmio eivät ole muodollisia häkkejä, vaan tunteellisen mittauksen yksiköitä; hänen ruudukksensa eivät näytä koskaan jäykiltä, vaan ennemminkin sykähteleviltä ja melkein orgaanisilta, kiitos värin käytön, joka säilyttää kosketukseen vetävän lämmön ja inhimillisen värinän.
Kuvataiteilija tutkii yhä abstraktimmissa teoksissaan visuaalisen rytmin käsitettä. Asettamalla rinnakkain värikkäitä laattoja, jotka leijailevat neutraalien tai raakojen taustojen vasten, taiteilija luo visuaalisia nuotteja, joissa väri—joskus kirkas ja primaarinen, toisinaan vaimea ja maadoittunut—määrittää kertomuksen tempon. Jopa arkipäiväisiä aiheita käsitellessään hän suorittaa äärimmäisen synteesin prosessin: muodot riisutaan ylimääräisestä paljastaakseen esineen olemuksen, muuttaen tavalliset elementit haavoittuvuuden runouden ikoniksi.
Hiljaisuus ja poissaolo ovat hänen estetiikkansa perustavanlaatuisia osatekijöitä. Hänen kankaansa tarjoavat meditaation tilan, paikan, jossa visuaalisten painojen tasapaino kutsuu hidasta ja yksinäistä lukemista, peilaten hänen omaa tapaansa olla olemassa taiteen maailmassa. Anna Karenina ei etsi julkisen menestyksen pauhua, vaan syvää resonanssia; hänen taiteensa on hiljainen dialogi ajatuksen järjestyksen ja tunteen arvaamattomuuden välillä, välitettynä näkymättömyyden kautta, joka tekee jokaisesta hänen värien ilmestymisestään sitä arvokkaamman ja tavoitellumman.