Анна Каренина - THE WAY HOME -XXL

Toimitus ja käsittely: Jotta teosta saadaan mahdollisimman hyvin suojattua, teos lähetetään rullattuna jäykässä kartonkiputkessa; siksi se myydään kehystämättömänä ja ilman venytyslautaa. Pyynnöstä keräilijä voi järjestää kankaan venyttämisen: tällöin palvelun kustannukset sekä sovitetut toimituskulut ovat ostajan vastuulla. Maalaus on noin 140 x 140 cm koossa kehyksen sovittamisen mahdollistamiseksi.
Aitoustodistus lähetetään myös työn mukana.
Taideteos on luotu juuttikankaalle, jonka valmistukseen on käytetty kanin nahkalimaa sekä Gesso di Bologna.

OTSIKKO: KOTIMATKA

"The Way Home" on hienostunut geometrinen synteesi, joka muuntaa tunteellisen ja narratiivisen kokemuksen pelkästään abstraktiksi kieleksi. Aluksi teos dialogoi suprematismin ja neoplastismin perinnön kanssa, mutta se toteuttaa sen kosketuksellisesti herkällä otteella ja koostumuksellisella vapaudella, mikä tekee siitä syvästi nykyaikaisen.

Otsikko ohjaa katsojan lukemaan muodot ei pelkkinä abstraktioina, vaan sielun merkkipaaluina. Hajanaiset mustavalkoiset pylväät toimivat pilareina tai merkkipaaluina, jotka edustavat marssin rytmiä — matkan tasaisen sykkeen kohti tavoitetta. Punaisen ja vihreän esiintymiset eivät ole sattumia; punainen viittaa lämpöjäljiksiin, emotionaalisiin keskuksiin tai kiireen hetkiin, kun taas vihreä, tiheämmiksi ryhmittyneinä bloc Code...

Teos leikkii kiehtovalla jännitteellä järjestyksen ja epätäydellisyyden välillä. Vaikka ruudukko on järjestyksen periaate, neliöiden reunat ovat repaleiset, melkein tärisevät. Tämä tekninen valinta inhimillistää geometriaa: se ei ole kylmä, digitaalinen kartta, vaan eletty kartta, jonka piirtää käsi, joka tuntee matkan painon. Neutraali tausta, joka muistuttaa raakaa kangasta tai muinaista pergamenttia, mahdollistaa pääväreiden ja ei-värien leijumisen, kuvatessaan hiljaisuuden tai etäisyyden, joka erottaa matkailijan määränpäästään.

Tässä teoksessa “koti” ei ole fyysinen paikka kuvatusti, vaan päätöksen tila. Yläosassa mustavalkoiset ruudut seuraavat säännöllistä linjaa, mikä viittaa horisonttiin tai ennalta määriteltyyn rajaan. Alemmassa osassa koostumus tiivistyy ja kerrostuu, mikä viittaa siihen, että lähestyminen määränpäähän vaatii suurempaa monimutkaisuutta— muistojen ja tuntemusten kertymää. Lopulta taiteilija onnistuneesti muuntaa käsitteen “polku” visuaaliseksi nuotiksi. Jokainen neliömoduuli on nuotti; niiden välinen tyhjiö on lepo. Tuloksena on koostumus, joka ei ainoastaan kuvaa reittiä, vaan kutsuu katselijaa kulkemaan sitä silmillään, hypähtäen yhdeltä värilohkolta seuraavaan.”}通题း呀?{

Anna Karenina

Анна Каренина -salanimen takana on syvälliseen sisäiseen herkkyyteen kohdistuva taiteilija, joka on tietoisesti valinnut varjon tilaksi luovalle vapaudelle. Hänen todellinen henkilöllisyytensä pysyy peitettynä, yksityisyyden verhon suojaamana, niin että katsojan huomio siirtyy kokonaan taiteilijan kasvoilta teoksen substanssiin. Tämä poikkeaminen perinteisestä taidejärjestelmästä korostuu erityisellä toimintavalinnalla: taiteilija ei ylläpidä suoria yhteyksiä gallerioihin tai museoihin vaan navigoi taidemaailmaa välittäjien ja edustajien kautta, jotka toimivat hänen yksityisyyden vaalijoina ja hänen estetiikkansa sanansaattajina.
Hänen visuaalinen kielensä kulkee herkästi asetetun rajan reunalla, joka erottaa tyylitellyn figuriation puhtaasta abstraktiosta, ja ammentaa voimakkaasti eurooppalaisen modernismin opetuksista—osoittaen erityistä yhteyttä Paul Kleen rytmisen kurinalaisuuden ja historiallisen avant-garden kromatiikan tutkimuksiin. Anna Kareninan luova polku erottuu jatkuvasta rakenteen tutkimuksesta: näkyvä maailma pelkistyy alkeellisiin merkkeihin, joissa ohuet, elegantit viivat vuorottelevat kiinteiden geometristen alueiden kanssa. Hänelle neliö ja suorakulmio eivät ole muodollisia häkkejä, vaan tunteiden mittayksiköitä; hänen ruudukkanssaankaan ei koskaan vaikuta jäykiltä, vaan ne pulsseeraavat ja ovat lähes orgaanisia, kiitos värin käytön, joka säilyttää kosketeltavan lämmön ja inhimillisen värinän.
Kuvataiteilija tutkii yhä abstraktimmissa teoksissaan visuaalisen rytmin käsitettä. Asettamalla rinnakkain värikkäitä laattoja, jotka leijailevat neutraalien tai raakojen taustojen vasten, taiteilija luo visuaalisia nuotteja, joissa väri—joskus kirkas ja primaarinen, toisinaan vaimea ja maadoittunut—määrittää kertomuksen tempon. Jopa arkipäiväisiä aiheita käsitellessään hän suorittaa äärimmäisen synteesin prosessin: muodot riisutaan ylimääräisestä paljastaakseen esineen olemuksen, muuttaen tavalliset elementit haavoittuvuuden runouden ikoniksi.
Hiljaisuus ja poissaolo ovat hänen estetiikkansa perustavanlaatuisia osatekijöitä. Hänen kankaansa tarjoavat meditaation tilan, paikan, jossa visuaalisten painojen tasapaino kutsuu hidasta ja yksinäistä lukemista, peilaten hänen omaa tapaansa olla olemassa taiteen maailmassa. Anna Karenina ei etsi julkisen menestyksen pauhua, vaan syvää resonanssia; hänen taiteensa on hiljainen dialogi ajatuksen järjestyksen ja tunteen arvaamattomuuden välillä, välitettynä näkymättömyyden kautta, joka tekee jokaisesta hänen värien ilmestymisestään sitä arvokkaamman ja tavoitellumman.